油画技法对绘画风格的影响

张鸿杰

中图分类号：G648 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2018）12-0008-01

15世纪各种绘画风格都在不断的踊跃，每个艺术家在传统艺术上都做出了伟大的贡献。他们就和生物链一样，在刚开始以熟悉各种材料、学习掌握各种绘画技巧，通过在画家工作室的学徒那里学习，这些艺术大师为了奠定自己的绘画风格，充分让自己掌握绘画材料和技术，以确保自己的创作得到永久的艺术价值。

1.油画技法的成熟

油画的发展过程在历史上很是漫长。在油画还没出现之前，欧洲经历了湿壁画、干壁画、蜡彩画、古代胶彩画、丹培拉绘画等长时间的发展历史，油画材料的出现和油画技法的形成离不开这些绘画材料与技法。

在希腊时代，丹培拉绘画出现，他是一种古老的绘画技术，他的发展非常快，一直到十五世纪末。坦培拉画法是使用鸡蛋、酪素和蜂蜡等作为颜料的调色剂。蛋彩画其实就是坦培拉，但又不等于坦培拉。在十四世纪的时候，蛋彩坦培拉技术就己经达到高峰，出现了很多大师作品。虽然，坦培拉绘画成绩非常突出的地方是在塑造物体细节方面，连续几个世纪都在使用这种方法，但是当真正运用了这个方法时却出现了一些问题，比如在画画时画面不能用太多的水，不能太湿，但是画笔必须要能挤出来很多水才可以表现出流动的颜料，底层也容易被溶解，是因为覆盖层涂得太慢了。丹培拉的特征有：具有快速风干的特点，蛋彩画的具体制作是用胶水做为乳化剂，打入油脂，做成乳液，用来调颜料作画的。丹培拉这种材料也可以让画面得颜色变得非常丰富非常厚，当然水也可以稀释掉乳液从而画出非常好看的线条和透明的颜色。西方油画的历史上丹培拉的影响十分大，丹培拉的整个完整的体系包含材料、绘画技法、制作技术等。因为这个材料干的非常快，色块也非常分明，这样可以使笔触出现过阶的样子。丹培拉的缺点就是没有光泽度，颜料不容易融合在一起，同时他对潮湿的环境也非常的敏感。在文艺复兴时期很多画家都用了丹培拉。古典油画的发展离不开丹培拉的技法，古典油画的技法和颜料和丹培拉的方法基本一致，同时也增加了一些油作为绘画的媒介。乔托不仅让人文情怀的形象结合在一起，同时在绘画材料的运用上向前跨出了一大步，队油画的发展起到了转折的作用，后来的文艺复兴也受到了影响。他的代表作品《哀悼基督》，《宝座圣母像》都可以证明这个特点。

2.油画风格的演变

从达·芬奇、鲁本斯到安格尔、伦 勃朗、提香、波提切利、乔托，我们很容易发现，大师作品充满了温柔，优雅，高贵和神秘的气质，其独特的材料技术意义留下一个经典和永恒的，这些材料和技术已被转换成精神的物质。鲁本斯在第十七世纪在西方绘画史上的重要人物，他是伟大的古典绘画技法。从技术的角度来看，他的风格来显示米切朗基罗的权力本质，明暗变化实际微妙的丰富的提香的启示。鲁本斯的时代，绘画媒介和材料，有一个非常大的变化。鲁本斯利用媒体的色素变化更平稳和可塑性，会产生透明罩色和灰色过渡了珍珠灰色的彩虹光泽，显示色彩的魅力是不可思议的。在第十七世纪伦勃朗是欧洲最伟大的画家之一，他的绘画技巧一直是人们的研究对象。他处理光的方法及其丰富的色彩手法，丰富了绘画技巧的表现，他用半透明色、最不透明色、最透明色，在他的画里用了油料颜色的变化无穷容易修改。他用的颜料可以在很短时间风干透。可以创造出各种各样的线条和纹理的效果。他画的画经常有普通的棕色透明罩和色斑，在厚涂的白色或灰色不透明的背景层，通过使用光滑和生动的浅层透明油的多层覆盖，从而在厚涂的颜色和黑暗和神秘的黑暗领域创造了精彩的纹理对比，其魅力引人人胜，令人百看不厌啊。

直接画是广泛的现实主义画家古斯塔夫库尔贝，印象派画家莫奈、德加、佛洛伊德等的影响，几代中国画家，用直接绘画大师。从大师的例子，我们可以清楚地看到，自由和完美的艺术风格是基于固体材料和技术的基础上，同时也是艺术家们艺术结晶。

3.中国油画的发展

油画之前是在西方盛传，传入国内已经有了百年的时间。欧洲油画材料和技术的传统，完成了中国的研究和系统介绍，改革开放后的时间。对欧洲传统绘画起源的偏差和绘画材料与技法的研究滞后，严重影响了中国油画艺术质量提升和材料本身的艺术价值，使得我们的油画作品在各种方面，都没有办法跟西方的油画进行比较。

20世纪80年代之前，中国油画的风格和绘画的价值往往是不明确的，是依赖于大量的油画和文本材料的研究，研究和分析。所以方法和路径，虽然对欧洲油画的诞生、发展和成熟有一定的认识，但对绘画材料与技法的全面、实用、细致的分析和研究，在任何情况下都不能对其作品和价值产生正确认识，更谈不上欧洲油画艺术大师作品的精湛与完美。

然而在80年代后，国内的油画已经对欧洲油画的材料和技巧有了比较全面的认识，部分国内高校请在法国、美国和日本一些大学的教授和艺术家在中国举办绘画材料和技术培训辅导班，让很多新一代的画家们接触了西方油画技巧和材料和现代新油画材料的进步。

90年代后，魯迅美术学院邀请伊维尔大师到沈阳讲课，中央美术学院邀请宾卡斯教授到学院进行讲课，从此之后，中国也开始研究绘画的材料和工艺，探索的质量材料和技术，作为起点，提高油画，传统文化和现代艺术的知识和技术，材料的性能进行更深层次的研究。近年来，在我国，一个艺术圈中的许多艺术家都对技术和材料进行了研究，总结出了传统绘画材料的特点和机理，并对传统绘画技法的表现手法、各种载体进行了思考，并对如何使这些材料进行了拓展和灵活运用于艺术创作。他们通过油画材料与技法的归纳与整合，挖掘出积极的因素，通过传统与现代的物质与精神的融合，探索出具有自己特色的艺术之路的发展方向，并适应艺术表达方式，形成自己独特的绘画风格。

参考文献：

[1] [德]麦克斯多奈尔.《欧洲绘画大师技法和材料》，清华大学出版社，2006年版.

[2] 范迪安，李豫敏.《当代中国10家油画风格与技法研究》，福建美术出版社，1994年版.

[3] 潘世勋.《欧洲传统绘画技法演进300图》，广西美术出版社，1996年版.

[4] [英]雷·史密斯：《美术家手册》，中国出版社，2000年版.

[5] [瑞士]沃尔夫林.潘耀昌译.艺术风格学[M].北京：中国人民大学出版社，2004.