中国表演艺术行业的发展趋势

黄晓懿 钟林

【摘要】表演艺术在其发展过程中，形成了经济、技术和社会三维特征，并由此形成集群化与规模化、继承与革新相结合、数字化与网络化、多样化与受众群扩大化以及全球化的发展趋势。在发展文化产业成为国民经济支柱产业，倡导文化强国的当今中国，表演艺术行业应顺应发展趋势，提升竞争力，在不断发扬民族特色的同时，大步迈向国际大舞台。

【关键词】表演艺术 三维特征 发展趋势

一、引言

表演艺术是由创作者、表演者、欣赏者共同作用形成的，通过表演者的舞台表演来塑造形象、传达情感，完成艺术创造，从而表现真实生活的综合舞台艺术。它以传统曲目和熟练技能为依托发展起来，随着时代的发展呈现出新的特征和趋势。

二、表演艺术的三维特征

（一）经济特征

首先，表演艺术行业是作为劳动密集型行业发展起来的，很难获得生产力的提高，且实际生产成本往往有稳步上升的趋向。没有外界支持，将会导致“艺术赤字”。表演艺术自然垄断的结构，高昂的固定成本和较低的边际成本，使其呈现出高成本、高价格的逆经济增长性特征。

其次，在经济全球化趋势下，面对国内外双重挑战，再加上表演艺术作为创意产品的属性、产品时尚潮流的变化、盗版的猖獗等，使表演艺术行业面临着开发新产品的市场不确定性风险。此外，演出运营过程中，存在着天气、政策、安全等诸多主、客观不确定因素导致的风险，使表演艺术行业面临市场需求不确定性风险和演出运作的过程风险。

（二）技术特征

首先，表演艺术得以生存和发展离不开熟练技能和传统曲目。一台成功的现场演出需要台上台下熟练技能的支持。台上需要技艺高超的演员们的高度熟练的劳动力投入，幕后需要指挥家、乐团演奏手和组织人员的有效支持，这使其呈现出以熟练技能和传统曲目为依托的技术特征。

其次，表演艺术是一种创造，从作品创作到演员表演，创意都贯穿于其中。演员的创造体现在用演技补充作者的构思。一个作品的无数次表演，创造了无数个审美对象。表演艺术是现场性艺术，是一种形式和生产过程不能分离且高度统一的产品，这决定着它同时也是一种不固定的多变的创意产品。它可以重复演出，但每次演出都有其自身的即时性和唯一性。这使其呈现出表演创造性和现场变化性的特征。

第三，随着科技进步与大众艺术欣赏水平的提高，表演艺术舞台的活跃繁荣，不仅需要高度熟练的劳动力，还需要运用舞台灯光、音响、机械、布景、服装、化妆、效果、道具等舞台技术手段的配合。此时，技术和劳动力是互补的。技术和劳动力也可能是替代品。例如，数字技术使照明系统受计算机控制而无需手动。科技是表演艺术的重要载体之一，合理高效地利用高新科技，将和劳动力共同推动表演艺术的发展。

（三）社会特征

首先，表演艺术具有交流娱乐性特征。演出必须在一定的场所中进行，表演艺术的艺术效果是在演员与观众、观众与观众的多重交流中得以实现的。通过交流，创作者可以创作出更好的作品，演员可以提高表演技术，运营商可以积累组织管理经验，民眾素质可以得以提升，先进文化可以得以传播，大众也可以通过交流积累文化资本和社会资本。

其次，表演艺术具有消费理性化特征。在消费创意产品的过程中，个人所得到的是一种体验和艺术水平的培养，这种过程称为“理性的消费”。人们欣赏表演艺术的数量与其花费在表演艺术欣赏上的时间、积累的知识和经验，以及接受教育的投资成正比。随着生活水平和大众素质的提高，人们越来越追求精神生活的丰富多彩，出现社会阶层多层次化需求的现象，这使表演艺术突破了原有的高雅门类的局限，逐渐走向迎合大众艺术口味的多样门类的道路。

第三，表演艺术具有传承包容性特征。表演艺术传承人具有三种文化功能，即保存文化遗产、再造文化产品，熔铸文化心理、塑造文化品格，传承文化传统、加强文化认同。它的传承包容性体现在对本民族传统文化的传承发扬和对不同文化背景下的表演艺术的吸收融合，它既是对传统文化的传承，又是结合自身特色的提升和发展。

三、中国表演艺术行业的发展趋势

着眼表演艺术的三维特征，立足目前中国表演艺术行业的发展现状，中国表演艺术行业在经济、技术和社会维度呈选出特色鲜明的发展趋势。

（一）经济维度

中国表演艺术的演出市场在不断扩大的同时存在着越来越多的风险。伴随着经济全球化、市场一体化带来的文化冲击和入侵，欠发达国家的文化主权趋于弱化，传统文化逐渐边缘化。中国表演艺术行业面临着国际和国内的双重挑战。在中国文化体制改革的大浪潮中，计划经济体制环境虽然己经发生巨大变化，但市场体制环境尚未完全建立，文化体制尚不健全，中国表演艺术行业的逆经济增长、高风险性特征明显。表演艺术行业的集群化和规模化发展可以实现资源共享，优势互补，是其提高艺术生产力和经济效益，增强自身抗风险能力的一个必然趋势。

（1）集群化发展趋势。产业集群是指集中于一定区域内，特定产业的众多具有分工合作关系的不同规模等级的企业，和与其发展有关的各种机构，组织等行为主体，通过纵横交错的网络关系紧密联系在一起的一种新的空间经济组织形式。目前，世界上己经形成许多著名的文化产业集群，具有代表性的是作为世界两大戏剧中心的美国纽约百老汇和英国伦敦西区。随着中国表演艺术产业结构的优化升级，产业集群开始整合原有的分散的行业分布，成为一个个典型的集群发展区域。

中国表演艺术行业应抓住产业集群发展模式改造的重大机遇，打破传统行政区域和层级布局的表演艺术院团结构，重新从整体上进行规划和布局，推动区域行业内部同类资源的重组，互补资源的整合，建立区域性战略联盟，打造独具特色的产业集群。此外，对风险的科学管理与防范是演出成功运作的决定性因素。所以，中国表演艺术行业在建立健全风险防范机制，提高风险管控能力的同时，应加强同保险业的交集，实现共赢。

（2）规模化发展趋势。规模经营，统一管理不仅能与国际接轨，扩大融资渠道，提升演出项目的议价能力，以规模化优势吸引国内外演出商，还有利于通过集中采购、统一宣传的方式，增加演出数量，降低成本，拓展演出空间、优化演出环境，挖掘地方文化资源，推动社会主义精神文明建设。全民素质的提高、文化积淀的增加会增加艺术消费需求，扩大艺术消费市场，这将反过来促进表演艺术行业的发展。表演艺术的产业结构调整和院团的兼并重组，促使中国表演艺术团体在管理模式、融资渠道、资金使用、技术研发、市场拓展等方面得以重组，实现资源共享、优势互补，经营风险得以降低。因此，规模化发展是表演艺术行业增强自身抗风险能力和解决其逆经济增长的一个必然趋势。

中国表演艺术行业的规模化发展可以通过设立总公司，总公司属下设立演出中心、演艺公司、音像中心、舞美中心来实现。此外，规模经营也可以通过好的项目来实现。通过设立国家文化发展基金，支持表演艺术行业发展的重大项目，扩大文化基金和专项资金规模，推动表演艺术行业的可持续发展。

（二）技术维度

以熟练技能和传统曲目为依托、创新性和现场变化性的技术特征决定着中国表演艺术行业具有继承与革新相结合的发展趋势。同时，在信息经济时代，数字技术和网络技术在装备产业机器、承载、包装、流通创意产品的过程中发挥着越来越重要的作用，在一定程度上作为了劳力的有效补充和替代，创造了全新的体验和需求，使数字化和网络化成为必然趋势。

（1）继承与革新相结合的发展趋势。一种艺术传统，如果不进行创造性的发展，是保存不下来的。西方的表演艺术之所以有今天的成就，绝不是顽固、守旧的结果。表演艺术的传统，是经过无数表演家们共同地劳动和创造，使之逐渐丰富，提高而繁荣起来的。所有表演艺术家独创性的造诣，本身就是不断变革和探索的表现。优秀的表演艺术形式以传承、交流、对照、取长补短来开阔人们的视野，促进其发展。

中国是历史文化大国，有着五千年悠久的文明，五十六个民族形成了风格各异，特点鲜明的传统民族文化。所以，中国表演艺术应在继承和发扬传统民族文化的基础上，选择吸收国外优秀文化的精髓，引进学习先进的技术和经验，并在此基础上不断创新地发展。

（2）数字化与网络化发展趋势。信息经济时代，科技发展日新月异，以数字化和网络化技术装备起来的文化产业大放异彩。数字媒体技术、数字版权技术、网络技术、信息技术等新技术与文化产业各个领域相互融合，在一定程度上有效地补充和替代了劳动力，使艺术产品变得更加多产，在文化产业发展的各个领域引起了深刻的变革，并开始促使数字化和网络化成为文化产业发展的主流趋势。对表演艺术领域也是如此。舞台艺术是综合时间和空间造型的视觉艺术与听觉艺术，通过光影、形体、色彩、音乐等元素进行艺术表现。

数字技术和网络技术使表演艺术产品及其消费方式发生巨大改变，中国表演艺术行业应充分意识到，了解演出设备行业发展现状，掌握现代舞台数字技术己经刻不容缓（马礼民2006）。同时，重视产学研合作发展模式，建立演艺虚拟数字化实验室，运用数字化高科技进行演艺策划、设计及排演，推动表演艺术行业数字化发展趋势的进程。此外，中国表演艺术行业在运用技术手段替代劳力的时候，避免通过技术手段降低表演艺术质量即“艺术赤字”等问题的发生。如为了节约演出成本，雇佣二流演员或减少演员，简化舞台布景，用预先录制好的音乐代替表演者的现场演奏等。科技是表演艺术的重要载体，合理高效地利用高新科技，将和劳动力共同推动表演艺术行业的发展。

（三）社会维度

交流娱乐性、消费理性化和需求多样化决定着中国表演艺术行业呈现出多样化发展和受众群扩大化的趋势。具有传承包容性特征的中国表演艺术行业也必将走上民族文化与国际先进文化相融合的全球化发展道路。

（1）多样化与受众群扩大化趋势。随着社会的发展，表演艺术的交流娱乐性特征更加明显，特别是新科技带来的视听盛宴，刺激了人们多样化的艺术需求，使中国表演艺术的门类更加丰富，涵盖了戏曲、话剧、歌舞剧、舞蹈、交响乐、木偶、皮影、杂技、魔术、相声、小品、评书等众多艺术门类，呈现出各种门类的融合性加强的多样化发展趋势。随着人们生活水平和受教育程度的大幅提高，人们的艺术需求不断扩大，不同层次的社会阶层出现多层次的文化需求，表演艺术逐渐大众化，观众不仅仅局限于受过艺术熏陶，有艺术修养的部分人群，表演艺术呈现出受众群扩大化趋势。

表演艺术观众既不可能在短时间内迅速形成，一旦形成也不会在短时间内迅速消失，观众需要一个长期培养的过程。有必要在创造艺术氛围方面进行投资，特别是从早期的普通教育开始。所以，中国需对受教育影响大的文化消费资本进行早期培养和积累。同时，需要设计长期培育表演艺术人才和艺术观众、振兴表演艺术的具体路径，以使其在文化大发展、大繁荣的历史机遇期稳步发展。

（2）全球化趋势。在全球化的影响下，文化比以往任何时期都具有包容性。不同国家、民族、地区间的文化艺术交流与发展构成了不同文化之间的碰撞和融合。正是建立在本土之上的，具有自身鲜明特色的艺术体现，使人們体会到一些国家的表演艺术的那种不同寻常的、有世界意义的独有的艺术风貌。全球化是市场经济发展到一定阶段的产物。激烈的市场竞争打破了国家和地域的限制，营造了一个无边界的文化市场。在全球范围内对文化资源进行国际化整合和配置已成为文化产业实现其产业价值的必然趋势。

面对加入WTO后外国文化产品不断输入、贸易逆差严重的状况，中国日益重视对外文化贸易，文化部在有关促进文化产业发展的意见中明确提出实施“走出去”战略，把中国的文化产品和文化服务尽可能多地打入国际市场。具有传承包容性特征的中国表演艺术行业是文化产业的重要组成部分，历来承担传播民族文化、加强文化交流的重要使命。在WTO的服务贸易总协定中，表演艺术被明确纳入文化贸易范围，成为各国之间加强流通贸易、提高文化产值的重要领域。面对经济全球化进程的加速，中国表演艺术同样应在发展文化经济和提高文化出口创汇方面发挥应有作用，在传承中华民族几千年优秀的传统文化时，立足本民族特色，汲取国外先进文化与发展经验，整合和利用国内外优秀的文化资源，引进来，走出去，将民族文化推向世界。

四、结语

从国外各种演出纷至沓来、不断创下票房收入新高的现实中，中国深刻感受到世界各国对于演出市场的激烈竞争和中国表演艺术行业所面临的巨大压力。中国表演艺术行业应在演出市场的激烈角逐中，立足自身的特征和现状，顺应发展趋势。首先，打造以表演艺术为核心的产业集群，通过规模经营、项目推动实现规模化发展，健全风险防范机制，提高风险管控能力，发展生产力，提高经济效益；其次，在继承和发扬传统民族文化的基础上，合理高效地利用高新科技，加快中国表演艺术行业的数字化、网络化进程；第三，重视艺术氛围的营造和文化消费资本的早期培养和积累，设计长期培育表演艺术人才和艺术观众、振兴表演艺术的具体路径；最后，在发展文化经济和提高文化出口创汇方面发挥应有作用，立足本民族特色，整合和利用国内外优秀的文化资源。这样，才能在激烈的全球文化竞争中持续发展。