时间凝固在艺术里

○记者 向煜

想象一个空间，蕴含城市人的梦。有书店、艺术馆、讲堂、电影院、音乐厅、文创平台……这些都是苏州工业园区关于艺文的作品，跨越了不同产业，却是将人文、艺术和创意融入生活的创作，也让“文化园区”成为一种生活习惯。

歌德说：除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。

在艺术的世界里，是最容易实现“精神均富”的。一本书、一场展览、一次与艺术家的对话，每一位文艺青年，都能在艺术世界里找到自己的归属。这一切的基础，不过是拥有美妙的艺文空间。

我们可以将整个园区想象成一个大的艺文空间，由无数小的、具象的艺文空间构成，可以是聚集的，也可以是散落在各个地方，它们或以建筑形态呈现、或以舞台方式展现。这些一个个小的艺文空间，构建出园区大艺文空间的同时，也勾勒出了园区城市文化的轮廓。

关键词：品位让都市人安放一颗文艺的心

当你不知道一座城市文化如何的时候，不妨去品位下它的书店、欣赏一场展览、观看一场演出……

周末，不去shopping mall凑热闹，而是闲逛至凤凰书城，你便会深刻体会，阅读之于这座城市有多重要。实际上，苏州人阅读习惯的改变，也是从凤凰书城开始的，它的出现不仅扩大了我们的阅读空间，也给了阅读更多的可能性。

除了一大一小两个书店，作为艺术空间，凤凰书城也是多元的，阅读外，这里还会举办各种活动。从经济学大家吴敬琏到著名主持人大鹏、吴小莉等，读者见面会让苏州民众有了更多的机会与这些大家进行互动。

更重要的是那句“给我空间，文化随意。”书店外，凤凰书城还提供生活讲堂、报告厅、亲子舞台等诸多空间让民众参与各种活动。

其实，艺文空间，是一座城市文化品位的生活圈。而一座城市的文化好不好，不仅要看有多少场馆，也要看有多少文艺活动，这些活动有多好。活动多，活动好还不算，更重要的是要有人去参与、去互动。

早晨，置身于吴门画派大师张辛稼艺术馆，欣赏吴门画派形神兼备、鲜活自然的创作风格；午后，来到基金博物馆，了解货币历史、感受货币的魅力；稍作休息，则可动身前往粉画艺术博物馆，品位粉画的奇妙，并了解世界粉画的起源、艺术特点和发展历程……

经过多年的培育与发展，李公堤上浓厚的艺术氛围已经成了吸引中外游客纷至沓来的重要原因之一。在这里，无论是传统的本土艺术还是前卫的当代艺术，都非常值得市民在休闲时候前来走走看看。

多年来，李公堤汇聚了艺术大师们精彩绝伦的技艺和对艺术忠贞不渝的情怀，市民来此，可以闲庭信步在一个地方，欣赏着不同的艺术种类。这条长堤作为金鸡湖上一道亮丽的风景线也必须具备其新的使命。中国基金博物馆、姚建萍刺绣艺术馆、张辛稼艺术馆、蔡云娣三雕艺术馆……这些坐落在李公堤之上的艺术空间，显然已经成为金鸡湖畔人们追求艺术生活不可忽略的地方。

文化艺术决定了城市的品味。从宏观来看，文化繁荣计划给了园区这座新城一个发展艺术馆不可多得的契机；于我们普通市民来看，本着“实惠”至上原则，园区此起彼伏不断兴起的艺术馆，给了我们更多接触艺术的机会，也让市民可以在这片区域安放自己那颗文艺的心。

关键词：“书店+”可以是安顿心灵的文化场所

书店之于一个城市，是文明的灵魂。越活跃的城市越有精彩的书店。

当下的中国，书店作为公共文化空间的属性，正随国人文化生活的苏醒慢慢回归：咖啡、轻餐、创意衍生品都是标配，甚至有或坐或卧、悠游自在的猫咪。这种“书店+”的复合经营模式已是行业常态，书店也就成了多元化艺文空间。

如果说，凤凰书城为苏城市民提供了更多阅读的可能，那么诚品生活苏州的落地，则扮靓了整座城市的生活空间。

创办诚品之初，创始人吴清友就有所坚持，不做传统书店，也不做制式商场。“我们不仅把书籍视为商品，更视为人们智慧的结晶与作品；我们不把读者视为消费者，而是把来到诚品的每一个人，都视为值得尊重的生命；我们不说时间就是金钱，而把时间当作生命中珍贵的某一个当下。”在吴清友的定义里，诚品经营的是一场场所精神，不只是“书店+”的空间场所，而是富含“场所精神”的阅读、分享和安顿身心的文化场所。

文化活动便是诚品的“人、空间与活动”场所精神的重要角色之一——因应四季时节，在不同时光里，举办各类文化活动，无论是音乐、戏剧、表演亦或诗歌朗诵……让来到诚品生活苏州的人，可以在此阅读、书写、品咖啡、赏音乐，或者到容纳500人的诚品展演厅看展，或在Forum参与诚品阅读大讲堂，体验一日完美的文化生活。

诚品，是一个与阅读文化，与城市创意，与当代生活集体创作的品牌。耗时五年，从无到有的自创自制，从一块土地的规划设计，建筑营造，招商开发到营运管理……诚品将苏州作为走进大陆的第一站，很重要的一点是看中了金鸡湖畔美好的空间环境，有自然美景、有良好的城市规划，还有方便的公共交通……

是啊，好的艺文空间与城市本就是相辅相成的。当越来越多的商业体走进园区，在这座新城掀起风潮，我们把目光聚焦到了这些美好的艺文空间上。我们可以想象，如果这些艺文空间，随着时光打磨，不断生根发现，不断精致、不断展现个性，那么生活于此的人们，就可以便捷的享受到家门口的文化与艺术，那该多好。

关键词：串联有限空间，无限艺文

阅读、咖啡、艺术、花趣，关于生活的艺术从来都纷繁可亲，并且都会在艺文空间里引人入胜，串联起当下生活的不同层面与角落，让我们的生活生发出更多趣味。

艺文空间之于我们到底意味着什么？品话剧、观演出？邂逅当代艺术？享受阅读时光？其实一切无限的想象，都发生在有限的空间里。

作为苏州工业园区两年一度的文艺盛宴，2018第四届苏州·金鸡湖双年展虽然已经落下帷幕，但依然被人津津乐道。展览期间，位于苏州中心三楼凤园的“丝·起源”可谓是给苏城市民留下了深刻记忆，这一由法国艺术家Marc Fornes设计的一组白色装置艺术品引发了观众的好奇。整个作品采纳了各式各样的新材料、工艺与科技，借此回应艺术与设计碰撞出的各种不同的“价值”，让观众的体验更即时直观，同时充满了想象的空间。

从外形上来看，作品的主体就像一个巨大的蚕茧，进入其中，内在结构又颇具苏州园区之感——迂回曲折、柳暗花明。“当我得知苏州是丝绸的发源地，我就开始考虑丝的起源是什么？如何让人们能够更深层次的去了解它？让人走进去，这就是我的想法。”Marc Fornes强调设计与人的关系应该紧密联结，所以他的作品以开放、清晰以及极具安全感的形式鼓励人们进入作品内部进行互动。同时，他还透露，园区浓郁独特的文化氛围带给他新的灵感，他正在设计一个更好更大的雕塑，完成以后将作为礼物赠送给园区。

苏州中心作为此届双年展的主会场之一，整个展览被设计成一连串开放式的房间，围绕着苏州中心中央的大型空间，让观赏者能够挑选属于自己的非线性路径，自由探索这座城市中心之处的精彩与绝妙，也给予了艺术更多串联的可能性。

如果说，苏州中心属于shopping mall的诗与远方，那么从李公堤到斜塘老街上，那散落着的各色空间，有美术馆、有书房、有花铺，这些大大小小的艺文空间，以其鲜明而富有特色的场所精神，丰富着城市的文化内涵，使置身其中的人们产生强烈的文化认同感和归属感，并一步步形成城市深刻的精神符号。

关键词：展览用艺术体现“不负时光不负卿”的温度

“自·沧浪亭”当代艺术展正在苏州金鸡湖美术馆展出。这是金鸡湖美术馆主办的“自”系列之下的第二次展览，第一次展览是2016年的“自·牡丹亭”，以昆曲《牡丹亭》为引，通过当代艺术的视角，追寻传统昆曲独特的文化身份，对昆曲乃至苏州文化致敬。

而“自·沧浪亭”则从全球化时代的文化立场和传播方式出发，对“古典园林”这个母题进行研究、拆解和重构，以时间、空间艺术的形式来调动不同方式的感官体验，引入跨学科的前沿成果，通过情感的变动与共鸣来传导心绪，从而与站在历史维度的古典园林遥相唱和。

事实上，当你踏进金鸡湖美术馆，就仿佛走进了一个被时间精心“布局”过的艺术空间。新锐艺术和传统文化跳跃前行，不局限于小家碧玉的精致，也不盲目追求恢弘巨制的壮阔。在这里，每一个展览都是时间与空间最好的安排，让你忘却一切，只想安安静静欣赏。

毋庸置疑的是，金鸡湖美术馆的成立，填补了苏州美术馆在当代艺术上的空白。很多人质疑，苏州的观众真的能理解这些当代艺术作品吗？至今还记得，金鸡湖美术馆开业时，执行馆长朱强耐人寻味的回答，“我们所做的，只是打通了普通百姓与当代艺术之间的一条通道。哪怕你不是为欣赏艺术而来，只是在炎热的夏天来散散步，但就是在这样‘顺便’的过程中，你就认识了不同的艺术形态，你对艺术认识就不再闭塞。”

确实，在这个空间里，我们逐渐认识到了，与传统艺术不同，对于当代艺术的理解方式可以是多种多样的。对于普通受众而言，传统艺术是神圣的，是供人仰望的殿堂；当代艺术不一样，她亲和，平民化，不仅能更好地与群众“打成一片”，观众的脑洞越大，欣赏到的展览也会越美妙。

对啊，艺术是有温度的，我们何须去追问是否看得懂、道得明呢？只要愿意，每个人都可以是艺术家。就如此前在景城邻里中心四楼艺空间举办“所见”作品展，共展出了八位非职业摄影艺术家的手机摄影作品64件。他们当中有大学教师、法官、留学生、自由撰稿人……利用着日常生活中每一次“随手拍”的机会，他们记录下珍贵的社会场景或动人的生活瞬间，车窗外摇曳的树影、十字路口穿梭的人群、头顶呼啸而过的和谐号……用看似波澜不惊的画面诠释了生活的真谛。

感谢园区各个艺术场馆举办的展览都不拘于某种模式，让更多的市民可以参与进来。金鸡湖畔，艺术抛却了那让人觉得高高在上的“外衣”，成为人们日常生活中可触摸、可参与的精致点缀。在这儿，城市艺术空间正在为市民接触文化与艺术提供了更多的可能性，这些具象艺术空间的打造，为城市文化不断注入崭新的活力，也让整座城市越来越文艺。