职业学院舞蹈编导课程对学生创新能力的培养

刘瑄

【摘 要】文章以职业院校舞蹈编导课程对学生创新能力培养为研究对象，首先研究分析了舞蹈编导课程与学生创新能力培养之间的关系，随后对职业学院舞蹈编导课程在培养学生创新能力中存在的问题进行了分析，最后提出了一些职业院校舞蹈编导课程促进学生创新能力培养的策略以供参考。

【关键词】职业学院；舞蹈编导；创新能力

中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0176-02

当下我国对职业院校人才培养提出了更高的要求，尤其是在创新能力方面要求更高，而对于职业院校舞蹈课程体系来说，舞蹈编导课程对学生创新能力培养效果最为显著。因此有必要针对舞蹈编导课程对学生创新能力培养进行研究，以提升学生创新能力。

一、舞蹈编导课程与学生创新能力培养之间的关系

学生学习舞蹈编导课程的过程，就是培养创新能力的过程。事实上，对舞蹈的编导分为两个部分，一是完成对舞蹈的“编”，即围绕想要表达的思想情感，运用专业的舞蹈知识对舞蹈动作加以设计，并最终完成对舞蹈语言的组织完善。二是“导”，舞蹈编导“导”的过程即是将已经编排设计好的舞蹈在形体上付诸实现，通过对舞蹈演员的指导，引导舞蹈演员用具体的舞蹈动作将设计好的舞蹈呈现出来，并加以调整改进，让想要表达的思想情感得到完美展现。学生在学习如何“编”与“导”的过程，便是对其创新能力进行培养的过程，舞蹈编导缺乏创新，就像鸟儿缺少了翅膀，因此，学生通过学习舞蹈编导课程，其思维也得到锻炼，随着舞蹈编导知识积累到一定程度，那么创新能力自然能够得到良好的培养与提升。

二、职业学院舞蹈编导课程在培养学生创新能力中存在的问题

（一）教学模式太过单调，学生潜能难以充分发挥

从当下我国职业院校舞蹈编导课程教学方式上来看，受传统教学模式影响依然严重，在课堂之上依然是以教师为中心，教师拥有绝对的权威地位，教师对编导知识进行讲授，学生被动接受教师传授的知识点，课堂气氛过于沉闷，缺乏有效的互动与交流，在这种单一的教学模式下，学生很难达到良好的学习效果，虽然对理解编导理论知识具有一定的作用，但对相应理论知识实际的应用能力培养效果微乎其微，教师的课堂权威地位打击了学生主观能动性，学生潜能难以充分发挥，更不用谈创新能力培养了。长此以往，会对学生的想象力与创新能力造成非常大的影响，导致学生最终编排出的舞蹈中规中矩，缺乏必要的亮点与创新，这显然违背了舞蹈编导课程开设的初衷，也不利于学生创新能力的提升。

（二）学生自身知识面不广，能利用的编导资源不多

舞蹈编导并不是凭空捏造，也需要一定的素材作为支撑。职业学院学生由于自身在文化素养方面存在着不足，缺乏足够的人文底蕴，在社会阅历方面也比较有限，而在平时的舞蹈编导学习过程中，其课程教学重点大都放在了形体塑造及舞蹈动作模仿方面，对舞蹈素材缺乏系统学习，使得学生的知识积累难以达到预期效果。尽管舞蹈编导教师对于创新能力一再强调，不要一味进行重复模仿，但在上述诸多因素限制下，学生很难实现创新，缺乏必要的编导之源及舞蹈素材作为支撑，学生完成舞蹈编排就已经拼尽全力，因此难以实现真正的创新。

（三）学生实践范围有限，其创新思维难以得到有效发散

职业院校注重的是实际技能应用的培养，相对于那些技工类专业来讲，其都有专门的“实习车间”进行多样化实践能力的培养。但对于舞蹈之类的艺术专业，当前能够让学生获得“实践”的只有舞蹈室，而舞蹈室范围、功能相对有限，难以起到良好的实践效果，学生长期处于这种封闭式的学习实践中，缺乏必要的与社会接触的机会，不仅不利于学生接收社会对舞蹈编导的最新要求，对学生的创新能力也有着很大的限制。

三、職业院校舞蹈编导课程促进学生创新能力培养的策略

（一）对传统教学模式加以改进，发挥学生创造潜能

尽管职业院校学生在综合素质上与普通院校学生存在着一定的差距，但在个性展示与理想追求方面没有什么不同，在创造潜能与创造欲望方面甚至比普通院校的学生还要好。职业院校学生喜欢追求个性展示，不拘小节，对“权威”也保持着一种“质疑”心态，天性活泼爱自由，充满着丰富的想象力，而这些特点都与创新能力有着千丝万缕的关系，在舞蹈编导教学的改革中若能结合这些性格特点，那么将有助于激发学生的创造潜力，使创新能力的培养得到有效实现。因此舞蹈编导教师在进行教学时，可以开展互动式教学、启发式教学，对学生加以引导，调动学生的积极性，鼓励学生在学习过程中勇敢表达自我，勇于发表自己的观念见解。例如，在舞蹈编导教学中引入绘画、艺术设计中对同一个事物的不同表现，引导学生观察这些作品在不同的元素中如何进行不同的应用。让学生的创意思维、潜能得到充分开发，从而寻找到适合自己作品的创意元素。

（二）丰富学生知识储备量，为学生积累舞蹈素材提供有力帮助

为了使舞蹈编导的创新能力得到更好体现，需要丰富学生知识储备量，为学生积累舞蹈素材提供有力的帮助，通过对这些素材的整理与加工，让其成为学生知识结构的一部分，丰富学生的知识储备量，使得学生对现有素材进行改进与加工，并在其中融入自己的理解与想法，最终使得学生编排的舞蹈给人一种眼前一亮的感觉，而学生的创新能力也得到了充分培养。

近几年，文化产业的发展越来越受到人们的重视，尤其是对非物质文化遗产的整理得到了进一步加强，其中就包括舞蹈遗产。实际上，从当下很多较为成功的舞蹈编导现状来看，都离不开对舞蹈文化遗产中素材的运用。例如在舞蹈《丰收乐》中，就利用了朝鲜族农乐舞的大量元素。基于此，舞蹈编导教师在日常教学中也可以将这些素材进行引用。针对于每个特色舞种，教师不能局限于对其几个“招牌动作”的教学，要让学生对隐藏在舞蹈背后的民俗礼仪、风俗习惯进行充分了解。例如，教师可以定期组织学生走出教室，去民间进行“采风”活动，找到当地民族民间舞蹈的传承人，向其请教如何编排舞蹈，有效提升学生的舞蹈知识储备量，使得学生的知识结构体系更加完善，这样学生再进行舞蹈编排时，自然能够快速领悟到素材的精髓，思维更加活跃，创作出富有特色的作品。

（三）为学生提供更多的实践机会，培养其创新的灵活思维

职业院校舞蹈编导课程基于自身职业院校对人才培养的需求，在教学过程中应更加注重实践性，并创造更多的实践机会，使学生的创新能力得到充分锻炼。实践既要在课堂教学中得以体现，也要在课堂之外得以彰显。例如，在课堂上，教师为学生提供丰富的舞蹈编导案例，让学生从各个角度出发，讨论分析案例的优点与不足，并结合其不足来发表自己的见解，并辅以舞蹈动作重新对其进行再“改造”，使得学生的创新能力得到充分锻炼。在课堂外，舞蹈编导教师可以联系各种团体，例如学校、街道等，争取更多的演出机会，并将主办方的要求反馈给学生，由学生自行摸索编排舞蹈作品，独立构思舞蹈动作及形象，通过与社会团体之间的合作，打破以往的实践教学封闭性特征，树立开放性的进取创新精神。

综上所述，职业院校舞蹈编导课程对学生创新能力的培养具有很好的作用，需要结合实际情况对其存在的问题进行相应分析，通过对传统教学模式加以改进、发挥学生创造潜能、丰富学生知识储备量等措施，对问题加以改进，从而有效实现学生创新能力的提升。

参考文献：

[1]刘璇.浅谈普通高校舞蹈课堂整合性教学模式[J].四川工商学院学术新视野，2017，（3）：32-35.

[2]石钧尹.高职舞蹈编导课程教学中培养学生创新能力的路径研究[J].艺术科技，2016，29（5）：30.