湿拓画在产品设计中的应用研究

摘 要：大约在公元8世纪的中国，流沙纸技法已应用在造纸上，于8、9世纪向西沿着丝绸之路先到中国新疆地区，再穿越伊朗，途径安纳托利亚，流传到了奥斯曼土耳其并被命名为“湿拓画（Ebru）”，随后土耳其涌现了一大批优秀的湿拓画工艺大师，且因湿拓画具有深厚的历史底蕴和文化内涵，在2014年11月27日被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。湿拓画技法在两千年间由雏形、成熟达到高峰，从东方传至西方，世界各地有着不一样的传承与发展。而作为起源地的中国，湿拓画的探索以及应用开发却研究甚少。本文将结合自身经历探讨湿拓画在产品设计中的应用研究，同时也希望对湿拓画发展能够起到一定的启示作用。

关键词：湿拓画；墨流；EBRU；产品设计；材质

1 湿拓画的历史溯源

湿拓画”是一种土耳其绘画技法，基于油水比重差异、以及其相互分离的原理，将调制的颜料泼撒滴流漂浮水面之上，通过针棒等工具的描画拖拽直到获取满意的图像，以纸等其他媒介物覆盖水上，把图像画面转印于纸等媒介物。这种以水为版，经过转印成画，就是土耳其奥斯曼时期的传统艺术——湿拓画（Ebru）。

追本溯源，湿拓画历史要从我国8-9世纪盛唐时期的流沙纸艺术说起。早在唐朝，张彦远便在其《法书要录》（西元860-873年）中记载了书法家萧诚造纸一事，“萧公名诚，兰陵人，梁之后，拜右司外郎，善造斑石纹纸，用西山野麻及虢州土穀， 五色光滑”。而后，在北宋苏易简的《文房四谱》（986年）有了更详尽的记载：“亦有做白面糊，和以五色，以纸拽过，令沾濡，琉璃可爱，谓之流沙签。亦有煮皂荚子膏，并巴豆油，敷於水面，能点墨或丹青於上。”

2 湿拓画的传播与发展

纵观两千多年来，国际范围内将湿拓画转印技术作为传统文化受到保护并一直传承发展至现代生活比较突出的有两个国家，分别是日本和土耳其。湿拓画技法在两千年间由雏形、成熟达到高峰，从东方传至西方，世界各地有着不一样的传承与发展。而作为起源地的中国，湿拓画技法在我国的传承已出现断层，除了少部分古籍有记载，近现代书籍相关文献有所提及的更少，网络可查的研究文献不到十篇，在国内的发展几近于停滞。而且湿拓画工艺品对于国内来说仍旧属于小众产品，在国内未见对此技术的进一步拓展。

3 湿拓画的探索与实践

根据记载，16世纪的土耳其已经能够利用湿拓画技术制作各种装饰用纸。最早主要用于《古兰经》的书页印刷用纸和封面装帧。欧洲的湿拓画技法应用造纸最早的例子出现在16世纪晚期的德国，到17世纪，这种转印技法就抵达荷兰、法国、意大利了。日本历史中最早的诗歌集印刷页面就出现了相关技法：将墨汁滴落在清水，以圆心扩散状，或再滴油搅拌，令墨汁散开呈现自然流动的状态，色彩淡雅，图形灵动飘逸，甚具禅意，于是此技术在日本称作“墨流”。因为墨流花纹寓意吉祥，技术广泛流传于民间，已经作为日本传统民族文化存活至今。有些日本公司将此项古老技法应用于书籍册子的印刷装帧，还制作成壁纸、布袋、丝巾等等日常生活用品。

目前国内外很多湿拓画工艺作品有其独特的现代精神和美感，但大多数的形式仍停留在绘画或装饰上，而与现代设计结合方面则多侧重与产品的结合，这种结合多是将湿拓画工艺的图形作为一种图案或肌理，而不是实际将湿拓画融合的产品。未来打破这种限制，不再是把湿拓画图形与现代设计元素简单结合，而是深入图形，将湿拓画工艺作品变成一种视觉语言，使其能够向大众传达信息，从而拓宽湿拓画工艺的应用范围。同时希望能够打破传统工艺产品的单一局面，使其与现代艺术有机结合，给这一中国传统手工艺注入新鲜血液。

本着浮水印技法的执迷，笔者做了大量的资料搜集，探索湿拓画的运用以及与不同材质进行结合试验。发现现在湿拓画元素在各个设计专业中的渗透也越来也受到大众的欢迎，包括服装设计、平面设计、陈设设计、包装设计、书籍装帧等。其次湿拓画与棉布、木头、皮革、石膏、石头、丝质、纸质等材质结合，能够制作出系列湿拓画衍生产品，使得湿拓画工艺作品达到更加丰富的视觉效果和更加广泛的应用。

4 湿拓画产品的设计实践过程及成果

为了让湿拓画艺术在与其它载体结合的同时能够产生更多的可能性，进而打破手工艺术仅作为产品的这一局限性，尽可能地用更新颖的手法和材质使湿拓画艺术焕发新的光彩。在湿拓画图形的创作过程中，前期阶段的重点是通过湿拓画工艺创作出尽量多元化的图形，在这个过程中可以对图形色彩、工艺及可结合的不同材质进行探究和总结。在这个过程中，尽量多的尝试各种手法和工具是比较重要的，用不同的手法和工具创作图形，制作出比如滑动水面、多色叠加、震动笔刷等不同方式，使颜料到水面上产生不同的视觉效果。而在印制过程中，我先后尝试了多种材质，如布料、纸质、木材质、石膏等，对其吸水性、显色性等做了试验，发现布料的显色性比较好，但相比纸质来说不够精细，纸材质的印染图案细节比较多，画面感更丰富。木材质的特别之处在于其随机的木纹，形成别具一格的自然风韵，但是图案的精确性就相对差一些。石膏材质因本身底色为白色，所以显色性很好且不易脱色，可制作出系列带有故事情节的石膏作品。因此，选择何种材质要根据实际需要来选择。

为了让更多的人特别是年轻人了解湿拓画艺术，我创作出了湿拓画系列衍生产品。在当今社会，时尚的年轻人是一个庞大的消费群体，他们对于新事物的接受度比较高，并且他们是传统手艺继承和发展的主力军。湿拓画系列衍生产品以年轻人为主要消费对象，因此其所结合的产品是生活常用品并力求前卫新颖。在这些图形中有自然形态与几何形态的结合与对比，也有传统元素与现代图形的结合与对比，给人亲切又不失现代感。在此基础上，进行了湿拓画衍生作品制作，其中包括湿拓画手机壳、湿拓画丝巾、装饰画等。图案重强调湿拓画图形的肌理，并且和比较鲜艳的色彩相结合，可以增加视觉冲击，同样也增加了识别度。

就目前来说，结合湿拓画图案进行的现代设计并不是很多，在产品设计领域出现了一些融合偶发形态的现代产品。作品的形态可能是一件家具、一个装饰品，但产品的肌理运用了我们平常见到的类似水纹的形态，这件产品打破了传统的材质束缚，并且巧妙地結合了生活中见到的偶发形态的肌理，使整件产品呈现了新颖的感觉。从上述案例可以看出，传统艺术与现代设计相结合时一定要注意结合手法的巧妙性，使其独具匠心，这样才能够让传统手艺与现代设计所结合，使湿拓画衍生产品散发独有的气质。

5 湿拓画技法的展望

湿拓画源自古老的东方转印技法，但在世界各地仍有许多人为此项变幻多端的技艺所着迷，通过各自的奇思妙想融入现代科技，赋予湿拓画技法新的生命力，去创造更多的可能性。毕业于中央圣马丁艺术学院的Pernille Snedker Hansen，她运用湿拓画技法，将创作的花纹图像手工转印在木板上，组合拼成地板，创立了Snedker Studio。美国的Black Light Visuals团队不仅在网络销售手工制作的湿拓画衣服、书包和棒球帽等等用品，还在湿拓画技法的基础上创作了body marbling，有趣的是他们开着载有设备的房车，一边旅行一边在各地举办湿拓画派对，让观众亲身体验这种转印技法的乐趣。

湿拓画作为一种起源于中国的传统转印技术，如今在中国却鲜有人知，这不得不说是一种遗憾。湿拓画虽然有其随机性和不可控性，但是手艺人可以通过娴熟的技巧用这种工艺创作出更绚丽的作品。当今社会充斥着各种有着现代工业化印记的产品甚至艺术品，相比之下，湿拓画这种凝结着手艺人手作魅力的艺术产品更加显现出其自然和质朴。同时这项古老的东方湿拓画技法在我国逐渐引起关注，未来有可能成为手工艺术文化关注的热点，从而拓展湿拓画的应用空间。而我们对于湿拓画的研究和推广，可以使这种艺术走得更广、更远，使湿拓画技法不仅不会止步于教学演示，在将来更能够结合科技研制出适应现代生活需求的实用工艺产品，使湿拓画技法得以传承并且真正地回到中国落地生花。

参考文献

[1]Anne Chambers.The Practical Guide to Marbling Paper[M].Bernard C.Middleton ，

1986.

[2]杨玮娣，刘君良.水影画的历史溯源与发展现状考略[J].艺术教育，2015（2）：196-197.

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[4]贾晗，湿拓画的概述[J].西部皮革出版社，2017.03

[5]陈志昕，湿拓画转印技法探索与研究[J].美与时代（上），2017.07

作者简介

罗鸿（1997-），女，汉，四川成都，在读本科，西南民族大学，研究方向：艺术设计。