给自己的文学创作定位

王雄

汪曾祺说，一个人为什么要成为一个作家呢？这多半是偶然的，不是自己选择的。最初只是对文学有一点爱好，爱读文学作品，后来学着写了一点东西，竟然发表了。兴趣上来了，便一发不可收拾……

汪先生所描绘的文学道路，应该是我们每一位文学爱好者共同的经历。记得有位名家说过，作家从来都不是大学里培养出来的，而是自己写出来的。走多了，就有了路。

大凡我们的作家、文学爱好者，在步入文学创作这条路时，都是无意识的、盲从的，并没有特意选择，只是凭借一种爱好和兴趣而已。有了一些成绩，就有了前进的动力。成绩不断，动力不断，就这样一路走了过来。

我以为，有志于文学创作的朋友，要实现从必然王国到自由王国的飞跃，就必须变被动为主动，变无意识为有目的。这就提出了一个问题：给自己的文学创作定位。有目的地选择适合自己的写作方向。

也就是说，我的文学创作的优势在哪里？怎样写作才能发挥自如？譬如说，在体裁上，我是适合写小说、散文、诗歌，还是报告文学？在内容上，我是写传统文学、历史故事，还是青春文学、现代小说？这些都需要有一个定位。当然，这种定位应该是一种主与次的定位，而不是绝然分开。

一、要有选择性地定位写作

写作时，我们大都有这样一个体会，写着写着会有些信心不足，甚至动摇起来，或者说考虑这个写作方向是否适合自己，或者怀疑自己是不是写小说的料？这种动摇和怀疑很正常，但也说明了事先做到有选择性定位写作很重要，坚定信心，明确方向。

所谓定位写作，就是找准自己的写作位置。它包含着两个方面：一是你要具备一种写作的冲动感。就是说，你有写作的渴望和感觉，十分想写东西，写作很快乐，不写就觉得难受。二是选择你感觉舒适的写作姿态。你想表达什么，想采用什么样的表达方式，都很得心应手。定位写作又有短期与长期之分。一个时期的写作方向，为短期；一辈子的写作方向，谓之长期。

1. 找准自己的位置

立志文学创作，找到感觉，找到自己的位置很

重要。

根据自己的写作能力和经验，设计一条由浅入深的创作路径，设置能够跳一跳就够得着的目标，这样就可以不断鼓起自己的创作勇气。

譬如说，你是写短篇，还是写长篇？短篇，一般篇幅比较短，包括短篇小说、散文、杂文等，很多人喜欢写短篇，体量小，容易把握，容易快速写完。顾名思义，长篇的篇幅则相对比较长，有长篇小说、长篇报告文学等，要有众多的人物、诸多的故事和情

节等。

当然，如果写小说，还是应该从写短篇开始。也有功底足的，上手就写长篇，一鸣惊人。但这种现象很少见。

如果定位写长篇小说，最好提前搭建架构，想好故事大纲、人物线条等。如同建房子，农村搭两间小屋，是不用画设计图的，全装在泥瓦匠的心里。城里盖高楼大厦可不行，必须先设计出一系列的图纸，如结构图、基础图、立体图、楼层图等。

我在创作“汉水文化三部曲”时，事先就设计了一个宏大的架构。我选择了汉水岸边的一座古城（襄阳）、一条古巷（马背巷）、一个古渡口（襄阳渡口）和一座古洲子（鱼梁洲），作为“汉水文化小说”的叙事载体。以此为舞台，活跃着小说中的100多个人物。我还特地画了一张马背巷的位置图，标明小巷两边几十家店铺的名称、老板的姓名、经营特色等。

这样，给自己的小说创作定位，写作时就有了坐标，按图索骥，方向感、目的性就明确了。

2. 定位决定视角

有了创作定位，你就能围绕这个定位思考问题。这就是视角。尤其是短期的写作定位，集中精力，重点突破。这种定位视角，即思考方向的定位。

上世纪90年代，我曾一度十分热衷于写新闻论文。写作前，我进行了一些调查分析。新闻论文大约有两类，一类是谈采访，一类是谈写作。我阅读了刊物上发表许多新闻论文，感觉受欢迎的还是有可读性、操作性的采访类论文。于是，我给自己定位，专攻新闻采访。我一鼓作气，三年间写了近50篇采访类新闻论文，当时全国大约有30家正式出版新闻学期刊，我都发遍了。《新闻战线》是人民日报主办的权威新闻理论刊物，我在该刊的“记者思考录”栏目接连刊发了三篇论文。主编很好奇，专门打电话来我单位，问我是干什么的。四年后，中国工人出版社将我的这些新闻论文结集出版，定名为《采访艺术论》。书出版后，在业内反响很好，大连理工大学等许多设有传媒专业的院校，都将其列为辅助教材。

还一种视角定位，就是冷静地观察社会，深入地考察社会，从而拿出你的思考和解决问题的办法。这也是一种定位性的创作劳动。

也就是在上世纪90年代，改革的浪潮一浪高过一浪，社会上出现了许多新鲜事物。如鸡蛋、大米换旧衣啊，协议离婚、古钱收藏、厕所革命，等等。我特有兴趣，想把这些社会现象记录下来。我四处采访，调查分析，采用夹叙夹议的创作方式，一气写了十多篇报告文学，每篇一万多字，由《新世纪》周刊接连推出。一年后，由漓江出版社将其汇编成册，书名是《20世纪末的挑战》。

3. 找准定位才能出彩

找准定位，往往能够取得事半功倍的效果。论创作定位，聪明的作者大都会选择自己熟悉的领域，无疑可以大大提升作品的针对性和预见性，触摸到最真诚的东西，与读者产生共鸣。

如何选定一个自己熟悉的领域来写？有人提出，八二分之说，或者九一分。就是说，80%的内容是写熟悉领域的，20%写自己想写的其他内容。当然，这种领域定位，不可简单地用数字或比例来界定。我以为，可以从两个方面把握，一是发挥自己的优势，二是做到超前策划。

2006年11月，我从北京参加第七次作协代表大会回来，学着赶时髦，开了博客。经过反复思考，我将博客取名为“汉水文化”，定位于我熟悉的汉水文化领域。这是我多年来执着追求的文化课题。我每天一博，推出我的汉水文化研究的心得体会和散文随笔，多角度、全方位地论述我对汉水文化的认识和思考，引来诸多网友跟帖，很是熱闹。我一口气写了两个月，推出了54篇博客文章，跟帖多达两千余条。三个月后，中国青年出版社将我的这些博文连同挑选的精彩跟帖结集出版。书名是《汉水文化探源——一位河流守望者的文学手记》。如今，这本书成为汉水文化研究的权威著作。

2007年9月，我随中国企业代表团出访美国。全程18天时间，同行都是国内宣传战线上的专家学者。出发前，我就想，回来后要出一本关于美国的书。写什么呢？我琢磨着，写自己的所见所闻，写自己看到的和想到的。写看到的好说，留心就是了。可要写想到的，光自己想肯定不行，要让大家想才有智慧。于是，我进行了超前策划，设置了一个主题“文化行走”。围绕这个主题，提前做了许多功课。对这次访问每个要去的地方，都进行了认真研究，结合“文化行走”主题，列出了一系列的问题。到美国后，白天参观时，我就向访问地的主人、同行专家不断提问。这些问题是我事先准备的，也有很多话题是有感而发。上车后，或晚上回宾馆，我就赶紧追记和整理。就这样白天看，晚上写。回来的飞机上，就基本整理完毕。回国半个月后，《与你一道去美国》就问世了，并多次再版，市场需求很好。

二、要有目的性地定位讀书

写作离不开读书，读书的目的全在于应用。

若问一个读书和一个不读书的人，有什么区别？一个写作和一个不写作的人，有什么区别？甚至细微到，一个写日记的人和一个不写日记的人，有什么区别？读书、写作、记日记，可以让一个人从忙乱的生活中抽身出来，静下心来与自己相处。读书不仅让你长知识，更让你冷静地看自己。

1.读书补强自己的短板

一个人的时间是有限的，如今的书又那么多，必须有选择地读。当年我在苏州上学的时候，我盘点了自己读过的书，给自己算了一笔明细账，读了一些什么书，还缺少哪些书？结合大学的课程安排，制订了两个读书方向：一是学好古代汉语，一是多读世界名著。因为这两个方向是我的短板。如果不学好古代汉语，中华古代的许多文化瑰宝都无法解读；如果不多读世界名著，就会缺乏世界眼光。通过有方向性地读书，对我学好这两门课程很有帮助，一个学期后，我当上了这两门课的课代表。知道了自己的长处和短处，对自己今后的发展是非常重要的。

如今人们的生存压力大，人们读书较之从前显得浮躁了。现在谁还能把《战争与和平》厚厚的几大本通篇读完呢？毕竟它里面的外国名字太长了，里面的人物关系、战争关系太繁琐了。我的读书体会是，博读群书，打牢基础，急用先学，学了就用。要有学习目标，确立一个方向，深挖掘，多收获。

2.从书中熟悉历史环境

你要写历史文化小说，你就必须熟悉当时的历史环境。它不比现实体裁小说，我们可以亲身体验和感受。怎样熟悉历史环境？唯有读书。因为我们不可能穿越那个时代，只能是通过阅读历史书籍和历史小说来认知。我的“汉水文化三部曲”，许多章节都是写清末民初的生活。写那个年代深宅大院里的男人和女人，写那个年代的衣食住行、婚丧嫁娶。要想写得真实可信，写得细致入微，就必须对那个年代的生活环境、生活习性有一个全面、透彻的了解。由此，我读了很多相关的书籍。读史书、历史小说，读古建筑图谱、古代服饰图册，以及许多风俗民情方面的书，甚至还有戏曲专业论文。花了很长时间读书，熟悉历史环境和相关史料。

读书可以帮你把握一个原则，就是你的写作不允许出现历史知识的硬伤，从小说的大结构到人物的生活细节，都不能偏离历史，偏离那个年代。如果整部小说核心情节都构筑在错误的历史知识上面，让民国年间的人，穿着战国服装走在襄阳大街上。哪怕是很微小的细节，一定会被读者笑死，从而否定了这部小说的价值。作者应该通过建筑在真实史记基础上的想象，完成一个亦虚亦实的世界。

3.跟着优秀作品学语言

好的语言，在于能够准确地表达作者的情绪。一个作家有什么样的精神世界，就会有什么的文学语言。有的小说流畅，有的小说却生涩，有的小说形象生动，有的小说却干巴巴的，这些都与小说的语言有关。这既关系到作者的格调与品位，也关系到作者对文字搭配技巧的把握。

我喜欢读汪曾祺的小说，老先生讲的故事没什么悬念，但老先生的小说语言让你忍俊不禁。他很善于搭配文字，从而很准确、很巧妙地让自己丰富的感觉、情绪跃然纸上。瞧他《铁凝印象》中的描写：铁凝长得不高不矮，不胖不瘦，双足秀美，行步动作都很矫键轻快。假如要用最简练的语言形容铁凝的体态，只有两个最普通的字：挺拔。她面部线条清楚，不是圆乎乎地像一颗大香白杏儿。眉浓面稍直，眼亮而略狭长。不论什么时候都是精精神神，清清爽爽，好像是刚洗了一个澡。

这一行文字的表述，干净、精致、生动，不俗气，不献媚。妙妙几笔，就勾勒出了一个阳光精干的知识女性形象，流淌着浓郁的音乐美和节奏感。

上世纪80年代初，认可汪曾祺的人还不太多。从那时起，我就将他的小说、散文定为我的必读书。只要是他老人家的东西，我都乐意看。包括他写的饮食、花鸟小品，包括他画的马铃薯插图和相关文字。读多了，感觉就有了，自己的文字似乎也干净起来。要多读书，集中精力定位读书，就有可能产生读书的规模效应。

三、充满快乐的写作定位

甘于寂寞，清苦写作，是一种意志力表现。

写作很苦，很枯燥，人都有惰性，都愿意舒适地生活，都愿意享受安逸。夜深人静时，别人在灯红酒绿地潇洒，你却趴在电脑前冥思苦想，是件很痛苦的事情。有人说，写作需要毅力。然而，惰性是人类的天敌。如何克服惰性？如何坚定意志力？我的秘诀是，将写作定位于快乐，让写作充满乐趣。

1.让写作充满希望

写作很苦，作品发表很快乐。让写作充满希望，无疑是一种持久的动力。

譬如说，写长篇是最累的，几十万字，多少个日日夜夜，真是漫无天日啊。这个时候，持久的兴奋显得很重要。我写长篇试着分几步走，一个中篇、一个中篇地写，写完就拿去发表。这样每当拿到油墨飘香的杂志，都会产生很强烈的兴奋感，这种写作冲动往往能持续好久。如果一个冲动接着一个冲动，写作劲头自然是经久不衰。我的长篇小说《阴阳碑》《金匮银楼》《传世古》写作，或是分十个中篇逐步完成，或是由几个中篇链接。如《金匮银楼》的写作，我先写了一个类似于故事缩写的中篇小说《金匮银楼》，四万余字。《长江文艺》头条刊发，并配发了创作谈。《中篇小说选刊》及时予以转载。我信心倍增，乐此不疲。接下来，我对发表的中篇小说《金匮银楼》进行肢解，分成若干个部分。由此，我相继完成了《花船》《花痴》《丫头彩凤》《贾大少爷》《王莽钱范》《长命锁》《祖母绿》等多部中篇小说，这些作品都很抢手的，很快被诸多文学刊物发表，不少被《中篇小说选刊》《作家文摘》转载或连载。每当有一个中篇被刊发，都对我是一个个极大的鼓舞。最后，我对这些中篇进行二次创作，顺利而轻松地形成了30万字的长篇小说《金匮银楼》。

2.让作品表达兴趣

歌德说过：“兴趣比智力更重要。”

我信奉一句话，兴趣是最好的老师。古今中外，凡是有成就的人物，不论是科学技术方面的，还是文学艺术方面的，都是跟他们对所从事的工作具有浓厚的兴趣分不开的。

诚然，这只是一个方面的兴趣。试想一下，如果将自己生活中的兴趣和爱好，与自己充满兴趣的文学创作融为一体，两个方面的兴趣加在一起，那该是一种什么样的效果？

我的长篇小说《传世古》，是一部写中国古钱文化的小说。这部小说所写的是古钱，而收藏古钱是我的兴趣与爱好。十多年来，每逢工休时，我都要跑古玩市场、跑乡下集市，寻觅古钱。收藏是一个大市场，也是一个大江湖。在这个大市场和大江湖里，三教九流什么样的人物都有，听他们侃故事，与他们品古玩，不仅学知识、长见识，也丰富了生活情趣。眼里看着热闹，心里编着故事，回到家里就动笔，也很好玩的。

兴趣能让思维活跃起来，让你的写作畅快、生动而充满激情。《传世古》中，我写祥符家族几代人与古钱的爱恨交织，通过一枚古钱，牵扯出几代人的命运。我对古钱文化有着很深刻的体验，其文化性表现在历史、政治、经济等多个方面。古钱是一面镜子，品味古钱，既是玩赏，也是玩人。古钱的外圆，是一座城，喻意大家；古钱的方孔，是一口井，象征财富的涌出。古钱又是两面的，一面是人类的真挚情感，一面是坏人的险恶用心。你瞧，这古钱多有文化啊。我以我的兴趣与感情，编织出一个有血有肉的古钱世界，从而打造出一个魅力无比、美轮美奂的精神家园。

一个优秀的作者，他的笔下，不会只有风景，不会只有金钱，不会只有人际关系，而是在这些一层一层的因素以后，让读者看到最纯粹的人心深处。这就是兴趣的力量所在。

3.要善于与自己较劲

写作是很痛苦的，不仅要花费心血进行思考，还要与意志力较劲。那年我去美国访问，日程很紧张，一天到晚马不停蹄。我带上手提电脑，往返美国18天，坚持每天写旅行日记，将包括坐飞机在内的一切空闲时间都利用起来，竟然写了十多万字。记得那天到美国赌城拉斯维加斯考察，到宾馆已经零点多了。楼下就是赌场，大伙都去开眼界了，我也想去，可一想，第二天还有新的活动，这一章落下了，就无法补了。于是，我打开电脑，硬是写了两个小时，完成了当天的任务。回头来看，那本《与你一道去美国》让我很知足、很值得。由此可見，写作要把好克制力和意志力，要想方设法让写作变成一件很快乐的事情，才会动力十足。我喜欢跑书店，书店的新书架上时常能见到自己的新作，很有成就感。

鲁迅先生曾告诫，写不出的时候不要硬写。我的体会是，写得很顺畅、很得意的时候，不妨戛然而止。这样，才次再开电脑时，就有个惦记，有种想打开电脑的冲动感。贾平凹说，不要让小说写得太顺畅。我理解也是这个意思，让下次写作有念想。

如果说，写作多是给读者看的，其实写来写去，最终都是在写自己。无论是文学的定位创作，还是写些散文、随笔，都是积极的写作态度，都是为了成就一个更好的自己。