竹笛演奏中的“气韵”和“指韵”

（湖南艺术职业学院410000）

在竹笛的演奏教学中，同样的曲子在不同学生的学习演奏下，体现出来的效果会有好坏高低，不可否认不同学生在演奏表现力上确实存在一定的个体差异，相信很多竹笛专业老师都有同样的教学感受。首先老师能教会学生按照谱子要求的节奏、音准、速度一气呵成地将乐曲演奏下来，对于一般的普及型教育已经就是成功。但想要所学的乐曲在演奏上有一定的艺术升华，那么老师的启发和学生的领悟就尤为重要。平时教学中经常要求我的学生：“要演奏音乐，而不是演奏音符”。音乐是一种艺术，而音符只是构成这门艺术众多要素中的一部分。如何让演奏具有艺术性？关键在于一个“韵”字，也是我们说的音乐感觉。老师们常对学生说：你演奏要有韵味，不能呆板！而关于韵味主要是指两个方面：1是你本人在演奏中很韵味；2是别人听你的演奏也很韵味。作为老师在课堂的教学上，我认为首先得完成第一个方面让学生如何把握自身的演奏韵味。关于竹笛这种吹管乐器的韵味，我们应该首先教会学生从哪些方面去韵味？那便是手指和气息两个重要方面，即是文章将所要阐述的气韵与指韵。

“气韵”是演奏者根据自身的艺术体会通过乐曲的演奏，对气息刻意的变化与处理。就像我们看到一幅优秀的书法艺术，当书法家挥毫泼墨以后，我们仔细去观察每个字的线条，就会发现有粗有细，有直有弯，有轻有重，有浓有淡，所以这个字才呈现出非常引人注目的艺术表现。而我们在演奏竹笛时，每一口气息就好比书法的每一笔线条，换气则好比书法家的换笔。在演奏中，我们吸好一口气来演奏一个乐句从时间上计算，一般都在一二十秒左右。那么这一二十秒的气息线条里我们要如何尽情地去艺术表达，强弱的变化是演奏中最基本的要求。但归纳一下气息的表现表达形式则不能只有强弱这么单一的认识，竹笛中气息的变化十分多样，笔者在此归纳为出：“轻”、“重”、“平”、“颤”、“缓”、“急”、“稳”、“虚”、“实”等形式。如果我们能合理的将这些变化去运用与灵活的组合到我们的气息线条里，那么音乐的表现力将有很大的提高。十几年前曾经跟俞逊发老师学习的时候，俞老师说：“我可以做到只吹一个音就能打动你”。开始不能理解，当他演奏的时候，将轻重缓急，平颤虚实都放在一口气的长音演奏上，这个长音一下子就变得非常的有表现力，能高度的吸引着听者的耳朵。是啊，对于竹笛演说出来说，俞老师吹的有表现力的长音并不难做到。但给我的启发却很大，我想一个长音在气息控制中尚且都有如此的变化，那么在每一首乐曲中以及每一个乐句里一口气的处理上则更应该有变化了，值得我们更加认真的去体会去“韵味”。我们为了表达艺术情感，能有意识地将气息线条控制得多变，有美感这就是 “气韵”。要求学生在演奏每一个乐句前都要规划这一口气的线条将如何处理？就像书法家在写每一个字之前也要规划他的运笔以及线条走向。比如《姑苏行》中的引子第一句“1-23”，其实只有三个音，是非常简单的旋律，但好的演奏能通过“虚、实、强、弱”气息的变化，将这三个音的乐句把听众迅速带入音乐内容之中，产生无限遐想。而学生对“气韵”的体会与把握，也是十分需要专业老师的启发与示范的。

竹笛的演奏除了体会气息韵味以外，还需要在手指上去体会“韵味”，在每一个音的演奏上，手指要控制得更加的细微。这个过程则被称为“指韵”。我们都知道传统的竹笛艺术中有南北风格的不同特点。在南派风格中主要有颤音，叠音，打音和赠音四种手指技巧，在演奏手指技巧中，其“指韵”主要通过手指的速度、弹性以及速度的变化去体现。比如我们的颤音快与慢，长与短的把握；打音的力度以及与节奏的配合；赠音的强化或虚化的处理等；都可以根据乐曲的具体理解而产生不同的变化。而北派风格的乐曲“指韵”的运用则更加的明显，它主要体现在各种不同的滑音与剁音的运用上。剁音的“指韵”主要在于力度的变化上去体现出不同轻重强弱的剁音，“弱如鸟鸣，强如枪炮”，给人产生的音乐效果是完全不一样。而“指韵”在滑音的体现上则需要更加用心的体会。竹笛滑音的种类与形式本来就非常丰富，比如：上滑音、下滑音、回滑音还有音域跨度比较远的长滑音等。不同的滑音根据具体的艺术形式、音乐风格、情感表达以及音准控制上都会在每一个手指的快慢、力度，粘度上产生不同的变化处理，所以在演奏北派曲目时，主要是重点把握滑音的“指韵”。好的教学之中哪怕是相同音符的滑音，也要有相应的音乐处理与变化，相同的技巧，在不同的位置应该有不同的理解与体会，而绝非千篇一律，更不可潦草苟同。综合上述，笔者在此笼统的归纳为：演奏“颤、叠、赠、打”技巧为主的南派作品时，要多体会“指韵”的弹性。而演奏滑音技巧较多的北派作品时，则要多体会“指韵”的“粘性”。

文章中“气韵”与“指韵”被笔者单独的浅显地阐述，二者在音乐中不是独立存在的，而应该是在演奏中作有机结合，气韵中有指韵，指韵中有气韵，气韵与指韵相结合的艺术处理，才是优秀的演奏，比如刚说的滑音除了指韵的体会外，还必须同时配合气息的变化才可演奏出非常有韵味的理想音乐效果。对于演奏来说未能有气韵和指韵的表现，演奏出来的音乐是平实无华的。在学生将乐曲按照要求熟练的演奏下来以后，专业老师就要就要尽可能地启发学生在“气”和“指”上提升二者的韵味，这才是从演奏音符升华到演奏音乐的重要过程。“不是做不到，而是没去做”。学生音乐感觉的程度不管处于什么样的阶段，只要启发激励学生自身不断地、主动地体会感受，他的音乐情感才会越来越丰富，越能够去体会“气韵”与“指韵”的存在，最终将二者运用自如的在自己的演奏中，形成有修养，有内涵的演奏。