纳西东巴绘画在包装设计中的应用研究

丁 山 汪涵臻 （武汉理工大学 430000）

东巴画是一种大众文化，是人们的日常生活与大自然集合的具体写照。这种文化模式的感染力和厚重力，在审美全球化的今天，起到了重要的作用。“在现如今民族艺术的生存环境下，东巴画作为民族艺术的产物，无论在群众基础上还是美学研究价值体系上以及表达、传送信息方面，都不同于以往的传媒及大众文化。”

东巴画是起源于宗教活动的绘画，绘画内容包括动植物花鸟鱼虫、人物民俗生活、神鬼灵兽等举行古老祭祀活动所准备的，在绘画类素材中占据35%的比例。素材多出自东巴经，多精巧细酌，东巴画色彩丰富、线条优美，也会带出似动非动的感觉，格式则参照贝叶经，在艺术特性上，与东巴文实现了完美的共通。东巴画是古代纳西民族对世界认知和对生活认知的直观视觉呈现。

东巴画的特殊风格表现在于发展过程中，一方面保留了纳西族原始古朴画法，多用竹笔单线描绘，造型质朴古拙。另一方面吸收融合了西藏藏传佛教唐卡的画风，汉族道教绘画的线条，以及白族民间图案的。尽管渊源如此的博杂，它仍然保持着东巴画艺术的鲜明特征信奉东巴教的纳色彩西先民对自然的崇敬使得东巴画中充满了自然万物的生机勃勃，刚健婀娜的线条，形神兼备的动作，简约艺术的造型，讲述着洪荒太古的神话，演绎着众神世界的缤纷。

在上海举行的2005年中国语言网络年会，大会的象征选择了东巴文本中的“网”字。这是一次中国知名博客和网络评论家的聚会，主要探索新媒体发展和交流新媒体创新的经验。这个东巴文的“网”字，虽然整个标志通过艺术手法进行了再创作，但形状上依旧保留了东巴文字本身的特点。蓝色象征智慧，与“中文网志年会”相呼应，东巴元素灵活运用在标志上，使整个标志充满了丰富的节奏感，仿佛一连串的正在跳动音符。组织机构使用纳西东巴文本“网”的作为标志，首先表示对传统文化的敬意，同时也向中华文化的多样性致以崇高的敬意，“希望多样性的网志空间也将给中华文化带来崭新的贡献。”

东巴文字所包含的原始美丽与现代审美结合，不仅符合时代发展，也促进了中华民族的宏伟文化和民族文化的多样性。 可以看出，这个标志不仅是传播的象征，也是传统文化的载体。鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中提到：“一种真正的精神文明，其聪明和智慧应该表现在能不断地从各种具体的事件中发掘出它们的象征意义和不断的从特殊之中感受到一般的能力上。只有这样，我们才能赋予日常生活事件和普通的事物以尊严和意义，为艺术能力的发展打好基础。”

一、纳西东巴绘画艺术特征

1.图形的特点

东巴文字图形符号的解析及对图形设计的启发，从东巴画的构图、线条上进行深入的解析，抓住其形神具备的表现特征，总结出具有民族审美性，风格统一性的东巴绘画特点。东巴图形主观情感想象的表现性和对现实生活及历史文化的再现性极其构图造型的象征性、透视色彩的平面性等共同构成了东巴图形最显著的特征。保留原始古朴画法的；如东巴画谱，木牌画和经书绘画类等，此类画多用竹笔和自然颜料绘制，单线平涂；在造型上简单大方，线条粗犷豪迈，刚柔并济，古朴稚拙。吸收汉族，藏族绘画的融合；如有卷轴画，神路图和一些描述性的精细卡画。这种绘画的画笔和矿物颜料画，与东巴绘画传统式样古拙外细典雅的风格结合在一起，形成粗细有致，密度的交互方式，更严谨的绘画形式，画面再现，结构化的，富有色彩，线条，整洁的，准确的建模，技术上有了突破性发展。

2.色彩的特征

在色彩上，固定的颜色标准是东巴画在颜色使用上最大特点，它以红黄蓝绿黑五个固定的颜色为基础，让色彩的感觉、情感和对比呼应，确保色彩的平衡和色彩层次感。

20世纪80年代，随着一些古稀之年的老东巴人重新提起画笔对这个古老东巴画进行延续以及一批中青年画家逐渐创作出蕴含现代审美的东巴画，这一古老的艺术又带着新的生机和活力呈现在了世界的面前。新的绘画色彩形式虽然充满了古朴神秘的气息、浓郁的民族地域特色，但又以其现代化元素引起了现代社会的共鸣，得到了国内外美术界的热烈响应，新型画作以画展的形式出现在国内外现代都市的幕墙内，取得了不错的反响。

纳西东巴画由色彩运用和构图造型两部分组成，造型是色彩使用的基础，巧妙地使用颜色使东巴绘画展现出辉煌的视觉效果。纳西东巴绘画色彩宏伟，装饰性极强，散发出强壮的东巴文化，具体来说，颜色特点的表现在以下三个方面：

第一颜色和变化的统一。一是和谐色彩，东巴画中的相同颜色和类似如黄、橙等经常放在一起搭配；颜色相同的颜色经常结合使用，造成统一的色彩效果。其次，纳西东巴绘画的细节追求变化。如果屏幕的颜色太均匀，看起来会很乏味，因此在东巴画上使用颜色，细致的地方也追求变化，把焦点放在一个和谐的音调上。纳西东巴画更多采用这种方法，在大面积的橙色、红色等原色以上加边，增加强烈的色彩对比，如蓝色、绿色等亮色修饰，从而起到点缀的作用，在统一的主色调的基础上进行色彩变化。

第二色彩和谐的平衡。纳西东巴绘画的色彩平衡与和谐的追求可以从两种布料中体现出来：一是纳西东巴画的色彩着重对称与和谐。佛像经常采取对称的颜色，使佛像更沉重、庄严，同时通过使用颜色对称，创造一个安静、和谐、圣洁庄严的气氛，东巴教的气质非常接近。二是形象的不对称，东巴画带动了动态的平衡与和谐。过度追求色彩对称，容易使屏幕缺乏活力，引入颜色不对称来克服这个问题。

第三颜色和节奏。在纳西东巴绘画中，通过点、线、面等元素的组合变化的绘画，使颜色显示出一种节奏：渐变，重复和多重节奏。首先东巴绘画采用渐变色调的节奏，如佛像从孔径到黄色到红色的渐变，如天空从浅蓝色到深蓝色渐变等等。其次东巴绘画采用重复颜色的节奏，相同的颜色重复使用，例如，相同的颜色，相同形状的图形反复出现在东巴画中，而反复重复的颜色往往是一种节奏跟随。最后东巴绘画着重于节奏的颜色，也就是颜色的温暖，光泽等对比色，有些起伏、重叠、变化加工形成强烈的节奏，造成令人震惊的视觉效果。

二、东巴包装在包装设计中的应用

为了满足消费者不断提高的普遍审美需要，艺术的各个领域逐渐地融合、借鉴，相互汲取适合于时代审美的元素，达到自身的发展。包装的本身是产品的服务和保护品，它既有保护产品、易于储存的功能，也有美化产品的作用，这两者共同构成了产品的外在，展现在消费者的视觉和产品体验中，它的成功与否，直接关系到产品的随后销售，所以这是商人刺激销售必选的手段。 一般情况下，通过文字的编排、图形的重新设计和标志元素的借鉴利用，最终达到夺人视野，引人关注的外观效果，形成品牌的独有的特色。 一个地方特色的设计成功的包装不仅能够显示出地方特色，还能促进旅游文化，这就同现代包装设计的最完美追求的外在形式语言相吻合了。

“民族文化特色的产品包装设计，应该不光遵守包装设计的一般原则，还要遵守本土化的原则，现代包装设计所使用的技术与地方民族特色元素相结合，从而适应市场需求的原则。在设计的过程中，应以独特的地方民族特色造型来吸引消费者眼球，以民族独有的典型图形来增加产品的地方文化特殊性，以民族文字或代表民族的文字激起消费者的民族文化共鸣，以民族特色材料创造产品包装的新潮流。”

在当今商品流通速度快，淘汰也快的时代，只有产品本身在营销上的优势才有不错的成绩。在结合现代科技与现代设计技术的同时，巧妙应用于包装设计中的民族文化元素，既有利于推动产品销售和流通，突出产品的个性和品牌特征，又能使产品包装设计更加充满民族特色和时代感，使民族产品的意义升华。丰富的文化内涵和遗产可以促进成熟的包装设计，不同的文化特色所产生的不同风格或质感会使产品给人耳目一新的感觉，但民族文化不是传统的民族文化“拿来主义”。由此看来，如何对待和理解传统民族文化，就成了寻找传统民族文化和包装设计之间的关键点。有一些成功的案例表明，民族文化进入包装设计，反映了产品特点，受到人们的喜爱。东巴文字和东巴绘画有独特的原创美，其形式和图形美，既给产品视觉形象的完美，又突出了产品的独特个性。东巴文字和东巴绘画的视觉元素在包装设计中合理使用，在传达不同审美兴趣的同时，还也可以体现更多的活力和原有的生态魅力。因此，东巴文字和东巴绘画的视觉元素在包装设计中使用，首先要注意的是产品的识别。它们是其他视觉元素所不具备的，具有明显优势。然而，这个优点与公众的审美有可能海尊再者一定的差异。如果没有适当的解释，即使人们对东巴文字、东巴画、东巴舞或东巴雕塑等纳西东巴文化有一定的了解，也很难理悟东巴文化的具体内涵，所以这是东巴文字和东巴绘画视觉元素应用于包装设计应该是最重要的的。二要注意产品属性的设计需求，不能盲目追求个性。设计人员应熟悉产品的属性，为选择东巴绘画正确的东巴文字和视觉元素打下基础。

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