新时期艺术体操运动员音乐节奏感的培养研究

陆渟

摘 要：音乐在艺术体操项目中居于重要位置，艺术体操运动员需结合自身动作完美诠释音乐，以期呈现音乐与肢体动作完美呼应的场景。音乐节奏属于音乐语言体系的核心要点，由此，肢体动作契合音乐节奏为艺术体操的重中之重，属于艺术体操远动员是否可完美诠释音乐的关键，于艺术体操运动员训练时注重对音乐节奏感的培养和引导便显得尤为重要和突出。培养艺术体操运动员的音乐节奏感，需层层推进，进行逐步的激发和提升，强化艺术体操远动员的综合素质，增强其审美能力，进行针对性的重复训练，期望增强艺术体操远动员对音乐的深入理解，培育良好音乐节奏感，优化提升艺术体操运动员成绩。

关键词：艺术体操 节奏感 培养

中图分类号：G80 文献标识码：A 文章编号：2095-2813（2018）12（a）-0128-02

艺术体操属于艺术性突出的女子竞技项目，关于艺术体操其根源可追溯至19世纪，艺术体操于后续发展中逐渐吸收其余门类的精华，例如现代舞、芭蕾舞、民间杂技等。主要项目涉及绳、球、圈、棒、带，艺术体操的基础为女性优美的自然体型，但同时还需辅之必要的音乐伴奏，两者相得益彰，共同谱写一幅美好的画卷。新时期艺术体操发展迎来全新的契机与困惑，一方面因全球化影响，文化的碰撞与融合逐渐成为趋势，不同区域的音乐语音体系由生涩接触转为火热融合，相互间开始于摩擦中发展。另一方面音乐种类的繁荣为艺术体操的动作表现提供了诸多可能，由此针对音乐风格的选择更为聚焦，但对艺术体操远动员了解音乐、把握节奏的培养上存在略微缺失。但实际比赛中，针对艺术体操运动员音乐节奏的评价占比却不容小觑，因此培养艺术体操运动员对音乐的节奏感为艺术体操发展的应有之义。

1 节奏感于艺术体操中的表现特征

节奏感属于艺术体操运动员掌控音乐的精神指引，可帮助运动员与音乐本身进行响应。针对运动员进行节奏感培养属于艺术体操项目中的重要板块，通过培养可促使运动员掌握音乐本身的韵律，继而调动自身做出动作与音乐进行匹配。

艺术体操所搭配的音乐往往仅有数分钟便可结束，由此导致艺术体操的节奏特点往往独具一格，一般而言即音乐节奏明朗、连贯快速、变化多样。但是事情往往不存有绝对化，缓慢的节奏也必不可缺，缓慢节奏主要营造柔和、节奏起伏不明显的氛围，因此适合艺术体操运动员施展幅度大且柔和的动作，动作连贯，抒情意味较为浓厚，适合采用球和带的形式进行展现。至于音乐短小节奏强劲的音乐，因此便适合施展大跳、转体等技巧性动作。经典节奏比如4个十六分音符的连续使用，往往可营造出切换有力、包含青春激情的氛围，因此适合通过绳、圈、棒的形式进行呈现。

不同的音乐需对应特征不一的艺术体操运动员，以此于“形”的层面实现对音乐节奏的深入契合。相对而言，形体特征小巧、柔韧性突出的艺术体操运动员，因动作幅度相对较小，动作完成时间于先天层面具有略微优势，由此匹配音乐节奏切换明显、有力的背景音乐，则更为适合形体小巧远动员的水平发挥。至于形体特征较为修长的艺术体操运动员，辅之节奏缓慢、起伏平稳的音乐则更为合适。另一方面，面对不同的音乐节奏，不同性格特征的远动员将产生不用程度的适应反应。因此，力量型、活泼型的艺术体操运动员可以选择节奏有力、变化突出的音乐节奏，至于平和性特征的艺术体操运动员则需要匹配绵长、委婉的音乐节奏进行搭配。

2 培养艺术体操远动员音乐节奏感浅述

2.1 夯实乐理知识基础

熟悉一件事物，不光需要知道表面线索更需掌握深层内核。一段音乐播放，要想对其深入掌握，乐理知识的了解不可缺，假如未针对乐理知识进行积累，那么音乐节奏感的最终大门仍有待推开。通过音乐节奏想触摸一段音乐的思想，继而匹配相应的艺术动作，那么我们便需要明晰，一段音乐仅根据孤立的音、和弦或多个彼此间联系不强的音，那么将难以进行真正的表达。音域、音宽、大调、小调等名词的含义对于理解音乐的深层次内核至关重要。艺术体操运动员通过系统学习，深层次内化于心，于自身搭建乐理体系，那么面对适合自身形体特征、性格色彩的音乐，大脑将对节奏的掌握以及解析将更加明朗，甚至日常积累的乐理知识将帮助大脑于无意识层面略微控制身体，使之更为契合音乐细节节奏变化，将音乐情感变化通过动作幅度及微调进行圆满呈现。

2.2 专题性训练不可忘

针对音乐节奏感的培养不是一蹴而就、不是促然形成，而是需以科学、合理的思路作为指引，步步为营、逐层推进，于勾起远动员培养兴趣的前提下进行逐步激发。于此阶段而言，因艺术体操运动员年龄架构呈年轻化趋向，针对训练时可挑选现代特色、不显呆板的音乐进行激发和培养，比如就四分音符而言，李圣杰歌手的《手放开》中，四分音符使用较为明显，假如此歌曲进行四分音符的专题节奏培训，那么一方面不仅可激发艺术体操运动员的兴趣，另一方面也可帮助艺术体操运动员快速代入音乐情景，使之更为专注的投入到专题训练中。

一口吃胖子绝不允许，针对节奏感的训练需稳扎稳打，不可跳跃式培训，即初始阶段的练习还未彻底掌握，下一階段的练习却早已开始，这是不符合客观规律的行为及举措。一段完整的节奏，先于整体上将动作进行协调处理，当身体可根据音乐节奏变换动作时，可根据音乐节奏本身的特点进行慢速或快速处理，速度可逐段进行加快。此举措的益处在于，不仅可深层次夯实艺术体操远动员的培训效果，面对突发的节奏变化，艺术体操远动员也具备了一定的处理能力和素质。

2.3 拓宽基本知识维度

音乐节奏的培养不能仅仅依靠对节奏的掌握，音乐的深入理解对于快速掌控音乐节奏也有着至关重要的作用。培养者也需对相关的知识进行传授和教学，激发艺术体操远动员的深层次认识，使之认识到培养综合素质、拓宽知识维度的重要性及必要性。于浅层面而言，即需要艺术体操运动员掌握音乐产生的背景、历史故事、传承变化等相关因素，这对于了解一段音乐的“酸甜苦辣”具有良好的支撑作用。同时，交流是突破问题障碍的有力推土机，每个人的能力都是有限的，不可能掌握事情的边边角角，由此鼓励艺术体操运动员之间开展良好交流、沟通，相互促进、相互了解，继而实现对音乐及音乐节奏良好掌握之目的，对于音乐节奏感不强的运动员来讲，通过宽松的氛围及充分的讨论，将会带给其触动，继而帮助其树立良好节奏感。

2.4 促优审美层次

新时期条件下，社会文化多样性愈加突出，于音乐层面表现也愈加多元，由此针对节奏培养，定量的制定培养措施虽然必不可少，但是关于定性的引导措施也绝不能忘，关于意识层面便为关键一环，即审美能力的强弱与否。审美能力即意味着体操运动员需要善于发掘身边的美，仔细体会与领悟。审美层次得到提升后，可促进节奏意识迈入新台阶，届时生活中的美将得到充分的发掘，甚至于简单的夹菜、转身、打开车门等动作中皆可发现。通过不断地积累与发掘，节奏意识将于潜移默化中得到充分的提升及优化。

通过一系列措施培养艺术体操运动员的音乐节奏感，逐步引导，夯实音乐乐理基础，开展针对性培训活动，拓宽知识维度，促优审美层次，增强艺术体操运动员对于音乐的理解层次，可深入领悟音乐所表达的精神诉求，继而将肢体协调至与之完美契合的程度，从而将作品进行完美无瑕的演绎，最终取得良好的竞技成绩。

参考文献

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