名家评论

刘骁纯：（中国艺术研究院研究员、美术理论家）真正与黄宾虹在关联中又完全独立的是崔振宽的焦墨，我提出“黄崔系统”便是基于他的焦墨。崔振宽作品的创作意象是由西部山水引发的，但山水在画中已经成为运笔施墨的借体，与黄宾虹相比，山水更进一步隐退，笔墨进一步走向了前台。他的焦墨内含着一波三折、力透纸背的中锋用线的精神或曰笔意。焦墨20年，对崔振宽来说最重要的突破是在笔墨上摸索出了死中求生的斧凿皴。而且，笔墨与结构从造型手段上升为性灵表达的直接载体。他在笔墨结构、造型结构、布局结构、空间结构的突破，不期然而然地弱化了山水意象而逼向了半抽象艺术，这种由点线、由笔墨的自主化而逼近抽象的方式，与西方绘画由块面、色彩和构成的自主化而逼近抽象的方式，同功而异曲。由于在焦墨上的创新性成就，他拉开了与黄宾虹的距离，同时使黄宾虹不再是一个孤独的孤立的存在，在笔墨、学理、精神、现代性各层面，崔振宽与黄宾虹共同构筑了黄崔系统。

殷双喜：（美术理论家、中央美术学院教授、博导）

在中国画的世纪转型之路上，崔振宽以及他所代表的那一代杰出画家，做出了个人的选择，从歌颂性的主题转向艺术家对世界的态度表达，从形象的再现性描绘转向笔墨的精神性拓展。他的山水艺术实践，不仅确立了鲜明的个人面貌，也拓展了中国画笔墨对现代人心理状态的表现力。

范迪安：（中国美术家协会副主席、中央美术学院院长）

《河谷之一》 125cm×248cm 纸本焦墨 2017年

崔先生的艺术历程实现了山水画从传统形态向现代形态的突破与成形。他在如何突破前人法则、建构新的现代形态的文化课题有了更为深入的突破，对我们今天思考和认识中国山水画的发展前景有非常多的启发。他的艺术从自然世界走向精神世界，在个人的情感空间里和艺术语言里反映了时代的精神气象，对整个中国山水画的现代发展有着极其重要的启发意义。

邵大箴：（中国美术家协会理论委员会主任、美术理论家）

崔先生是有个性的，有时代感的山水画家，他非常注重笔墨技巧，但不是玩弄笔墨技巧。我觉得在当前中国山水画坛象这样沉潜几十年专注于山水画艺术，画的这么多而且画的这么好，这在当代中国这样的画家为数不多。崔先生这个画展给我们很多启发，最重要的一点就是对当代山水画来说，崔先生的画表明一个我们要关注的问题，就是继承长安画派石鲁、赵望云先生提出的一手伸向传统，一手伸向生活。

王林：（四川美术学院教授、美术理论家）崔振宽化黄宾虹“沿皴作点”为“以点为皴”的成功探索，实现了从传统笔墨集体系统到现代艺术个人性的转换，而且从写生、写意到写形，将中国绘画的书写性推进到一个新的高度……树立起一块属于自己也属于中国美术的历史丰碑。