康熙时期中国五彩瓷中金彩装饰浅析

周怡彤

1 、前言

1.1 论文研究目的与意义

世界各个国家对于金的崇拜没有任何一段时间是不存在的，金被象征为王权、权利、贵族、华贵等。清康熙是古彩发展的鼎盛时期，古彩装饰在此时期无论技艺手法还是工艺技术都处于鼎盛康熙时期。由于技术上的突破。使得康熙时期重用金彩，大量的五彩描金器和青花五彩加彩描金器出现。长期以来，由于缺乏理论研究，五彩中金彩装饰艺术的发展带有很强的自发性和经验性，古代有迹可循的记载也是少之又少，因为一方面在中国长期对手工艺的重视不够，另一方面是由于本金的成本过高，是百姓可望而不可及的，所以相关记录极其少。正是由于起不可代替行和珍贵，才更加凸显出其对于中国陶瓷史和世界陶瓷史的意义之重要。本文从康熙五彩中金彩的界定、工艺和技艺上研究，分析它的艺术特征，形成一系列有条理的理论和事实依据，使人们了解康熙五彩中金彩的艺术特征和价值取向，这一指导意义不仅表现在具体的、个人的五彩技艺的传承和创作上面，而且更表现在古彩艺术整体的继承和发展上面，来自实践基础的理论总结，对于无迹可寻的景德镇五彩的金彩运用有着非常重要的意义。

1.2 研究方法

图1 五彩双狮戏球胆式瓶

图2 洒蓝釉地描金缠枝莲纹棒槌瓶

图3 钟馗醉酒像高16.8cm，底长29cm

图4 蓝釉开光古彩博古纹盘

图5 五彩花卉纹盘

图6 五彩描金花蝶纹攒盘

在对康熙五彩明确理解和界定的基础上，经过大量的市场调查和博物馆考察，以及各种相关书籍论文的阅读，并多次拜访专门从事古彩创作或研究的前辈，广泛收集五彩创作的实践经验素材，笔者丰富且深刻了解了康熙五彩中金彩的艺术特征和提出这个论点的新颖性和原创性。笔者在论文撰写的过程中，第一步，采用由定义引出论点直接的方法，对康熙五彩中金彩的定义进行仔细剖析和论证。第二步，通过对康熙五彩中金彩装饰运用的种类艺术特征进行分析。第三步，笔者从横向来论证康熙五彩中金彩的艺术特征。通过分析其历史地位和对近现代的影响力，对论点做出展望性的总结。总的来说，对本课题的研究采用的是科学的研究方法，文章紧扣论点归纳演绎、哲理性推论以及举例引证的方法进行论证。

2 、康熙五彩中金彩广泛使用的形成原因

2.1 .康熙五彩的名词解释

康熙古彩，是指清康熙时期的釉上五彩制品。《陶说》“五彩，用烧过纯白瓷器，绘瓷、锅炉火烧成。“《南窑笔记》中也描述：”其五彩则素瓷纯用彩填出者也。“从古籍中可见，五彩指的是在成瓷上用彩料进行绘制，属于釉上彩范畴。从传世作品中有部分五彩加饰青花。近代学者把釉上五彩瓷分为”釉上五彩“和“青花五彩”两种形式。因为釉上篮彩的发明取代了釉下青花的颜色，成为釉上五彩最成熟时期。“古”是指“传统、古老”之意。（宁钢、刘乐君：《传统陶瓷古彩装饰》，武汉理工大学出版社，第一页）近人许之衡在《饮流斋说瓷》中，把康熙五彩称为“硬彩”。现代人为了区分相对较晚出现的粉彩和新彩称釉上五彩为“古彩”或”硬彩“。

康熙五彩中金彩，“金”是一种在各个朝代，各个国家都广受喜爱的昂贵的金属。《元典事》中记载过元朝的统治者，用法律规定不准在瓷器上描金，而清康熙时期重用金彩（图1），侧面反映了社会经济的繁荣与发展。瓷器运用金彩主要的作用是为了增加画面的艺术效果，使器物五彩姣艳，雍容华贵、富丽堂皇(图2)。

2.2 背景

制瓷技术的成熟，统治者的喜爱，以及清政府废除禁海令，广州设有贸易机构，出现大量外销瓷器。欧洲对于金的崇拜也是极其严重的，出现贸易协定和来图订货两种形式。

3 、康熙五彩中金彩的艺术特征

3.1 线描中金彩的艺术特征

康熙古彩吸收文人写意的气韵，同样注重笔意，对铁线描赋予特殊的情感，使形象造型神韵毕现。金彩勾勒线描更加注重装饰性（图3），更突出古彩线描硬朗、更劲有力，以线为骨的特点。画面运用线描勾勒金彩其中主要题材为人物的织锦服饰，以写实的手法描绘王公贵族达、官显贵中的服饰才有金丝的织锦（图3）。另外一个题材为花鸟画的轮廓勾勒，更好的凸显出五彩线描的神韵（图4）。（图5）

图7 红绿彩描金兽面纹镂空方熏

图8 广彩希腊神话故事图盘

图9 五彩加金花鸟纹八方花盆

图10 红绿彩描金兽面纹镂空方熏

图11 素三彩描金飞龙纹执壶

图 12五彩描金折枝花果梅瓶

3.2 边角中金彩的艺术特征

康熙五彩器物中的边角，在结构上运用二方连续或四方连续为主，也有器物轮廓为准的边饰。纹样的装饰手法以金彩和红彩加彩为主（图6）（图7）（图8）（图9）。作为衬托作用，在边角用金彩填充，体现康熙时期五彩繁满的艺术特征。

3.3 斗方中金彩的艺术特征

斗方是在画地皮纹饰之前，用较浓重的料线，画成一定形状的外框。（图9）

是服务于斗方中的画面题材和内容的，所以尽量是和主体和谐统一，相辅相成的（图10）（图11）（图12）（图13）。

3.4 地皮中金彩的艺术特征

地皮就是斗方外围装饰中，色彩与纹样的统称。是服务于斗方中的画面题材和内容的，所以尽量是和主体和谐统一，相辅相成的（图15）（图16）。

地皮中有金地地皮，用生料、油红画好纹样并进行设色后，再在纹样空白处填本金（图17）。给人带来富丽堂皇、金碧辉煌的感觉（图17）（图20）。另外一种为拍红描金地，用丝绵拍矾红，描本金（图6）（图18）。

3.5 底心中金彩的艺术特征

图13 五彩福寿字开光人物棒槌瓶

图14 五彩加金鹭莲纹尊

图15 广彩开光合家欢人物图

图16 广彩开光合家欢人物图

图17 金地蓝团寿杯

底心实际就是图案学中的单独纹样。一般是圆形图形。（图18）（图19）（图20）在古彩中有一种满画面散点构图。古彩注重视觉效果上的繁复和艳丽、节奏的热烈，所以用金彩装饰中心形象是最有效达到这一效果的。（图11）（图14）（图21）

4 、金彩的技艺和工艺手法

康熙重用金彩在五彩中的装饰，金彩使器物五光娇艳，富丽堂皇，是无论统治者还是大众都极力追求的效果。经历了300余年的康熙描金瓷器，金彩大部分鲜艳如新，可见施金的技术比以前各代有了新的研究成果（图1）。康熙时期，百年不脱的金彩使用方法由一名：康熙三十八年来到江西的法国传教士殷红绪在给法国教会的通信中记载。景德镇瓷厂金彩使用方法：“要想上金彩，就讲金子磨碎，倒入瓷钵内，使之与水混合，知道水底出现一层金为止，平时将其保持干燥，使用时取其一部分，溶于适量橡胶里，然后掺入铅粉。金子与铅粉比例10:1。在瓷胎上金的方法，同上彩的方法一样。“可见使用金彩技术的进步。本金在烤花前呈土黄色，烤花后是黄灰色，经玛瑙刀刮亮，或细沙磨光，即呈现灿烂的金色。（图17）

康熙五彩彩绘时不施铅粉，深浅变化少，施彩厚，烘烧温度较高（860度-900度），呈色光艳夺目，因此有“硬彩”之称。创烧釉上蓝彩取代青花，重用金彩和红彩。这种施彩的方法，使康熙五彩更绚丽多彩，增加了绘画的艺术效果，其他时代不可比拟的。

5 、康熙五彩中金彩的历史地位和影响

康熙十九年恢复官窑烧造，瓷器工艺和艺术水平达到在明代基础上有很大提高，如陈浏在《陶雅》中说：“世界之瓷，吾华为贵；吾华之瓷，以康熙为最。”康熙时期，江西按察使刘廷玑也在《在园杂志》中说：“至国朝御窑，超越前代。“可见康熙时期瓷器取得的辉煌成就。当时的制作水平达到历史顶峰，经历了300余年的康熙描金瓷器，金彩大部分鲜艳如新，可见施金的技术比以前各代有了新的研究成果。康熙五彩对于线描、构图、用金彩方面都具有很强的时代感，从而使其具备了较其他时期更高的艺术审美价值。

图19 釉上彩开光帆船纹盘藏于景德镇博物馆

图20 五彩纹章盘

康熙二十三年，清政府废除禁海令，广州设贸易机构从新开始外销瓷器。康熙时期外销瓷以青花五彩和五彩描金为多见，绘饰缜密，加上金彩装饰非常精美。外销瓷以贸易协定和来图订货两种形式，普遍五彩都进行了描金加彩。直到现代也延至康熙时期以金为贵。统治者的喜爱和至上而下对金彩的崇拜，延续几千年之久没有改变过，也成为近现代许多五彩艺人的临摹参考范本。康熙五彩中金彩的部分在我国陶瓷发展史上有着不可取代的重要历史地位。

[1] 中国硅酸盐学会编.中国陶瓷史[M].北京：文物出版社.2013版

[2] 方复.景德镇陶瓷古彩装饰.江西高校出版社.2004

[3] 宁钢，刘芳康熙古彩艺术.上海:学林出版社,2008

[4] 叶佩兰.五彩名瓷.济南:山东美术出版社,2005

[5] 史树青总主编 收藏家杂志社.中国艺术品收藏鉴赏百科全书：陶瓷卷2.北京:北京出版社,2005