浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

李 琴

（四川师范大学，四川 成都 610100）

一、李斯特简介

弗朗兹·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和社会活动家，是浪漫主义时期事业最辉煌灿烂的人物之一，被世人誉为“钢琴之王”。李斯特1811年出生于莱丁，6岁时，其父亚当·李斯特发现儿子的音乐天赋，此后，李斯特便跟随父亲学习钢琴，9岁开始登台演奏，获得了匈牙利贵族们的青睐。

1821年李斯特举家迁往维也纳，师从于卡尔·车尔尼，接受正规的钢琴训练，并同时向萨利耶里学习作曲。1823-1835年期间，李斯特在巴黎开展了频繁的演奏活动，然而精湛的技艺使他成为了巴黎艺术沙龙中的宠儿，并获得了巨大的成功。1835-1847年这12年中，李斯特在英国、德国、法国、瑞士、意大利、俄罗斯等各国进行公开演奏，誉满欧洲。

1848-1861年，李斯特厌倦了演奏生涯并迁居魏玛，在魏玛宫廷他担任了乐长兼歌剧院指挥，在此期间他除了上演了大批歌剧，还指挥管弦乐队演奏了大量的古典名曲和当代新作，并在业余时间从事钢琴教学和一系列社会音乐活动。同时，这也是李斯特创作生涯的巅峰时期。

1861年-1886年，被思想上和私生活上所困惑的李斯特选择辞去了，魏玛的职务随后来到罗马，从此他开始陷于悲观失望的消极情绪中。不久，他深入骨髓的神秘宗教性情绪占了上风，李斯特于1865年取得圣职，成为神父。晚年的李斯特忙于教学和艺术活动，1886年7月31日，75岁的李斯特因急性肺炎在拜罗伊特逝世。

二、《轻盈》的创作背景

《三首音乐会练习曲》是李斯特1848年创作的，其练习曲标题是由巴黎的出版社在出版时附上的。第一首“悲伤”、第二首“轻盈”、第三首“叹息”。《轻盈》是李斯特最精美的音乐会练习曲之一，全曲带有幻想的色彩，充分展示钢琴高音区明亮透明的音响，右手连续的半音阶似微风中飘忽不定的彩带，又仿佛是随意自由的即兴演奏。1848年12月起李斯特开始与魏玛宫廷接触，自1848年初就与其保持固定的契约关系，担任魏玛宫廷乐长兼歌剧院指挥。生活平静安逸的李斯特有一定的时间和经历从事创作，李斯特在这个时期所创作的作品都让人们觉得在美学和艺术性上都有一些升华，并且更好的诠释了自我，这无疑是李斯特人生创作的巅峰时期。音乐会练习曲《轻盈》的创作正是在这样的背景下完成了这一时期的创作规律，并在乐曲当中有比较明显的体现。

三、《轻盈》的曲式分析

音乐会练习曲《轻盈》的曲式为单三部—五部变奏曲式，属于自由变奏。自然变奏即在变奏基础上更多运用展开的手法，出现较大对比甚至新的材料等，音乐发展更剧烈、更复杂，往往不保留变奏主题的形式，原有结构常被破坏，这种变奏称为“自由变奏”。

一般变奏曲都是以某一个主题作为变奏的依据，由于变奏数目不定，根据需要可多可少，其曲式大致可用A（主题）+A1+A2+A3……来表示。

《轻盈》的曲式结构图如下：

变奏引子T/V1 V2 V3 V4 V5 V6 V7 V8 V9 V10小节数1-10 11-26 27-33 34-40 41-48 49-52 53-59 60-65 66-74 75-85 86-99调性f f-bA bA-E E-fb-f f f-bA bA-E E-bA bA-f f f

这首曲子通过不同的形式来进行变奏，其中包括：三连音、六度音程、半音阶、分解和弦等，曲子为f小调，总共进行了十次变奏，其间在经过无数次变奏时，不仅调式调性发生了变化，乐曲的音乐情绪也随之上下起伏。

李斯特钢琴音乐最大的特点就是强调高超的技术性，他发展的具有炫技效果的钢琴演奏技术，如双音音阶、半音快速下行、三、六度双音进行等，大大增强了钢琴乐器的表现力，使钢琴音响丰富多彩，几乎达到了管弦乐队的效果。其次，李斯特在创作中还追求色彩性原则，他在青年时就尝试使用变音来增加调式和声的紧张度，努力寻求增添和声色彩性的途径，他还在作品中增加九和弦及其它和弦的运用，但这些和弦并没有按传统和声圆满解决，常给人带来不安的感觉，正有了这些和弦才增加了其音乐的色彩性。

李斯特的钢琴练习曲在他的音乐创作中占有极其重要的地位。音乐会练习曲《轻盈》是一首极具浪漫主义色彩的作品，该作品在写法上有很强的即兴性、随想性特点，通过对《轻盈》的了解及相关研究，并不难发现李斯特对其音响效果、音色变化的极至追求。无论是从音色变化、音响效果、和声色彩还是从演奏技法上，我们都应仔细研究，以便更好地理解李斯特钢琴音乐的个性语言和内涵。■

[参考文献]

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社,2003：132-138.

[2]钱康仁.欧洲音乐简史[M].高等教育出版社,2013：150-152.

[3]黄晞莹.李斯特音乐会练习曲《轻盈》的分析与演奏[J].艺术探索,2010,24.