浅析现代设计的本质特征与发展趋势

【摘 要】 文章阐述了现代设计的本质特征，分析了现代设计的发展趋势。指出，其发展趋势是：人文化趋势，全球化趋势和战略化趋势等。所以，我们要重新认识和定位设计，对原有的设计想法重新审视，做出具有时代特征并注入设计者精神的设计来。

【关键词】 现代设计；本质特征；发展趋势

我们常常提到设计，那么“设计”这个词是如何定义呢？“设计”，既是一个名词，又是一个动词，既可以作为一门学科，又可以是一种职业、一种事业。[1]通过非单一个角度对设计给出的定义和阐述，我们看到了设计本质是动与静的结合，既有行动也同时具有思考。设计观念的产生是要有过程的，设计产品从来不是一下子横空出世的，是逐步发展而来的。从人类开始制造物品，使日子过得更好，就有一些头脑灵活的人“确信有更好的方法。” 在现代这些人可能会被叫作发明家，设计师或全知全能的人。

一、现代设计的本质特征

东西方都是如此，早期的“设计”还没有成为一种独立的活动，“设计”认为是对前人的继承和发展，而且这种观念在我国古代就有记载。我国第一本论述手工艺技术的著作《考工记》，认为知者（智者）是各种器物的设计师，聪明，有才能的人根据知者在头脑里设想的形象制作出各种领域里的第一件器物，然后这种器物被传承、仿制，并在这过程中不断改进，从而促使器物制作不断发展。这样，知者制作的第一件器物实际上起着设计的作用，设计表现为一种经验的传承。明朝宋应星的《天工开物》则通过这个书名传达了中国传统的造物思想，“天工开物”意思是“天然界靠人工技巧开发出有用之物”。

西方比较早的关于“设计”的想法可能要从苏格拉底（Sokrates，前469-前399）开始，他认为要把美和效用联系起来，认为美必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。他的一位弟子柏拉图（Plato，前427-前347）认为“真、善、美”应该要三位一体，柏拉图还区分了相对美和绝对美，认为如直线、圆、平面和立体的美是绝对美。柏拉图的说法多少与抽象艺术有点相似，而现代艺术设计恰好是和抽象艺术关系密切。格罗皮乌斯包豪斯创办者兼校长，包豪斯风格种几乎可以用“几何形的、功能主义的或者运用原色和现代材料”等字眼来描述，是和现代装饰风格相联系的，他提倡的是设计与工艺的统一。还有勒·柯布西耶的机械美学，把建筑物建筑在高桩之上，以使大地的连续性不为打断，体现着现代主义的理想——实用性的真，简洁的善、朴素的美。[2]

在古罗马，建筑家维特鲁威（Vitruvius，前1世纪）在《建筑十书》中提出“坚固、适用、美观的原则”，他认为形式美和功能美之间应该保持某种平衡。同样现代建筑设计大师赖特也认为，建筑的结构、材料和建筑的方法是融为一体的，应该是合成一个为人类服务的有机整体，这与维特鲁威想的一样正是形式和功能的统一。

格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、赖特，他们的思想和作品是紧密的与现代设计运动联系起来的，他们的理念基本表现出了现代主义的重要特征，可见古典设计孕育了现代设计。现代设计的发展从19世纪后半叶到20世纪90年代，经历了从优良工艺设计，功能主义设计到人本主义设计、绿色设计、非物质主义设计等七个阶段，现代设计的发展呈现出多元化，纷繁交织的局面，这种多元化与多样性正是现代设计的本质特征。

二、现代设计的发展趋势

设计的范围、方向及目的并非固定的，它们随着时间改变，因经济与文化环境而变化。设计还是一种社会活动，从事设计或是使用设计的人都能影响其方向。这里要列举一些设计师以及他们所思考的，去发现其中暗藏着现代设计的发展趋势。因为在勒·柯布西耶在提出建筑的机械美学时也不会想到会影响到现代建筑设计的方向，格罗皮乌斯在建立包豪斯的时候也不会想到包豪斯的思想几乎成了现代设计的母体。

1、人文化趋势

人的直觉，是基于人的重要性这种理念，感觉到人的中心地位，并明白如何与人发生相互关系，要以人为本。正如约翰·索莱（John Sorrel）所言，我们要关心人的需要，发现什么是对人是有好处的，他们如何在生活中享用。这里的人不是指设计师自己，我们设计的对象是那些比我们年老的或者年輕的人群、青少年、反传统的判逆者们进行设计，他们可能来自于不同的文化背景或者有着特殊的社会角色及任务。

比尔·摩格里吉（Bill Moggridge）在“人与设计原型”中指出设计的关键就是人，随时都要考虑人们想要什么，如果人们想要简单的东西，那么你就设计简单的东西。如果人们还要软件，要上网，那么你就设计一个系统。如果人们要去商店买东西，那么你就要设计商店。如果人们要上网去Amazon，那么你就还设计网站。现在，这样的设计正处于整合当中，比如新出现的无人超市，主旨就在于提高用户体验，通过图像识别技术，人们可以刷脸进店，可以结算付款，甚至可以微笑打折，以人为目标进行精准地优化服务。

总之，原则就是你要想着人们在一定的环境下会去做什么，那么你就设计什么，你还要有整体观念，因为设计者不仅要为企业服务，还要为社会服务，还要想着整个社会，甚至是整个人类。对于我们生活的这个充满变化的世界来说，没有这样一个对任何时刻都适用的统一的模式，但是我们却可以找到一些永恒的真理，其中的一条就是“人”的重要性，作为人，我们都渴望得到爱与尊重，因此做为一个设计者我们需要聆听他们的声音，做他们想要的设计。

2、全球化趋势

“我们的生活正在被全球的设计师们改变！”大卫·巴斯特·帕金思（David Bassett-Parkins）美国室内设计师这样描述现在的设计生活，设计全球化正使每一个人都融合到一个大文化趋势中，全球的设计趋势正在改变人们的生活方式，就像今天的设计，受到各种文化和国家的影响，设计界正产生着多种文化设计的融合。

克劳斯·雷曼（K·Lehmann），德国斯图加特国造型学院院长，说：“那些想要塑造未来的专业人士，必须掌握多门语言，作为具体文化的成员，我们必须学会相互理解和尊重。不同的文化、各种价值和物质内在关系，这些是地球村的内在潜力，并丰富着我们的精神和物质生活。”最优秀的设计是可以跨越文化的边界，文化非常重要，因为任何东西都和文化有关。设计师要会理解文化，即使人们使用电话的方式，都和生活方式、和文化有关。很多产品甚至是面向全球推广的，全球化的通讯手段也使得我们可以活用全球信息文化进行设计。这就要求设计者能成为不同的文化背景下，能满足不同消费需求人群的生活需要，为人们创造更多享受生活的方法。

3、戰略化趋势

“在英国设计已变成一种商品”。 奈维尔·布罗迪（Neville Brody）英国平面设计师早先这样描述英国的设计产业。设计即产业的说法带来了设计是一项买进的商品的看法，而不是整合的内部资源。这里还有一段来至伦敦皇家艺术学院院长和政府一位高级官员，是参观学生设计展览上的对话，在这位院长给这位官员一堆相关设计资料的时候，这位官员说：“你这是要转移我读经济的注意力，是不是？”他说：“不是，这就是经济。”这位官员停留的片刻，说：“对，是新经济。”真是让人惊喜，从这段对话可以观察出领导阶层已经意识到设计对于经济的影响力，在今天，政府官员带出国展示的不再是一个产品，而是更先进，合理的设计理念。

当然光靠设计本身是不行的，它要与其它的事物结合起来才行，一个设计产业要发展，一个很重要的部份还要依靠好的设计教育。未来的设计学校将会成为创意产业的研究基地，教育将会扮演一个非常重要的角色。在教育上，年青设计师既应该在文科环境中学习设计获取灵感，也要在理科环境中学习设计则是获得实际解决问题的能力，并且还应在一个团队中去领会设计合作的重要性。当然还会有其它角色一起参与，如社会资源、文化资源、行政资源、技术资源等等，还要把他们进行整合才能建立起一个运转良好且收益颇丰的设计产业。

当然现代设计的发展趋势不只是单单这么三个方向，像生态化、非物质化、艺术化等也是发展的主要趋势。互联网会成为全世界设计师展示作品，把设计作品传播给人们的最佳工具，提倡人权、以人为本，为人设计将会是未来设计发展的目标之一，而有效的设计则将使“每天都生活得有意义！”

三、结语

牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。” 现代设计的本质特征就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”。在一百多年来，人们通过不断的去认识和发现，从而产生了无数的美好的设计作品。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融合，透过对现代设计的本质特征与发展趋势的阐述，让读者重新认识和定位设计，去思考和观察设计，对原有的设计想法重新审视，做具有时代特征并注入设计者精神的设计。

【参考文献】

[1] 雷切尔·库珀，迈克·普瑞斯著.游万來，宋同正译.设计进程――成功设计管理的指引[M].六合出版社，1998.11-40.

[2] 《建筑师》部.从现代向后现代的路上II[M].中国建筑工业出版社，2007.16.

【作者简介】

梁珍珍（1982-）女，四川南充人，硕士，西南科技大学文学与艺术学院教师，研究方向：景观设计与规划.