探析国产影视动画场景设计中的民族文化

孟凡钰

【摘 要】早在20世纪90年代，文化创意产业已经在西方国家生根发芽，并很快成为为支柱性产业而为各国政府所准重。随着视觉文化观念的深入人心，以及数字信息技术时代的到来，影视动漫画产业一跃成为文化创意产业中最有发展潜力的行业之一然而，在全球化时代背景之下，中国动画艺术“民族化”很多时候只是作为一个纲领性的口号在宣讲。首先要尽可能将中华民族固有的文化元素融入到影视动漫作品中，让它更富有中国民族风格，这是当今国产影视动画的一个主要发展动向。动画场景设计是动画制作中一个重要的组成部分，不同的设计会带来不一样的风格与视觉感受，从而直接影响整部影片的效果。本研究对国产影视动画场景涉及到的文化进行全方位的探索，并借鉴吸收欧美、日韩影视动漫场景设计的经验，以期概括出带有一走实践指导意义的场景设计规律，从而创造出价值观念、审美观念、风俗习惯等各个方面都富有中国特色的优秀动漫艺术作品。

【关键词】中国；动画场景设计；文化内涵；民族元素

一、动画场景的相关概念

（一）对动画场景的界定

场景对整部作品都起到了基础性的作用。场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间环境，也是动画美术设计中的基本概念之一。换句话来讲，“动画场景设计是指设计师在动画场景设计总体造型创作中，对单元空间环境的设计。通俗的说，就是在动画影片中，除了角色造型以外，随着情节的发展一切物的造型设计，其中包括了角色所存在的生活场所、自然环境、社会环境甚至历史环境以及围绕这角色表演活动的一切的情景物象如作为社会背景出现的群众角色等。因此说，动画场景设计在镜头的画面构图中占有相当大的比重，起着举足轻重的作用。

（二）动画场景设计的作用

场景设计是动画美术设计的重要组成元素之一，它直接决定着影片的整体美术风格，因此，可以说场景设计对镜头画面的形成起着重要的作用。当然，成功的场景需要在符合剧情的前提下交代出动画剧情发生的地域、历史、民族文化以及角色的特征，只有场景与角色互动融合，才能促使动画剧情的发生、发展，推动影片的“流动”。动画场景设计的作用大致有以下几点。

首先是客观的交代作用。场景所交代的客观环境包括空间结构、环境特征、社会人文、时代的大背景以及气候、天气和时辰等等。动画场景的基本作用就是向观众交代角色身处的环境，也就是影片所发生的环境。在动画的播放过程中，依靠持续的切换场景来交代单元场次的特定时空环境，推动着剧情的变化。如《龙猫》的场景设计中，通过不同的田间场景的切换交代了整个故事的背景是乡村的田野。

其次是烘托剧情，渲染气氛。由于剧情都有不同的主题，所以每部动画片都有一条氛围主线，使场景在画面中除了起到基本的交代作用之外，还适时的起到了强调的作用。

再次是强调角色性格。在动画片中，对于不同性格的人物常常使用不同的场景来映衬他们的出场。例如正面人物的出场，通常都是阳光灿烂，花香草绿，而对于邪恶的敌人则是天空阴暗，植物枯萎凋零。这种手法的描写其实被很多导演用概念手法演绎且对于观众也很容易解读。在一部经典的影片中，经常会借助具有强烈气氛的场景作为对角色描述的手段之一，而用外化的场景形象来强调和展示动画角色复杂且多面的个性特征。如设计者在设计少女的房间时，会利用明快、鲜艳色彩来展现人物性格和少女充满幻想的内心。

二、国产影视动画场景作品所涉及的民族文化元素

中国动画一直有着多种形式的呈现，其场景风格也多种情况，而探究其文化元素，一个有效的途径即是对中国动画的发展过程中各种形式的梳理。1922-1941年是中国动画的开创时期。1935年万氏兄弟的《骆驼献舞》使中国动画片成功的进入到了有声时代，而第一部有声电影的题材就来自于《伊索寓言》。《伊索寓言》原书名为《埃索波斯故事集成》，它是古希腊罗马时代所流传的讽刺比喻故事，是一部世界上最早的寓言故事集。先不论中国第一部有声电影的成败如何，只从取材看，就已开始接触国际或是国外的历史文化。美国的《花木兰》、《功夫熊猫》等作品，也是取中国历史题材之典范。《骆驼献舞》的成功也标志着中国动画进入成熟阶段，从内容到形式，都向民族化开始迈步。

动画事业的真正起步在40年代末，随着上海美术电影制片厂的成立，新中国动画进行了又一次的开拓。进入50年代，中国动画片已逐步摆脱了西方的阴影，而着力从本民族的文化中进行开掘，创作出“中国学派”的典型作品。八十年代，是中国动画进一步发展的过渡期。八十年代中后期，第一批动画系列片开始出现。这类作品深受到美国沃尔特迪斯尼的“米老鼠”和日本手家治虫“铁臂阿童木”的影响，但也呈现出了自己的特色。

九十年代的动画片，走出了八十年代的低迷，其创作观念从仅注重社会效益到兼顾社会效益与经济效益并存，在模式上也从电影动画制作向以电视动画制作为主转变。

进入21世纪之后，中国动画的数量一直呈上升趋势，然而，质量上并未有过多改观。回顾早期中国影视动漫，其民族风味与文化底蕴深深震慑整个历史。而新纪元的大陆缺乏的正是这些文化的宣扬与发展。然而，在中国最南端的香港，却撑起来另一片天空。

从20世纪到21世纪，动画片逐步从二维过渡到三维，由单产到多产，由举步维艰到文化部大力支持，种种迹象表明其发展空间的延续与加强，在这一片发展大好的趋势下，对民族文化的运用正是时机。有经典才有参考，有参考才有模仿，有模仿才有创新。中国动画想要有优秀的作品诞生，除了要有更多的创新，更要追求世界文化的本土化。

三、国产影视动画场景设计的发展策略

动画场景作为动画艺术整体构成的一部分，以其独有的造型和色彩视觉影响着整个文化的传播，而动画场景本身也是一种文化，是一种能够代表民族精神的文化。“动画艺术家们试图挖掘动画深层的艺术性和文化性，以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，使动画作品成为人类生活的哲理寓言。每个国家的动画艺术家都试图挖掘出本民族的文化元素和艺术趣味，并让其适应全球大眾的欣赏习惯，这已成为一个国家的动画电影是否趋向成熟的标准之一。

场景符号的传播功能注重场景设计必须以民族的文化元素为要素，只有这样，才能把中国的文化推广出去。动画场景作为现代传媒的一种介质，必须义不容辞的接受这一光荣而沉重的使命。

动画作品中展现自己国家的文化底蕴是影片成功的基本保证。在场景与形象之中，基于形象依托于场景而展现，场景就成了重要的“收纳所”。要让场景所体现的文化内涵国际化，首先是要有鲜明的民族风格。“越是民族的越是世界的”，艺术家的价值在于创造，而动画作品的生命力也在于创新，只有坚持不断的创新，不去照搬别人的理念，在自己的文化精神的引领和主导下，借鉴国际上成功的路径与模式，只有这样，才能制作出“既上座又高票房”的作品，所以，中国的动画只能依托中国文化的深厚底蕴来创作出有中国民族特色的动画片。在全球化语境下，中国的动画制作者要兼具民族立场与国际视野，让中国动画走向世界，用国际化的语言来演绎有中国本土文化元素的中国动画。

只要坚持既有民族特色又有国际的视野，坚持随时代而变换的审美趋向，坚持艺术性与商业性的创作理念，不仅会使动画场景设计有民族特色，而且将会使中国动画体现出独有的文化内容，如此一来，无论是人文价值还是商业票房，都会随着这样的追求而达到我们所渴望的理想状态。新时期的动画艺术发展之路任重而道远，需要我们长期的不懈努力。

【参考文献】

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