李洋
【摘要】通过第一线教学的切身体会,总结出现阶段中职学前教育专业音乐教学的具体科学使用的教学方法;尤其在因材施教、分层次教学、正常化激励等方面提出了创设性观点,同时对于教材的校本化运用,也通过实际可操作性强的案例分析,对以学生为主体的教学模式进行探讨。
【关键词】学前教育 音乐课程 问题 具体措施
随着社会的发展与进步,学校教育越来越受到重视,家长对孩子的培养往往有着这样的观点:“不让孩子输在起跑线”上。因此,学前教育的培养越来越得到重视,社会对教师的需求越来越增加,对教师的专业素养要求也是越来越高。这也对中职院校学前教育专业的学生提出新的要求。我校学前教育专业已经形成了比较完整的培养体系,以“艺体课”为主的办学特色,着重培养学生在音乐、舞蹈、绘画、讲故事等技能。无论从教学设备、师资队伍、实践交流、课程安排上都给予极大的支持,且培养了大量合格的本科层次幼儿教师。但是学校的生源往往是中考毕业生,或是未参加中考直接上职校,都不需要面试的,包括部分社会青年只要有意愿来职校学习就能录取。
那么,学校生源文化程度低、学生的音乐素养参差不齐,但是在发展的过程中还存在不足之处,音乐课程设置不完善、理论与实践结合不足、理想与现实的差距,等等。学生在学习过程中能完成到具体什么程度。教学计划是否能按照预计完成。就此现状,如何进行学前教育专业音乐教学,本人就工作一年半以来的教学中发现的问题进行分析总结。
一、当前学前教育音乐教学中存在的问题
(一)学习目的不明确,提升程度小,音乐知识懂得少
入学后,我对学生进行了观察法,发现学生只是为了所谓的“学分”或是平时成绩,而完成作业,被动的去学习。导致学习效率极低,在一年的学习当中,虚度年华,没有掌握太多的音乐技能。比如,钢琴的练习程度、声乐的歌唱程度、视唱识谱能力及乐理基础知识等等。弹钢琴甚至要写“1234”才能知道是“do re mi fa”。有的学生甚至学习了四年的钢琴,竟然一个完整的曲子竟弹不出来,不认识五线谱。在学习声乐3年过后,仍然没有掌握声乐发声基本练习、声乐演唱技巧,视唱与乐理基本放弃。这样的学习太过于被动。四年过后,回過头来看一看,都不知道自己收获了什么。
(二)部分学生学习积极性不高,影响课堂效率
无论是多大的学生或是工作者,如果没有目标没有方向,就像航行在大海中的小船,没有方向的任意漂游,这样是不会达到目的地。所以,有了方向,不论速度的快慢都会到达的。那么,学习也是一样的,学生学习目的不明确,到了二年级钢琴、声乐、乐理等课程积极性减少,导致学习“跟不上”,恶性循环,积极性更加减少。这是不利于学生学习的。比如,钢琴课上,教师在教学课堂中仅仅有45分钟,那么,如果仅靠教师的一节课时间的教学内容是有限的。“师傅领进门,修行在个人”。学生课下不不利用课余时间多加练习,进步很小。明明是一个星期的一首曲子,却用来三个星期完成,这样的进度是不乐观的。比如,在声乐课堂上,教师会利用这一节课纠正教学生发声、学习演唱歌曲技巧。那么,一周只有一节课,学生课下不去专研,不去学习、练习。进步的慢,效率不高。
(三)学前教育教案与课堂分解,教学大纲知识摆设
在教学前,教师会写完教学大纲、教案。而在实际的教学过程当中,有些教学进度被拖后。比如,钢琴课上,教师设计一学期到达什么程度,学生完成多少曲子,而学生课下不用功练习,导致甚至没有人去回课。那么,教学计划被打乱。声乐课,教师预计两节课完成这首曲子的演唱,其中包括识谱、填词、演唱等环节。而学生基础薄弱,在演唱歌曲简谱时就学习了一节课。那么,两节课完成一个曲子,就是不可能实现的。所以,有的进度慢时,一学期才学习了仅仅几首歌曲。比如,视唱练耳课程上,一节课学习三条视唱,而学生接受能力差,导致一节课仅仅学习了一条视唱,比预计的差很多等这样的例子。由于生源素质较低,在教学中不能像上文化课一样,一课一课的教。所以,如果不认真研究我们的学生究竟要学什么样的专业知识,不贴近中职生学习实际,要完成大纲所提出的教学任务那只是空中楼阁。
二、针对音乐有效性教学策略分析
(一)注重学生价值取向的培养,加强乐理学习,进行趣味教学,培养学生主动学习习惯
以兴趣爱好为动力,激发学生学习音乐兴趣,使被动化为主动。要想先做到,就要先想到,那么在思想上,教师培养学生主动学习的思想意识。提升音乐素养知识。在课堂上不要运用太过于死板的教学方法,学生不易接受。组织一写小组学习,课堂趣味活动,等等。让学生爱好这门学科,逐渐对这门学科产生兴趣。兴趣是最好的动力,养成良好学习的好习惯。这样就会让“优秀成为习惯”,有利于学生日后的发展。
(二)教师生动讲解和示范,关注学生、鼓励学生,加强学科综合
学生缺乏鼓励式教学,教师往往都是批评式教学,提出哪方面的不足。而本校学生缺乏自信心,赢多加鼓励,促进学生学习动力。课堂多与学生互动,关注学生学习进步情况。了解幼儿教师在教授音乐课堂方面需要哪些技能,理论联系实践,使学生毕业后能够胜任幼儿教师这一职业。
(三)定期考察学生音乐专业技能程度,使学生有紧迫感
学校在每一个学期后不仅要考察学生的期末成绩,还要让每个班级有一场关于音乐学科的汇报演出。小型的音乐会。这样能够了解学生在学习音乐方面的进步程度。也能充分的锻炼学生。避免出现,声乐演唱、钢琴演奏怯场。
(四)多参加交流与实践活动,树立心中目标
多参加社会组织活动,让学生开拓视野,长见识。在心中树立一个榜样,建立学习目标,有了方向,就会按照优秀的榜样去努力。如果学生只是在学校封闭的学习,不知道现在社会需要什么样的人才,学前教育需要具备什么技能的教师,盲目的学习,没有对比,就没有刺激性学习。通过参加社会活动,增长见识。有利于学生自身素质的提高、提高学习的效率性、树立学习目标。
(五)极力拓展音乐课堂教学空间
1.结合教学内容与学生的兴趣爱好,组件多个与音乐相关的兴趣小组,定期组织活动,这样的兴趣小组既有声乐方面的训练小组,多参加社会活动。这些兴趣小组活动为学生方面的发展奠定了良好的基础,也较好地满足了学生的兴趣爱好。
2.针对学生在音乐方面素养较高的,要因材施教,量身定做教学方法。使学生在不同的程度得到提高。针对学生的自身优秀条件进行针对性培养。
3.组织学生参加各种竞赛以及综合类活动,无论是教育主管部门举办的声乐、器乐类竞赛活动,还是学校组织的各种庆祝活动,都积极参加,为学生创造展示自我的机会。
综上所述,教学是一个漫长的研究、探究、专研的一个长期过程,教师要不断的创新、不断的改进适应目前学生的教学方案。这样才有利于学生的全面发展,学校才会为社会培养出更优秀的人才!
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