灵璧县钟馗画的艺术美

张红林

灵璧钟馗经过历史的发展，造型多有变化，在民间传说上以钟馗故事为创作题村，以民俗文化为基础，融合中国化统民间绘画的技艺和朱仙镇木板年画的方法，使灵璧县钟馗独具特色。灵璧县钟馗绘画以外在“美”的形式与其内在美相糅合，具有其独特的艺术美感。

一、灵璧钟馗画的人物表现特征

古代钟馗绘画的画面面部线条多粗狂有小重彩浓器，寥寥数笔勾勒，豹头环眼，五官夸张，着色浓郁，目呲尽裂，具有威严姿态，脸部着色并不统一，画法多样，但多以丰满肥硕的体态较为常见，灵璧钟馗画多采用了民间大笔写意画法，使观众观之不忘，回味无穷。钟馗面部表情生动，突出主题。钟馗白多铁面扎髯，耳间发髻张扬，亦有头戴官帽，而帽翅呈现弹跳状，与舞台戏曲装饰大同小异，上下摆动颇有调侃意味，因画中人物多了几分嬉戏的趣味感而独具特色。

钟馗绘画的身体上多采用中国画传统画法，线条简洁凝练而又略有变换，在着色上用墨浓淡相宜，干湿适中。画面中的小鬼多姿态，笔下的钟馗形象其略显神态，构图上钟馗多呈三角形，叫有部分留白。钟馗在服饰上多长袍加身，手持宝剑，体态方圆，钟馗的身姿，动作也多有不同。

当代钟馗画家林立，对钟馗画的探索有了很大的进步，人物的形态姿势不一，多有变化，而今的钟馗除了在造型与内容上的创新外，还在于其材料题材的转变，钟馗绘画不拘泥于古法，

二、灵璧县钟道画艺术的表现风格

灵璧针馗画在继承传统的基础上，也在不新地力求造型和技法上探索创新，并形成了三种主流的艺术形式：

寓美于丑的民俗风格。灵璧素有人杰地灵，三甲合一之称，灵璧县钟馗是典型的以丑为美￥民俗风格，这种风格取材于传统钟馗造型，形象夸张，用墨大胆，形象简洁，生动活泼，五宫或全身多是以笔晕染，形神兼备，深受人众喜爱。

寓美于丑的钟馗代表作品，《浩然正气图》描绘的正是钟馗胡须飘散，目呲尽裂，面红耳赤，通体赤色华服的形象。钟馗身穿锦衣华服，衣服上饰以五彩祥云，手持绿如意，广袖飘洒充满了浩然正气，华贵威严，人物帽翅饰以弹簧状三角装饰，更加体现人物刚正不阿，人物头顶石头上方有一只白色蝙蝠（蝙蝠为长寿之物，《抱朴子》有记载：“千岁蝙蝠，色如白当，集则何息，脑玉放也。此物行而阴干木服之，令人寿万岁”。飞过，常有“编福”寓意，象征福气与吉祥，用以表达视福。人物头顶正上方，有印章刻印为“品”字，此为正宗灵璧钟馗画象征，也寓意比钟道画有驱邪避凶的功效。

威美严谨的工笔钟馗画风格。工笔画家笔下的钟馗多为胡须茬有，双目传神，显得特别有力量感，神念上严肃豁达人物端庄华贵，多以红綠色调为主，显得威武高大，这种威严，是通过工笔写意，出内到外的。孙淮滨《判子得子图》，画面描绘了钟馗一身红色衣着，广袖留仙，颇有文人气质，华贵不在，相较于更加贴近生活，人物双目传神，略显熟态，不失威严。钟馗头顶有一小儿，骑坐于钟馗身上，一手抓住钟道，一手上扬，与天上的蝙蝠玩闹，而钟馗这一人物头部微微上汤，似乎是在陪头顶的少儿玩闹，又似是在担心又上的少儿掉到，嫣然一位慈父的形象。此图寓意为钟馗送了，相传家中无子女之人在家中悬挂此类钟馗画就能够喜得贵子。

妙趣横生的写意区格。此类画风多受清代文人画风的影响，笔墨酣旸淋漓，肆意灵动，行笔上或枯涩，或行云流水，肆意潇洒，重视笔墨趣味，钟馗绘画在人物形象上威猛怪诞威，极为有神的韵味，灵璧钟馗画深深的扎根于民间，在长期发展的过程中也越来越独特，富有创新，耐人了味。

三、灵璧县钟馗画的审美特点

钟馗又称“丑神”，提起钟馗我们难免想是它的驱邪避凶，钟馗在民间也是深得人们喜爱，灵璧县钟馗画艺术深得地域特色，起源于人们对大自然的崇拜与对祖先的祭拜意愿，钟馗以鬼魅形象存在，只有道教和佛教的宗教信仰特质，是人们心中想象出来并寄于希望的正面人物形象。钟道以寓意寄情，表达大众对美好生活的期望，钟馗也寄托和表达人们理想与祝愿，被视为大众的护身符。

钟馗艺术的审美特征不同于其他地方的钟馗绘画艺术，灵璧县钟馗绘画讲究艺术造型，它吸收了江西钟馗绘画与朱仙镇钟馗木版画特征，既不忘古，又敢于创新。21世纪，随着灵璧钟馗艺术家的增多，钟馗艺术现已不同于以往的鬼神形象，而是更加人性化，而今的钟馗不仅L艺技法不同，而且表现的人物形象特点有了了很大的差异。

作者简介：

张红林（1990.11），女，汉族，籍贯：安徽省宿州市，河南师范大学美术学院，17级在读研究生，工作单位：河南师范大学，硕士学位，专业：美术，研究方向：水彩水粉创作与研究。