新媒体对播音与主持艺术专业发展的影响分析

王雪玉洁

摘 要 当下是一个媒介融合的时代，社会高度繁荣，学科高度细化，播音与主持艺术专业在新媒体发展变化之下的走向也随之成为我们应该深入思考的问题。文章将简单分析播音与主持艺术专业的发展概况以及在传统模式之下存在的不足，然后通过剖析新媒体对播音与主持艺术专业的影响来进一步探究新媒体环境下播音与主持艺术专业的发展。

关键词 新媒体；播音与主持艺术专业；发展概况；影响

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2018）209-0067-02

近些年来，随着信息技术在我国的不断发展，新媒体技术逐渐开始在各个方面显现出其独特的作用，接下来本文会简单分析播音与主持艺术专业的发展概况以及在传统模式之下存在的不足，然后通过剖析新媒体对播音与主持艺术专业的影响表现来更进一步地探究新媒体环境下播音与主持艺术专业的发展。

1 播音与主持艺术专业的发展概况及不足

1.1 播音与主持艺术专业的发展概况

自20世纪60年代我国的北京广播学院开设播音与主持专业课程以来，播音与主持艺术专业的教育事业逐渐开始发展起来了。在20世纪末浙江广播电视高等专科学校（也即现在的浙江传媒学院）也设立了播音专业，这是播音与主持艺术专业的发展前期[1]。

到了1990年后，播音与主持艺术专业开始迎来其发展壮大的阶段，上海、四川等地的高等院校纷纷开始开设播音与主持的相关专业，并且开始面向全国招收学生，随着播音与主持艺术专业的院校增多，招收学习播音与主持艺术专业的学生范围也更加广了。

播音与主持艺术专业真正进入繁荣发展阶段在2000年以后，教育部对播音与主持艺术专业开始重视起来，將以前的“播音专业”统一改名为“播音与主持艺术专业”，并且鼓励各大院校开设这一专业，对于播音与主持艺术专业的学生的培养层次也从以前的中专、本科教育发展到了硕士、博士等的教学层次[2]。

1.2 传统模式下播音与主持艺术专业发展中存在的不足

根据上面的分析，我们可以发现当前环境之下，播音与主持艺术专业的毕业生较多，市场的需求供大于求。首先是目前很多院校的播音与主持艺术专业的发展硬件不够完善。由于播音与主持艺术专业是一个需要学生不断听、说、读、写、演的专业，所以在硬件上也有更高的要求，例如，需要有专业的录音教室、虚拟演播厅功能的设备，而这类设备一般的价格和技术要求都比较高。许多院校都无法做到。其次，播音与主持艺术专业的师资力量相对薄弱。播音与主持艺术专业不仅需要老师进行理论讲解还需要进行实践指导，不仅需要老师有扎实的理论基础，还要有一线的实践经验，更需要老师不断创新。而目前根据数据调查，可以了解到当前我国开设播音与主持艺术专业的院校还不能提供强大的师资力量来促进播音与主持艺术专业的发展。

2 新媒体对播音与主持艺术专业发展的影响

对于播音与主持艺术专业来说，新媒体发展影响着其专业定位、课程设置、课程教学以及课程评价。

首先，新媒体改变了播音与主持艺术专业的定位理念，由传统的被动化成了主动，并且由以前的以创作有声语言为主变成了全面创作，由传统的单向传播变成现在的多向传播。由于新媒体技术的发展，现在的播音与主持不再局限于以前的电视机、收音机之中，开始走向有线和无线的网路之中，播音与主持艺术专业就需要突出本专业的特色，并且要做到与时俱进，所以播音与主持艺术专业开始更加讲究自我快速创作以及多向互动的理念。

其次，新媒体的发展完善了播音与主持艺术专业的课程安排。师生之间的知识传播模式发生了变化，并要求所学知识与时俱进，能保证其实用性，所以教学需要与新媒体发展同步，而对播音与主持艺术专业的课程进行安排设置时更讲究其同步性、开放性以及实用性，所以院校开始不断对播音与主持艺术专业的课程进行更新完善。

另外还要结合一定的实践教学。更重要的是在教学过程中，老师要为学生提供一个创作平台，还要让学生对专业周边的知识、实践有所掌握，这样才能更有利于学生的高水平、更专业的发展。

3 新媒体发展之下促进播音与主持艺术专业发展的措施

在新媒体技术的影响和发展之下，播音与主持艺术专业开始走向一个新的发展阶段，在这一阶段中，播音与主持艺术专业要想得到更加完善的地发展，必然要根据发展情况以及发展趋势来采取相应的措施去推动其更好地发展。接下来，本文将提出3个措施来为促进播音与主持艺术专业的发展提供方法与建议。

3.1 教学理念——多元融合，立体思维

当下是一个人与社会关系愈加全面，日益丰富的时代，生产方式、产业结构、职业岗位都在不断地调整，只专一项，学生的变通能力、迁移思维、尝新勇气、眼光格局将受到限制。因此，在教学活动中，贯穿“多元融合、立体思维”的教学理念，努力推荐教学改革，探索高素质复合型传媒专业人才的培养途径。

在播音与主持专业教学中，以专业理论课为指导，强调主持人思维训练和实战训练。通过《主持人思维训练》《媒介批评》《文化与艺术》《音乐艺术审美》等课程的开设，让学生从理论的高度全面了解艺术的文化背景、历史发展、传播路径、创作思维、美学原则与批评方法，以立体的思维对播音主持电视节目、电视节目主持人进行比较和研究，解决播音与主持艺术专业学生的艺术思维、艺术视野、学术底蕴。以专业实践课为核心，重视学生艺术实践能力的培养，通过《播音创作基础》《即兴口语表达》《播音与主持舞台艺术实践》《出镜记者现场报》等课程的开设，积极探索“多元融合、实践育人”的教学新模式。

在播音与主持人才培养上应注重学科融合，实行跨学科的交叉培养，整合相关教学资源进行融合教学。适度开设广播电视编导、广播电视新闻学等相关专业的课程，加大新闻采访与写作、电视节目制作和电视文案写作等相关课程的学习力度；同时根据学生的兴趣，引导学生选择相关的学科进行有意识的融合学习，比如中文、法律、经济、艺术、体育等，使学生利用有声语言传播的优势，从事非广播电视方面的工作。因此，我们还为学生开设了大量的选修课程，引导学生采用“自助餐”的方式进行学习。

3.2 教学方法——因材施教，实践育人

在新媒体发展之下，播音与主持艺术专业的课程教育要转变其课堂理念，在课堂教学中应该注重课堂知识的实用性、同步性以及开放性，保证课堂所学的知识与时俱进。针对学生在语言能力、声音条件、形象气质上的个体差异，制定合理的教学计划。在确保教学体系完整、合理的前提下因材施教，为每个学生量身打造“成才方案”，实现从“单一教学模式”向“多元化教学模式”的转变，有效解决了学生个性化多渠道成长成才的问题。在教学中，还应注重学生的创新能力的培养，有目的地引导学生组建工作室，让学生自主制作电视节目，朗诵沙龙等一系列活动，以此来激发了学生的积极性。

3.3 增强师资力量，丰富硬件设備，促进播音与主持艺术专业的专业化发展

为了满足实践教学活动开展的需要，要搭建了多种多样的实践教学运行平台。一是设置各种特色教室，如虚拟演播教室、采编播一体实验室、交互式语音实验室、播音主持艺术展示剧场、摄影棚等。二是将网络引入专业教学中，通过新媒体与教学的有效对接，将当下最新的实践成果呈现于课堂，把手机作为很好的教学终端，激发学生的学习热情。

各大高校应该加大对于播音与主持艺术专业的人才培养，可以通过参加培养课程、参观兄弟院校来提高师资的教学理念，同时通过学年考核到等方法来检验播音与主持艺术专业教师的师资水平。要多向业界引进人才，不仅对教师的理论知识有所要求，还要要求教师的实践经验。例如，现在许多高校引进已经在主持行业工作多年的主持人回校任教。同时聘请业内专家、学者及广播电视台的工作者为学生举办学术讲座、学术交流，让学生了解播音与主持艺术的新形势及发展前沿。来推动播音与主持艺术专业的学生的实践进行与发展。

在科学技术高度发展、社会高度繁荣、艺术学科纷繁的当下，高等艺术院校的教育者、管理者必须要有广阔的视野，为了学生的健康成长、长远发展，必须有新时代的艺术教育理念。在培养方案、教学体系、课程设置、教育模式等方面做好顶层设计。只有这样，我们才能培养出优秀的传媒人才，才能满足社会和人民对艺术人才的期待和要求。

参考文献

[1]冷炎，邹毅，郑艺.媒体融合下的高校播音主持艺术专业发展建构探析[J].艺术教育，2016（8）：128-129.

[2]刘耀.浅谈媒体融合环境下的播音与主持艺术专业定位[J].新闻研究导刊，2015（20）：186.

[3]彭松，周建恒.媒介融合背景下播音与主持艺术专业学科定位探究[J].艺术教育，2015（1）：177-178.