解构主义在服装设计中的应用研究

2018-07-12 15:31广西民族大学相思湖学院艺术设计系530008
大众文艺 2018年5期
关键词:解构主义解构服装设计

钟 静 (广西民族大学相思湖学院 艺术设计系 530008)

解构主义源于20世纪60年代的法国,是在后现代主义和反对国际主义、现代主义的新批判形式中产生。解构主义涉及哲学、社会、历史、文学和艺术设计等方面,代表着对事物结构的分解、构成和重组,在国际社会中产生重要的影响。之后,许多国际优秀服装设计师从事于对解构主义的探索和应用,将解构主义与时尚文化相结合,把服装设计标新立异地融入到现代解构设计之中,让人耳目一新。解构主义服装设计不拘泥于传统服装造型和样式,摒弃传统的服装结构形式,在服装的文化、结构、色彩、图案、材料和配饰等方面分析归纳,充分发挥设计师的思维模式和设计方法,呈现出多样化的服装设计时尚审美造型和丰富的精神价值。解构主义的服装时尚设计是对图像样式和抽象形态的归纳处理,是对服装结构、色彩及图案,服装材料和配饰等方面的解构设计。

一、服装结构的解构

服装结构包括内部结构和外部轮廓,不同服装的整体造型和风格款式决定不同的服装结构特征。服装设计师经常通过分析服装内部结构和轮廓版型的设计特征,细分和概括设计样式,并将传统的衣料结构进行重新分解和组合,创造出崭新的服装结构样式。人体的肢体结构和支撑部位对服装廓形形态要求不同,设计师结合服装廓形的变化关系对各功能部分分解、组合和拼贴,使服装整体廓形形式富有韵律变化和设计美感,体现廓形多样的造型特征和情感取向。再通过服装内部结构的解构和统一,对人体外部形体分解和融合,突出时尚设计性的功能特征,有效反映服装设计作品的丰富内涵。

二、色彩和图案解构

服装色彩解构是对色彩选择、归纳、分析和重构运用的过程。设计师从客观事物中寻求色彩典型要素,提炼和概括色彩表现形式,并对色调特征抽取重构,最终完成服饰色彩的解构设计。服装图案的解构体现在服装造型对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一的形式美原则,根据服装廓形打破传统构图模式,不仅要在图案布局中反映出重复、交替和有序排列的规律性特征,也要体现解构组合的动态设计美感。服装图案形态既要相互关联和呼应,也要传递整体造型的衬托、协调和主次关系,丰富重构图形样式的韵律感和和谐美。解构设计中采用夸张变形、解构重组的方式对图案进行二次设计,突出服装设计鲜明的视觉效果,强化创新图案的时尚艺术化特征,从而使服装的整体布局和解构设计符合现代人群的审美需求。许多国际著名服装设计大师,通过打散、提取和拼接组合的处理手法,打破传统图案的原始属性特征,改变图案的形状、部位和结构方面的组合造型,在解构重组中拓展符号形式,使服装设计构成形态更加时尚且自由灵活,从而增强艺术表现张力。

三、服装的材料解构

材料是实现时装设计的重要载体,常见的时装材料主要有棉布、亚麻、针织和绸缎等多种纺织类材料,塑料、纸张、皮革和金属等非纺织类综合材料。服装设计的材料解构通过各类现代加工技术实现解构艺术形式上的创新:服装设计师通过贴合、折缝和刺绣等工艺,塑造纺织面料的整体外观;通过热压、褶皱和拼接等工艺形式,结合现代科学技术和创新方法,将各类工业材料塑造为富有次序性和韵律感的立体造型,并对不同的材料循环解构和重组,从而发挥服装设计材料功能性和舒适性特点,使服装廓形和谐统一。

著名日本服装设计师三宅一生,立足于日本民族文化价值观念,以极富民族创新工艺的解构主义服装设计引入国际时尚舞台。三宅非常注重服装设计的流动感和意象形态,无论是服饰的整体造型还是局部表现都能够让人感受到极其细腻的设计再造美感。利用白棉布、亚麻布、针织棉等多种布面料创造出褶皱肌理效果,在整体艺术表现上使服装呈现出动态曲线造型。服装各种面料在相互协调和交错变化的形态下使各个组成要素相互流动并产生共鸣,作品的流动性韵律和丰富的变化情感,使人们深入感受到解构、夸张、变形、分解、重构和融合等解构主义空间造型装饰效果和文化内涵。三宅一生始终以“站在时代前沿”的设计理念,潜心经营和专研自己的时尚文化。他创建的国际优秀时装品牌,非常注重服装材料和色彩搭配上的解构组合方式,常通过服装面料外观造型的装饰性吸引人们关注并深受喜爱。在作品的解构设计中灵活运用明快鲜艳的色彩,赋予不同衣料材质特殊的象征意味,带给人轻松和愉悦的时尚代入感。三宅设计的系列女装结构、色彩和材质解构要素和谐统一,多元素的装饰性布局使艺术形式互动共鸣。

川久保玲不断更新自己的时尚设计理念,诠释着解构主义给时尚服装设计所带来的艺术美感。她的服装设计在领子、里缝等立面造型表现上别出心裁,灵活运用不同质地的服装材料和简洁明快的色彩搭配,再通过不对称的装饰手法和简单利落的褶皱线条,传递给人们以线性装饰造型美感。在风格迥异的创作形式上融合民族文化的差异性特征,强调时尚文化内涵,从而弘扬民族情怀和精神风貌。

四、服装的配饰解构

服装配饰的结构、色彩和造型对服装的整体风格和搭配布局具有重要作用。服装设计师经常在帽子、围巾、胸襟、围腰和鞋子等部位巧妙搭配配饰,通过配饰单体的解构设计,强调服装时尚文化和色彩风格的对比效果。通过配饰的夸张和重构表现,衬托服装简洁明快和干净利落的线条美感。渡边淳弥非常注重服饰配饰的风格搭配,其设计的03-04年秋冬服装发布,在交错变化的布料线条中灵活运用多款蝴蝶结造型配饰加以装饰,使配饰与衣料解构设计融为一体;05年春夏服装在模特的领口和腰间附着金色带饰,使其与衣装碰撞出微妙的细节变化和整体形式美感;高桥盾的Undercover04年春夏女装则采用大量枯草鲜花作为配饰,体现该品牌诡异而唯美的风格特征。

总之,解构主义在服装设计中的应用,能够打破传统服饰元素中的单元化秩序,将服装结构、色彩、图案、材料和配饰等进行抽象形态化的分解、重构和组合,其艺术思维和设计观念对现代服装设计的发展具有深远的影响和应用价值。多样化的解构主义表现形式激发人们内心深处的文化底蕴和精神积淀,形成典型的情感诉求表达方式,推动现代服装设计走向国际时尚舞台。

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