郑龙飞
摘要:本文以西斯莱的风景画以及苏轼的山水画中西方两位大师的作品进行比较研究,来分析绘画中的诗意表现。诗意,指诗的意境。诗意的表达是指在读者心中再建诗意,是观赏者的再一次创造。虽然东西方绘画体系,有不同的文化底蕴和历史演变及发展。然而,“诗画一律”,在西方的风景画还是中国的山水画都有体现。风景画与山水画都是以自然景物为对象,在艺术和语言上,西斯莱风景画用色彩表现了画中诗意,苏轼山水画用笔墨表达人格品味,分析两位艺术家作品的诗意表现,在中西方美术比较研究中具有现实意义。
关键词:西斯莱风景画;苏轼山水画;诗意表现;比较
一、风景画与山水画的诗意的体现
(一)西斯莱风景画中的诗意体现
阿尔弗莱德·西斯莱,1839年出生在巴黎;由于父亲是一位商人,又很出色,所以西斯莱从小在良好的家庭环境中成长。西斯莱是画风温和富有诗意的画家,他的使命就是用色彩来抒发内心的诗意情怀,他喜爱大自然,一生中共创作了八百多幅油画作品,其中大多数为风景画。
西斯莱是典型的印象派画家。西斯莱虽然出生在一个富裕的家庭中,但却没有任其挥霍,一生中的时光还是几乎在贫困中。他的作品,犹如诗一般的风景畫,对于光线和色彩的运用,不论是含苞待放的春天、如火如荼的的酷夏,还是硕果累累的秋天、白雪皑皑的冬天,在他的画笔中都用细致和耐心去描绘出来,诗意的表达该就是这样的美不胜收,他的一生就犹如隐士一样的度过。
(二)苏轼诗歌诗意在艺术成就方面的体现
苏轼,字子瞻,又字和仲,号东坡居士,被称为苏东坡、苏仙汉族。北宋眉州眉山,是北宋著名文学家、书法家、画家。苏轼是宋代文学最高成就的代表,并在各个方面取得了很高的成就。
苏轼的作品中无疑都是在表现他对社会的看法和对人生的想法,其中酐畅淋漓的最属诗歌。诗歌就是对现实社会的一种展现。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献,都具有文、道两个方面。
山水画就是中国的风景画,中国古代山水画,不仅仅是简单的描绘自然风光,而是作者对于人生的一种感慨和向往,是一种心灵的追求,是心灵居所脱离庸俗社会和琐事的一种情感。从艺术家的创作背景和创作理念出发也展现了艺术风格和作品的艺术特点。与苏轼“诗画一律”作比较反映出来的差异性也体现了两位大师内心深处的内心世界。
二、表现手法的诗意体现
西斯莱画风和性格一样温和并且富有诗意,早期的作品造型严谨,笔触较长而细,节奏松散,有很强的的耐读性。成熟时期的作品,由于受战争后生活的压力,经济来源较少,又要维持生计的情况下,是西斯莱更加勤奋,他的努力在他的创作中有了巨大的进步。而晚期的作品,由于经常到莫奈家访问,作品则比较复杂,颜料水分较少,采用粗犷的构图,这主要是受到莫奈的影响,更体现出西斯莱笔下那种令人向往的神秘感,犹如神一样的世界,便更能感受到西斯莱是多么富有诗意的在创造它的作品。
在作品《枯木怪石图》一棵枝干扭曲的枯树,在自然的凄凉中拼命地挣扎,展现出奋力拼搏的生命力。虽然整幅画的笔墨不多,但却有种恬而不怪的气息,跟苏轼的性格颇为一致,表现出苏轼心中的挣扎和顽强。
三、绘画中诗意表现的艺术精神
(一)西斯莱的朴实情感
西斯莱的《鲁弗申的雪》,看出了他对于雪景的热爱,从白色和灰色中取得强烈的色彩和谐感,这是特别引人入胜的地方。用干净的白色来表现那种银装素裹的世界,在色彩上充分表达了和谐状态和对景象的抒发之情,用灰色来调节雪的这种单纯白的关系,诗意的体现在这里更为深刻。整个画面都是覆盖着白雪,所有的景物上都换上了新装,用紫灰色将画面调和的很具有和谐感,墙壁和篱笆之间透出原本的土黄色和赭石色,这种温暖的色调同时也给本身寒冷至骨的冬天增添的温暖的色彩,使鲁弗申充满温馨的光泽。
(二)苏轼的萧索之情。
“诗画一律说”,是中西方共有的认识。东方人认为“诗是无形画,画是有形诗”,苏轼说过,“味摩诘之诗,诗中有画。观摩诘之画,画中有诗。”文艺复兴的代表人物达芬奇说,“绘画是不说话的诗歌,诗歌是看不见的绘画。”作诗作画的大家,在他们看来,诗歌与绘画蕴含的意境,是流动的、可转换的。西斯莱的作品体现出他对天空、大自然的喜爱和向往,而苏轼的作品则体现出他的内心一种独特的想法。苏轼的作品不仅仅是表现当时的环境,更多的是展现生命力的存在,那种内心的想法和感慨。
四、结语
每一幅画都赋予着画家们的思想和情感,在作品中表现出生命感是每一个画家的最终,虽然所有的作品都灌注着作者的生命感和那种创作的激动之情。正是这种感情才会打动每一位观赏者。在绘画创作时,我们要根据现实事物来描绘,将对现实物象的了解和想法充分表现在画面中来,这样的作品才算是走心之作。
参考文献:
[1]陈高华.隋唐画家史料[M].北京:文物出版社,1987:246-247.
[2]邓晶晶.浅议两宋院体山水画的诗意化倾向.[J].古代美术:美术学刊,2009(11):69-70.
(作者单位:云南师范大学美术学院)