对话策展人施谏昉

“艺术家也好，策展人身份也好，15年创办见方文化艺术公司只想把艺术做得更专业。始终坚信艺术可以改变人们的生活，甚至改变世界。”这是见方文化艺术有限公司创始人施谏昉告诉记者的一句话。他13岁开始学习绘画，在乌克兰国立美术学院有过7年的艺术留学经验，曾游历近二十个国家，对于生活，始终保持热情和感激。对于不同的文化艺术项目，始终保持新鲜感与最佳的状态，去执行并且落地。

他希望可以把艺术作为终身的事业，时刻要求自己做好每一件事，并且更加注重细节。把策展当成“艺术作品”来做，由一个艺术家身份转变为艺术项目策划人无疑是最大的挑战，他希望观众通过观展后的视觉经验输出成为新的意识，从而激活城市生活与美学思想。施谏昉在不断否定与肯定中完善，试图用好的展览、艺术项目拉近艺术与大众的关系，让当代艺术作品真正与观众产生“对话”与“共鸣”。

借此次涂鸦展之机，记者与施谏昉进行了一次对话。这位留着胡渣，常以一顶鸭舌帽，一个白布袋现身的艺术家，内心藏着一个怎样的自由世界呢？

Q：你怎么理解自由世界？

A：自由世界并不是无规则、混乱的社会状态，可能是更多的是一种人的心理上的自由。当下无论是人际关系还是社会形态，总会有很多的束缚，把我们困在这种生活状态里面，又无法自拔。所以自由世界其实可以理解成将日常束缚在社会中，向往自由的愿望，通过形态各异的作品来表露内心世界。

Q：你如何看待街头涂鸦？

A：最早的时候，涂鸦都是表达对生活，对政府，对社会的不满。但是现在，涂鸦更多的群体是艺术家，他们想把艺术的东西更开放地表达出来，让大众在街头不经意间就能看到他们的作品。也许你未必要看得懂那些街头涂鸦背后的含义，这更多地就是一种艺术表现形式，让大众能够零距离地去接触这些艺术。

从某种意义上来讲，这可以算是一种开放性的美术馆。

Q：欧洲人的艺术细胞是与生俱来的吗？

A：欧洲人对艺术的表达更开放，美术馆随处可见，即便大街上都有很丰富的艺术表现形式。艺术，不仅可以在画廊、美术馆欣赏，在街头同样有看不完的“花头”，可以说是零距离接触艺术。所以欧洲人的艺术细胞也不是与生俱来的，更多地是从小耳濡目染，被熏陶的。

Q：这次受邀而来的几位艺术家对中国市场是否有期待？

A：来之前，他们会觉得中国市场很好，卖掉画不是问题。但实际上我告诉他们，国情不一样，社会体制也不一样，整个国家的艺术氛围也不一样。你们是有名的艺术家，作品固然是好的，但是在欧洲，你们的标识画遍了整个城市，几乎所有人都知道你们。但对于中国市场来说，你们是陌生的。尽管这样，他们也乐此不疲地创作，希望让尽可能多的中国人看见他们的作品。

Q：你觉得将涂鸦艺术走进中国的城市困难吗？

A：毕竟国情不一样，艺术氛围也不同，想要大规模地给城市“染色”不太现实。但希望在允许的范围内，为涂鸦爱好者和公共艺术提供更多的机会和空间，让艺术真真正正地走近大众。比如苏州有它特有的文化背景，可以设定一个主题，在完善的规划下，邀请艺术家进行创作，即便是把传统文化的元素融入进去也没有问题，因为表现的形式是涂鸦，是当代的，前卫的。

甚至，我们可以召集苏州的学校和美术培训机构，让小朋友一起参与进来。就像这次我们的艺术家特意在自己作品旁留了些空间给小孩子涂鸦，让他们真真切切地感受涂鸦乐趣。有条件的话，还可以搞一个涂鸦艺术节，为城市带来不一样的色彩。

Q：很多人问“艺术是什么”，高冷的，小众的，看不懂的才是艺术吗？

A：艺术永远是高尚的，贵族的享受，但也是可以被消费的。以涂鸦为例，你在大街上看到好看的作品是拿不走的，但是这些作品的主人本身就是艺术家，他们的作品也会在画廊、美术馆展出，那种是可以售卖的。在欧洲，很多市民在街头看到喜欢的涂鸦，会主动地去画廊找艺术家的作品，看展览成为生活的一部分，同时碰到喜欢的也会购买。

但这种现象在中国则不明显，如果你并不认识这个艺术家，即便去观展，也未必会买走作品。其实现在习惯去美术馆看展览的中国人并不多，即便有兴趣观展，能有意识消费艺术的更是少之又少。我们现在只有从一点一滴去慢慢培养这部分人，让他们的精神上面上升到一个高度，最终来消费艺术。

Q：作为艺术家和策展人，未来你能为这座城市做些什么？

A：就目前客观情况而言，我不可能改变这个城市，也不可能去改变世界。虽然只能在小范围的空间里面做事情，但我始终希望通过自己的微薄之力，能够影响到哪怕一小部分的人接受艺术，并爱上艺术。