山西戏曲编剧现状调查与研究（2007 年-2017 年）

耿志仙

戏曲是中华民族的动态遗产，戏曲文化的传承离不开戏曲编剧的传承与培养，本文对山西戏曲编剧2007 年到2017 年的创作情况进行了调查，并针对青年戏曲编剧发展提出了一些建议。

一、山西戏曲编剧的现状调查

（一）在职戏曲编剧数量较少①

山西省内戏曲编剧大多集中于当地文化局下属创作室或艺术研究院，专职戏曲编剧整体数量不足百人。如：山西省文化厅创作室共15 名在职编剧，其中，有6 名专职编剧能够独立完成戏曲创作或已有戏曲作品搬上舞台；阳泉市艺术研究室编制7 人，在职5 人中有2 名专职编剧能够独立完成戏曲创作或已有戏曲作品搬上舞台；孝义市艺术研究室编制5 人，在职5 人中有1 名专职编剧能够独立完成戏曲创作或已有戏曲作品搬上舞台；太原市艺术研究院编制22 人，在职18人中有8 名专职编剧能够完成戏曲创作或已有戏曲作品搬上舞台；晋城市上党戏剧研究院编制32 人，在职27 人中有2 名专职编剧能够完成戏曲创作或已有戏曲作品搬上舞台，大同市艺术研究所目前已无在职戏曲编剧，其他地市也面临同样的问题。

同时，随着省内戏曲院团的改制，院团负责人在人员设置上考虑经济成本，除省级院团外很少设立专职编剧的岗位。一时间，“只求所用，不求所有”成为各大戏曲院团的“共识”。这样一来，省内的专职戏曲编剧数量就更少了。

（二）戏曲编剧老龄化严重

二十年前，在中国戏曲学院主办的“首届全国戏曲编剧高峰论坛”上，参会的魏明伦、盛和煜、曹路生、周长赋、邹忆青、罗怀臻等18 位戏曲编剧被称为中国戏曲界的“十八棵青松”。而他们当时的年龄大多集中于40 岁到60 岁之间，“青松”的称谓也恰恰体现出了戏曲编剧后继乏人的尴尬现状。在二十年后的今天，山西戏曲编剧老龄化仍然严重，戏曲编剧后继培养更为紧迫。

通过梳理2007 年至2017 年间的省内展演②的戏曲剧目时发现，获奖编剧大多或已退休或已渐近退休。在省级以上获得展演的剧目中，戏曲编剧年龄区间在50 至80 岁左右。如多次荣获“杏花奖”最佳编剧的张晓亚，代表作有《走西口》《清风亭》（改编）《狄仁杰与武则天》等，现已步入花甲之年；再如曾创作《杏花酒仙》《寇天官》《传宗接代》《丁果仙》等作品的赵爱斌也已64 岁。梁波是省内著名的戏曲编剧，今年也已步入古稀之年，创作的戏曲作品曾多次荣获“杏花奖”最佳编剧，其最新创作的晋剧《巴尔思御史》不仅获得第十四届“杏花奖”最佳编剧奖，也获得了国家艺术基金的资助。82 岁高龄的曲润海多年来笔耕不辍，其创作的戏曲作品多次在省内展演、获奖。

除却以上这些多年来笔耕不辍的戏曲老编剧外，省内还有一些成熟优秀的戏曲编剧，如60后的王辉、安兰、田伟鸿等，他们共同构成了山西戏曲编剧的中流砥柱。

然而在省级展演的剧目中，却很难看到更多70 后、80 后乃至90 后的身影。戏曲编剧老龄化，青年戏曲编剧青黄不接成为山西戏曲的又一现状。

二、青年戏曲编剧的未来之路

山西戏曲编剧严重短缺，青年戏曲编剧自身快速成长是解决问题的关键，如何成长，作者提出以下两点思考。

（一）坚守传承戏曲艺术精华

1. 坚守戏曲“写意”抒情特质

戏曲的本体特征是写意与抒情，戏曲剧本的创作要牢牢把握这一特征，青年戏曲编剧更应该有意识地坚守这一品质和宝贵的财富，在剧本构思时充分考虑戏曲舞台的写意特质，给导演留下二度创作的空间，给演员留下表演的空间，能用形象和表演展示的内容尽量留给导演和演员。例如：戏曲对时空转换的处理很灵活，一束光、一个转身、一个趔趄，都是一个特定时空场景，演员在细腻流畅的唱念做打中都可以把时间、空间感很美地展现出来。另外，青年戏曲编剧要多多从折子戏里学习精华。例如：《烤火》通过一盆火来演绎一段爱情，《挂画》通过椅子功来展示一种少女的紧张心情，《打神告庙》通过打神的动作和唱来表达一份世人难解的委屈。这些折子戏是戏曲情感的写意化和极致表达，可以巧妙化用到戏曲剧本的创作中。

戏曲的抒情方式丰富多彩，文学中的托物言志、借景抒情、拟人甚至拟物等手法在戏曲剧本中都能淋漓尽致地运用。例如：《徐九经升官记》中，一棵歪脖子树与主人公徐九经因驼背而不被重用的形象相呼应，主人公借景抒情，以树自喻，表达了一份知己知遇之情。再如《傅山进京》中，傅山与康熙之间的交流多用物来传达，如一个药方、一个福字或者雪天论剑，都在托物言志。戏曲的抒情、言志功能在双方的一进一退间巧妙曲折地展示出来，演员表演得有趣，观众看得过瘾。青年戏曲编剧可以在戏曲抒情特质上，放开手脚，大发才情，大做文章。

2. 传承戏曲文本的简单叙事结构

戏曲文本的叙事多采用一人一事一线到底的顺序结构，而倒叙和插叙相对较少，这和戏曲音乐的流畅性、观众的审美顺时性有关，也和舞台表演的现场一次性有关，能否尝试几人几事几线发展呢？我个人认为应该传承前人总结的宝贵经验，坚持戏曲简单的叙事结构，将笔墨放在写意和抒情上。现在有很多编剧进行尝试，比如评剧《母亲》以双线前进，豫剧《铡刀下的红梅》用插叙结构，蒲剧《青丝恨》是倒叙结构，这些都是有益的尝试，但是山西的戏曲剧本大都是顺序结构，而且大多是一人一事一线到底。这说明戏曲文本自身的容量有限，戏曲编剧要找到最有戏的小事，一次性引爆整个剧场，通过小事放大内涵。例如：《打金枝》切入口是一巴掌，但是很准确，把君臣关系，两个家庭都搅在一起，爆发出国家安危在一念间的道理。《清风亭》切入口是一个弃婴，把接受孩子与抛弃孩子的两个家庭搅在一起，爆发出孩子嫌贫爱富的社会思考。如果写大事，很容易流于外在的表达与交代，难以深入人物复杂矛盾、细腻纠结的内心，也就难以达到极致的表达与情感呈现。现在很多戏留不住、传不开，就是因为戏的切入口太大，爆发不出内在不为人知的力量。

（二）融合其他艺术表现手法

1. 有机融合中国民歌、地方戏等艺术的优势

山西的民歌从体裁上分，大致可归纳为五大类：山歌、号子、小调、秧歌、套曲，其曲调优美，感情真挚，情真意切，易于传唱，具有自己独特的艺术风格和鲜明的地方特色。尤其是山西民歌的歌词，极其生动，富有浓郁的乡土气息，这种来源于生活的生动歌词令专业编剧都赞叹不已。山西戏曲编剧应广泛采风，收集各地县志，将通俗而真挚的百姓语言融入自己的剧本中。

依据最近一次的全国戏曲普查统计结果，全国现有348 个剧种，其中山西拥有38 个，位列榜首，这些剧种多年积累了很多优秀的剧目。青年戏曲编剧应该整理这些优秀剧目，在保持本剧种声腔特色适合编创的题材基础上，适当融合其他剧种的长项，比如晋剧在写才子佳人方面相对较弱，但是《富贵图》突破了这一空白，刚柔结合，成为国家重点保留剧目；二人台表现喜剧相对擅长，但是《走西口》进行了新的尝试，也成了保留剧目；蒲剧唱腔擅长家庭伦理题材，而《西厢记》写了男女爱情故事，既保留了传统，又挖掘出了新意。

融合发展是戏曲发展的一种思路。最近有很多戏曲编剧将话剧的哲理思辨和戏曲进行融合实验，也有编剧将民歌民舞甚至街舞等艺术形式与戏曲融合，这些都是新时代戏曲编剧应该进行的探路与思考，需要肯定和鼓励。

2. 尝试融合西方戏剧的优势

西方话剧、歌剧、音乐剧进入中国已经近百年，西方戏剧的精华是什么？戏曲编剧如何取其精华发展自己呢？这对我国传统戏曲是一大弥补，更是一个挑战。戏曲如何进行科学合理的融合呢？这是我们在提高文化自信，繁荣中华文化大时代中需要解决的历史课题。正如当年徽班进京，根据市场、剧场与百姓的审美需求进行自身内在蜕变一样，戏曲也需要认识自己，认识西方戏剧，与世界接轨。西方戏剧精华是什么？剧情注重写实和逻辑推理，结构严谨，矛盾集中。我们应该学习其优点，在严密的逻辑框架中进行戏曲写意的表达。目前有很多小剧场戏剧在进行尝试，山西目前还没有戏曲编剧进行过这样的创作尝试，青年戏曲编剧应该进行大胆探索和实验。

山西戏曲的未来在人才，戏曲人才的第一梯队是编剧，有了好的戏曲编剧人才，才会有好的戏曲剧本，从而才会有好的戏曲作品，最后推出好的戏曲演员。通过调查发现，山西戏曲编剧缺乏，老龄化严重，要解决这一问题，政府必须紧抓青年戏曲编剧培养这一重要工作，而青年编剧更应该有清醒的责任意识，敢于担当，勇于钻研，勤于学习，坚守传统，融合发展，积极探索，这样才能推进山西戏曲艺术事业的健康、可持续发展。

【注释】

①以下数据截止于2018 年9 月28 日。

②包括历届“杏花奖”、省里调演、国家艺术基金资助项目等。