两个国外小学音乐欣赏课例——兼谈关于改进欣赏教学方法的思考

音乐欣赏是中小学音乐课程中一个重要的学习领域，如何更加有效地进行欣赏教学，是大家普遍关注的一个课题。近年来欣赏教学的面貌有了很大改观，但依笔者所见，在欣赏教学方法上尚有一些需要研究，有待改进的问题。欣赏教学如何突出对音乐“本体”的体验，以及如何尽量多地采用自主探索的方法，这两点在日常教学中尚未找到答案，普遍欠缺，即使是一些获得赞誉或入选《案例》的课例也还有研究、改进的余地。下面介绍两个国外的小学欣赏课例，并对其中的教学方法做一些分析、比较，为我们的探讨提供参考。

这两个课例分别是：美国小学低年级曲式单元欣赏教学案例①；日本小学二年级欣赏公开课实录②。为了便于阅读，笔者在摘录时加入了一些谱例、插图、注释和评论性文字。

美国小学低年级曲式单元欣赏教学案例

比尔著的《体验音乐——美国音乐教育理念与教学案例》是一本美国小学音乐教师培训教材。本书内容是按小学学段阐述音乐课程的教学方法、概念和技能、音乐材料和课堂计划编写的，其学习领域包括：律动、表现（歌唱与器乐）、创作（作曲与探索音响）和欣赏（听音乐）。

小学低年级音乐欣赏包含四个单元：其一，乐器与音色；其二，曲式；其三，调性音乐与无调性音乐；其四，进行曲。该培训教材是以教学案例形式呈现的，案例中的单元、环节虽显示学习的内容、过程和方法，但不显示教学时间。笔者估计曲式单元的学习内容不会少于六到八个课时。

曲式单元的学习内容：（1）演唱《大船沉下啦》，进行律动游戏，体验一部曲式（A）；（2）听埃尔加的《威风凛凛进行曲》，对照曲式图找出相应的图形，体验二部曲式（AB）的对比；（3）听斯特拉文斯基的《摇篮曲》，对照曲式图找出相应图形，体验三部曲式（ABA）的对比和重复；（4）听科普兰的《马戏音乐》，体验三部曲式（ABA），比较乐曲各段的音乐要素，如节奏型、速度、力度、曲调、音色的变化等。

学习过程和方法：唱一首歌、听三首乐曲，共计四个环节。

（一）唱歌，律动，体验一部曲式

1.演唱歌曲《大船沉下啦》。让学生用听唱法学歌，边拍手边分句学唱，直到学会并能背唱。

2.做律动游戏。让学生手拉手围成一个圆圈，边唱歌边向一个方向行走，唱到每句旋律开头时，便改变行走方向。当唱到“慢慢沉下啦” 这句歌词时，在头上方拍手并做慢慢蹲下去的动作。学生学会后，改成里外三层圆圈，从里向外各圈轮流做上述游戏，不做动作的学生拍手唱歌，最后全体一起做蹲下去的动作。

这个唱歌律动环节是为后面的欣赏做准备，让学生通过唱歌感受律动、体验乐句和乐段，这是曲式学习的基础。

（二）听《威风凛凛进行曲》，体验二部曲式

1.看“曲式示意图”。提示并讨论下面这三幅图：第一幅图，一只船与另外两幅图中的两只船、三只船的比较；第二幅图，两只船的对比；第三幅图，三只船的对比和重复。

2.聆听《威风凛凛进行曲》，听辨不同的乐段（这一个环节，教师可用乐段一词，但不讲解概念）。提示：先听第一乐段（A），听后教师提问：下面一个乐段与刚才听的一样吗？讨论后继续聆听第二乐段（B），要求：学生听到不同乐段时举手示意。讨论：该乐曲共有几个乐段？

3.对照曲式图比较两个乐段。引导：前面学过的歌和刚才听的乐曲，分别与上述哪一幅图相适合？重复聆听乐曲，讨论：乐曲的两段音乐是否相同，有哪些不同？反复聆听后做出判断。

4.用手势划乐曲旋律线。分别聆听乐曲的两个乐段，边听边用手的动作划出两个主题的旋律线图形。

这个环节采用听辨乐段、对照选择图片和用手势划旋律线的方法，通过反复聆听，感受、体验乐曲和二部曲式的构成，并未对乐曲做知识性讲解，各项活动均采用引导探索的方法。

下面所示乐曲知识和曲谱仅供教师参考：《威风凛凛进行曲》是一首被誉为“英国第二国歌”的著名进行曲。结构为重复的二部曲式，加一个结尾。A乐段，快速的二拍子，欢快、热烈，旋律线由颠簸起伏般的短音符构成；B乐段，慢速的二拍子，曲调悦耳、威严，旋律线由长音符构成。两个主题片段的曲谱如下：

（三）听《摇篮曲》，体验三部曲式

1.聆听《摇篮曲》，听辨乐段。提示：这首乐曲比较长，注意听辨乐曲共有几个乐段？要求学生听到不同乐段时举手示意。

2.聆听《摇篮曲》，比较三个乐段。提示：聆听时比较乐曲的三个乐段（ABA），讨论：三个乐段是否相同？反复聆听后比较：A、B两个乐段有哪些不同？

3.聆听《摇篮曲》，做身体动作。提示：用身体动作表现出两个乐段音乐的不同。边听边自由做动作，动作要和音乐的速度相适应，表现出A乐段的低沉、平静，B乐段的高扬、活跃；第三个乐段（A）的动作要与第一个乐段大体相同。

4.用图形表示曲式。讨论：对照曲式图，该乐曲与哪一幅图相适合？还可以在聆听和身体动作的基础上，让学生画一幅《摇篮曲》的曲式示意图。

这个环节同样采用引导、探索的方法，不做直接的知识性讲解。通过听辨、身体动作、画图形的方式，比较各乐段的旋律，认识、体验三部曲式。

乐曲知识：斯特拉文斯基的《摇篮曲》是典型的ABA三部曲式结构，轻盈、晃动，富有感染力。A乐段在连续伴奏音型的衬托下，曲调缓慢、平静；B乐段，伴奏音型很不明显，曲调明亮、活跃，与A乐段形成鲜明对比；再现段回到A乐段。

（四）听《马戏音乐》，听辨曲式、音乐表现要素，用动作表现自主想象

1.聆听乐曲（教师先不告诉学生曲名），听辨乐段。提示：乐曲有几个乐段？先听乐曲A、B两个乐段，注意两个乐段的对比，在乐段结尾处有一个特别强的音响，听到这个音响时请学生举手示意。讨论、确认“乐曲分为三个乐段”后，再听一遍乐曲。

2.聆听乐曲，想象情景。提示：注意乐曲音乐的变化，并让学生充分发挥想象：“听到这首乐曲时你想到什么样的情景？”学生自由发表想法。

3.为乐曲设计标题。学生谈自己设计的曲名，讨论并说明理由，必要时可再听一遍乐曲。最后公布乐曲曲名，说明这是作者根据影片《小红马》的配乐改编而成的，表现马戏表演的场景，并再次聆听乐曲。

4.聆听音乐，做动作表演。提示：聆听音乐自由做动作，要注意怎样用动作配合乐曲表现马戏表演的情景。如聆听A乐段时可以表现荡秋千、走钢丝、骑马等，聆听B乐段时可以表现小丑和猴子表演等。注意在表现句尾一处的特殊音响时，学生可以表现主持人出场。

5.最后，可以让学生画一幅以马戏表演为内容的三部曲式示意图。

这个环节通过反复聆听、讨论、为乐曲命名、用动作配合音乐以表现想象的情景等方式，来体验、探索音乐，巩固学生对曲式的认知。仅在讨论乐曲曲名之后对乐曲做简单的介绍，然后用自由动作进行创造性表现。

乐曲知识：《马戏音乐》系科普兰根据影片《小红马》的配乐改编而成，表现了马戏表演的场景。乐曲在每个乐段结尾处突然出现一个强有力的“柱式和弦”。乐曲为ABA三部曲式结构，A乐段为圆舞曲，主题是跳跃、奇特的上行曲调，开头是：

B乐段为极快的三拍子，不断变换曲调进行的方向，偶尔出现不协和的音响。

上述四个环节共欣赏了三首乐曲，每首乐曲的欣赏都紧紧围绕乐曲及其构成要素（主要是曲式）进行，采用变化多样、生动活泼的方式，让学生反复、充分地体验乐曲和音乐要素，引导学生想象音乐表现的情景。这里没有对乐曲进行过多的知识性讲解，也没有从乐曲标题出发的场景、道具的演示，凸显了对音乐本身的充分感受和体验。每个环节教师都采用了引导自主探索的方法，很少直接讲述、告知学生音乐内容。

日本二年级欣赏课“通过节奏动作体验曲式”公开课实录

这是高萩保治③在东京教育大学附属小学的一堂教学实验公开课，听课教师七人（本校三人，外校四人），学生四十名，在一般教室上课（座位排列为四行五排，每排两人），课后进行研讨。这是一堂小型公开课，也是一堂日常普通课。作为一位知名学者、教授，能为教学实验而承担该校一至四年级的音乐课教学，并在公开课后与教师们交流互动，令人钦佩。

该教学实验的课题是：欣赏课“通过节奏动作体验曲式”。单元教学目标：（1）按二拍子、三拍子做动作，用乐器进行即兴问答；（2）在动作中感受乐曲的分句、节奏、旋律特点；（3）通过乐曲欣赏辨别乐曲的曲式（ABA），给乐曲设计标题并想象场景，随音乐自由做动作。单元欣赏曲目：（1）《康康舞曲》（选自罗西尼的《古怪的店》，莱斯庇基编曲）；（2）《马戏音乐》（选自科普兰的《红鬃小马组曲》）。

单元课时安排：分三个阶段，每个阶段两个课时，共计六个课时。

第一个阶段：按二拍子做动作，进行即兴节奏问答。欣赏《康康舞曲》，适应乐曲变化做动作。第二个阶段：进行即兴“节奏问答”和“曲调问答”（ABA）。适应乐曲速度、节拍和分句做动作，聆听《马戏音乐》并自由做动作。第三个阶段：结合欣赏环节为《马戏音乐》设计乐曲标题，并做戏剧性表演，适应乐曲的变化做动作。复习欣赏《康康舞曲》，配合乐曲做动作。比较《康康舞曲》与《马戏音乐》在曲式、速度、力度上的区别。将“节奏问答”分别插入学习过的歌曲中间，使其构成回旋曲形式（ABABA）。

这堂公开课是该单元第二个阶段的第一课时，是以欣赏为主的综合课。本课时分四个教学环节：第一个环节，合着钢琴曲的速度、节拍的变化和分句，自由做动作。第二个环节，复习学生喜欢的歌曲和口琴曲。第三个环节，用乐器进行即兴的“节奏问答”和“曲调问答”（ABA）。第四个环节，欣赏《马戏音乐》，一边想象乐曲的情景，一边自由做动作。

该单元共计需六个课时，欣赏两首乐曲，并将欣赏活动与律动、唱歌、器乐、创作有机地结合。这种单元安排，与前述美国小学低年级曲式单元欣赏教学案例一样，都是按照某种音乐要素选择乐曲、综合各学习领域。每首欣赏曲在多个课时里得到多样式的、反复地聆听体验，达成充分而有效的欣赏。这与“每课一曲，匆匆而过”的欣赏效果显然是不同的。

下面是这堂公开课实录的摘要：

教师：首先，请同学们听着琴声一起做动作。

学生离开座位，合着琴声（教师用四分音符即兴弹奏二拍子乐曲）走步，按音乐速度变换走步快慢，并在每句开头做“拍手并转身”的动作。

教师弹奏德国民歌《舞蹈》（三拍子），学生随三拍子音乐做脚踏拍、手打拍等动作。

教师弹奏回旋曲式（ABABA）乐曲，A乐段为二拍子，用柴科夫斯基《儿童组曲》中的《德国之歌》；B乐段为三拍子，仍用前曲。学生边听音乐边自由做动作，当听到拍子变换时一般都会变换相应的动作。

上述为第一个环节，听音乐做律动，体验音乐的速度和节拍的变化以及句子感，为下面的教学打下基础，对乐感的培养也有好处。

教师：下面我们一起来唱歌，谁来说一说你喜欢唱哪首歌？学生踊跃举手发言。教师：请从第一行C同学开始说吧。学生：《火车》。许多学生表示赞同。（全体演唱歌曲《火车》）

随后，教师继续请第二行、第三行、第四行的同学说出喜欢唱的歌曲，然后复习演唱。学生陆续演唱了《远路》《橡树果》《菊花》等四首歌曲。

教师：下面请同学们用口琴演奏《快乐的星期天》。（全体复习演奏合奏曲）

上述为第二个环节，复习。学过的歌曲、乐曲需要经常复习才能熟练、巩固。由学生自选复习曲目，有利于发挥其积极主动性，比由教师指定好。

教师：下面在两次演奏乐曲《快乐的星期天》中间加入节奏乐器的即兴“节奏问答”，构成ABA曲式（“节奏问答”就是两人一组，人手一件小型打击乐器，每人即兴演奏四个小节，“一问一答”，前排奏完之后，后排两个同学接着做“节奏问答”）。学生纷纷要求做铃鼓的“节奏问答”！教师指定第一行的同学演奏乐曲，第二行的同学接着做“节奏问答”，接着第一行再次演奏乐曲。第三行、第四行的同学当“评判”，并指定一位学生演奏大鼓，与口琴演奏的“节奏问答”相配合以控制演奏速度。

教师：刚才第一行、第二行同学的演奏水平怎么样？大家发表意见。学生踊跃发言，如“K同学大鼓声音太大了”……

教师：我们不仅要指出不足，还要指出做得好的地方。学生继续评价发言，如“E同学的节奏掌握得特别好”……

教师：下面换行演奏乐曲和“节奏问答”，由第二行的同学演奏乐曲，第三行的同学做“节奏问答”，第一行、第四行的同学当“评判”。继续以前面的形式（ABA）演奏乐曲和“节奏问答”，并做评价讨论。

教师：下面在演奏乐曲中间加入即兴的“曲调问答”，构成ABA形式（“曲调问答”就是两个人一组，人手一件铁琴或低音木琴，每人即兴演奏四个小节，“一问一答”，前排奏完后排接着做）。这回第三行的同学演奏乐曲，第四行的同学做“曲调问答”，接着第三行的同学再次演奏乐曲。第一行、第二行的同学当“评判”，再指定一位学生演奏低音木琴，以控制合奏和“曲调问答”的速度。

教师：大家对刚才的演奏有什么意见？学生踊跃发表评价（略）。教师也参与讨论并提示：“一问一答”的前后连接非常重要。刚才同学的演奏有渐渐加快的现象，低音木琴要注意掌握速度，演奏时要注意一边聆听一边演奏。

教师：最后，再次换行演奏。第四行的同学演奏乐曲，第一行的同学即兴演奏，第二行、第三行的同学当“评判”。教师征求学生的意见，学生继续踊跃发言（略）。

上述是第三个环节，口琴合奏加入“节奏问答”和“曲调问答”，既进行了器乐和创作活动，又体验了ABA曲式，为欣赏做准备。各组轮换演奏和评价体现面向全体，而公平对待学生、鼓励学生相互评价是培养创造精神的好办法。

教师：下面欣赏音乐。听一听这段音乐是什么拍子？播放《马戏音乐》的A乐段（三拍子）。教师：有同学认为是二拍子吗？（没有举手）。有同学认为是三拍子吗？（全体举手）。大家都说对了。学生们高兴地举手欢呼。然后从头欣赏《马戏音乐》全曲。教师：乐曲的拍子前后是一样的吗？学生：不一样，当中有变化。教师：乐曲开始的乐段和最后一个乐段的拍子一样吗？学生：一样的。教师：这首乐曲可以分成几个乐段？学生：三个乐段。

教师：你听到这首乐曲时，想象到了什么场面？学生众说纷纭：好像马戏团的小丑跳舞……教师对学生发表的各种“想象场面”不做表态。

教师：我们再听一遍，注意乐曲三个乐段音乐的变化，并随着音乐的变化，根据你的想象自由地做动作。（学生边听边自由做动作）

教师：请第一行的同学到讲台前面来，边听边做动作，其他三行的同学当“评判”，发表意见。学生表演后，“评判”踊跃发表意见，教师也参与讨论，给予鼓励、肯定、指导。

再请第二组同学到讲台前面来做动作，其他三行的同学观看、评价。

教师：很遗憾，下课时间到了，还有两组同学来不及表演，下一堂课继续吧！下一堂课我们还要给这首乐曲设计一个合适的标题。

合着铃声，教师弹琴学生离开教室。

上述为第四个环节，听辨、比较乐曲前后三个部分的拍子和曲调，体验、认知ABA曲式，然后启发想象音乐表现的场景，引导学生合着音乐，边想象情景边自由做动作。再则，与前一个环节一样，各组轮换表演和评论，这是公平对待学生并培养其独立、创见的有效方法。

结 语

传统欣赏教学以“分析、讲解音乐”“老师讲，学生听”为主要方法，而现代欣赏教学则强调“体验音乐”“探索音乐”，这是两种不同的欣赏教学策略与思路。

注重体验音乐，就是采用生动、活泼、多样的，综合各学习领域的方式方法，引导学生感受、体验音乐本身及其构成要素，强调围绕音乐的“本体”进行欣赏教学。所谓音乐本体是指音乐本身，包括音响、曲谱及其构成要素。上述两个国外欣赏课例，紧紧围绕音乐本体，通过身体动作、对照图片、听辨比较、演唱演奏等综合性学习，划旋律线、为乐曲命名、想象场面自由做动作等活动，使学生充分地感受、体验音乐，其间几乎没有做知识性的讲解，如曲名、作者、背景、相关知识等。诚然，针对学生音乐水平适度地讲解相关音乐知识是必要的，有助于其感受、理解音乐，但它终究不是音乐本身，并不具有实际的音乐美感。因此，缺乏对音乐的感性体验，理性知识的讲解就没有多少意义，更谈不上培养学生的音乐兴趣，发展音乐能力，以及提高他们的音乐文化素养。笔者所见许多欣赏课，对于体验音乐的教学环节，或未做着重安排匆匆而过，或缺少多样性的综合活动，在缺乏充分体验的情况下，却对音乐作品引申开来的相关知识、作曲技术等方面做过多的讲解，音乐美感体验不足，知识讲解太多几乎是欣赏课的“通病”，难怪常有音乐课“本体失落”的评论。总之，欣赏教学务必以体验音乐为主，辅以适度讲解，避免主次颠倒。

标题音乐和描绘性音乐的欣赏同样应以体验音乐美感为主，着力于音乐本体的感受体验。标题、场景、情节仅是启发想象的媒介而不是音乐本身。上述两个课例的各项活动都是围绕音乐本体进行的，而不是围绕曲名的场景、情节的描绘进行展示。常见许多欣赏课从曲名出发，在情景、道具、课件上投入很大气力，导致学生的兴奋点不在音乐本身，而在于“非音乐”的热闹、华丽氛围上，以致对音乐本身并没有留下多少印象，似有些喧宾夺主之嫌。

音乐欣赏要尽量多用自主探索的教学方法，培养学生的创造能力和主动探索精神是当代教育的重要课题，而欣赏教学在发展思考力、想象力和创造力方面发挥着重要作用。传统的欣赏教学以讲解、传授为主，学生往往沿着教师的提示被动地聆听。直接告知、正面讲述是我们熟悉的惯用方式，启发式、讨论法虽有应用，但多限于谈话层面。上述两个课例中教师很少直接讲解，大多通过学生对音乐的比较、选择、讨论、评论进行，如对二部和三部曲式的辨认，合着音乐自由做动作，给乐曲设计标题等。假若在欣赏《马戏音乐》时，教师先告知“这是一首表现马戏表演的诙谐、风趣的乐曲”，这种“先入为主式”的聆听，与先聆听、后讨论“你想象到什么”并为乐曲命名相比较，两者的效果显然是不同的。

实际欣赏教学中怎样突出体验音乐和自主探索，还有许多具体做法需要进一步探讨，这里仅提出可供选择的策略与思路。沿着欣赏教学突出“体验音乐”“探索音乐”的方向，走出以“分析、讲解音乐”为主的传统欣赏教学的影响，实现真正有效的欣赏教学。

注 释

① [美]格雷珍·希尔尼穆斯·比尔著、杨力译《体验音乐——美国音乐教育理念与教学案例》，人民音乐出版社2009年版，第264—267页。

② [日]高萩保治著，缪力、缪裴言译《音乐欣赏教学法》，人民音乐出版社2016年版，第267—287页。

③ 高萩保治（1928—2016）曾任日本音乐教育研究会理事长，国际音乐教育学会（ISME）会长、第五任名誉会长，并历任小学、初中、高中音乐教师，东京学艺大学教授等。