当代艺术打通传统文脉？

编辑/张敏

中国当代艺术已经走过了30年，这期间，受西方现代主义思潮影响，各种艺术表现形式可以说是层出不穷。当下，艺术家们又极力追求西方当代艺术表达方式和观念，在某种程度上来说，由于人们对传统文化和传统手工艺的理解发生改变，致使原有的文化观念、艺术趣味、美学范畴、技艺标准被置换，最终失去文化自信。

传统手工艺已经逐渐淡出人们的视野，涌进眼球的，是各类西方视觉艺术表现形式。

在当代艺术的进程中，从热衷于西方当代艺术新形式，到借用艺术对当下社会进行批判与反思，甚至对传统文化的差异解读，一路走来看似激昂亢进，其实质已经是精神匮乏，理念缺失，没有文脉根基，当代艺术所谓的“概念”和“观念”也已经枯竭，没有文脉根基的当代艺术，犹如无源之水。这样的情况之下，中国急需建立起自己的当代艺术体系，而这一切，都需要从源头找起。

于是，一些艺术家将眼光放向了具有深厚文化底蕴的传统手工艺。

20世纪80年代以来，许多中国当代艺术作品中，都能找到传统文化和手工艺的身影，谷文达的装置艺术《正反的字》，通过自创文字的装置性流动，力图泛化为一种非传统的解释行为；徐冰借用雕版印刷创作《析世鉴—世纪末卷》；吕胜中现代剪纸艺术展；蔡国强对火药的现代表达；以及将“剪纸”，“皮影”推送至威尼斯双年展，这些应该可以看作传统手工艺在当代文化境遇的创新尝试。

然而，当代所关心的，是这些作品究竟有没有打通与传统文脉的联系，在此之上，有没有新的形式和新的观念产生？

“不息”第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆上海站

王怀庆 房中房─红色之床（双联作） 综合媒材、油画画布裱于木板 2002年作 成交价： 21,700,000 HKD

以苏绣为例，邱志杰曾说；“像苏绣这么精美的工艺，一定会有当代艺术家，特别是商业上成功的画家，找到他们，“征用”民艺资源，企图苟延残喘他们的市场生命力。这是一定会有效果的。而且他们也一定会打着非遗保护和非遗活化的旗号进行的。且刺绣家们并不会有强烈的被征用的感觉。因为她们早就习惯于“来稿加工”。 我很讨厌最近流行的IP这个词，似乎某个画家形成了稳定的主题、风格和符号，就可以变成一种“IP”，等到他江郎才尽，符号凝固下来，就开始今天把它变成苏绣，明天把它变成贝雕，后天把它变成漆艺，大后天再把它变成瓷器。把所有的民艺资源利用一番，让自己的图像获得一次又一次物质化的机会。这是一种“征用”。传统工艺的精美，将会为他重新拓展一次市场”。

正如艺术家张晓凌先生所讲：“非遗巧夺天工唯一的作用便是掩盖了当代艺术家创造力的平庸、想象力的匮乏。”

因此，要明白传统文化不是当代艺术取巧的庇护所，更不是当代艺术家蓄意迎合社会而寻找的捷径。传统文化元素可以成为当代艺术表现的符号，若以急于求成、追求名利的心态来挪用戏仿和生硬嫁接，即使表面上能为当代艺术创作带来成效，但实际上却是一种低劣的拼凑，造成作品意义表达上的空洞、肤浅，呈现出平庸、媚俗的低级趣味，并对当代艺术本身产生负面效果。

“其实任何艺术形式都不应刻意回避某些元素，也包括中国元素在内，关键在于你呈现的内容、提出的问题，能否刷新人们既有的刻板认识。”邱志杰说，这正成为当今很多艺术家的选择。

与徐冰、蔡国强并称中国当代艺术“四大金刚”的古文达，虽长年旅居海外，如今也越来越倾向从本民族文化里取经。

“我们不可能脱离昨天去空谈所谓明天。”中央美院实验艺术学院原院长吕胜中在上世纪八十年代兴起的“85新潮”中就名噪一时，可他偏偏习惯在创作中与传统往来频繁，剪纸“小红人”更是成为他的个性化符号。在他看来，重点不在于是否往回看，重要的是能从中看到什么。

既然方向没问题，最终还得看艺术家如何“嫁接”。“只有把中国传统艺术观念、方法转换成艺术家自己的创作语言，才可能真正实现精英与民间的互动。”在中央美院院长范迪安看来，如何打通“非遗”与当代艺术的隔阂，在艺术领域重新接续中国文化脉络，是当下艺术界必须直面的课题。艺术家何世斌还表示，“传统文化一度势弱，如今再度被重视实属幸事，但凡事急不来，打通文脉尚需时日。”

艺术话语权应该建立在文化自信和艺术自觉之上，对民艺和“非遗”的运用，不代表当代艺术就能成功实现对民艺的现代性转化，当代和“非遗”的融合，更多要从精神层面相互接近，这才能实现古与今的传承和今对古的创造性转化。