探讨戏曲服饰元素在当代创意服装设计中的运用

摘要：戏曲服饰的元素构成是符合中国人的审美观念的。戏曲服饰元素作为传统服饰文化的一种，应该更好地运用到当代创意服装设计中。本文旨在研究传统戏曲服饰的构成元素如何更好地应用到当代创意服装设计方面。

关键词：戏曲服饰元素 创意服装设计 运用

一、戏曲服装的元素构成

（一）款式造型

戏剧造型款式一般分为三类，分别为戏衣、盔头和戏鞋。这里只对戏衣展开分析研究，其他的不属于分析范围，故不对戏衣之外的方面展开讨论研究。

戏衣在裁剪工艺方面继承了古代服装裁剪的传统，大多采用平面裁剪的方式。戏衣的基本造型是“H”型的设计风格，服装处在平直宽松舒适的自由状态中，具有自然随意的特点。戏衣造型和分类大致为“蟒、帔、靠、褶”四种。其中“蟒”为帝王将相等身份高贵人物的礼服，因其上面有“龙”“蟒”的图案而得名，其特点是庄重大气，体现了帝王身份的高贵。“帔”为京剧中帝王将相、中级官吏、富绅秀才及眷属在休闲场合穿用的服装，这种服饰对襟开和长领宽袖的特点带来的是穿衣宽松自由的体验，体现了休闲场合的轻松气氛。“靠”是统帅大将等武将临上战场时所穿的服装，又称扎甲，在战时不同的形式变化代表了战争的状态，具有符号指向的特点。“褶”是戏剧中的便服，是戏曲中通用的一种服装，一般是素雅清淡的颜色，根据褶衣纹绣的花和色彩来区分人物身份的尊卑。其中，褶衣中不同于其他的富贵衣代表了人物日后大富大贵的命运。

（二）色彩

戏曲服装在用色上非常大胆，常常使用大红、大紫、大黄和作为点缀的蓝色作为底色来设计服装，比如刚正无私的包青天包拯在戏曲中的服装一般是一身的黑色，而小厮之类的配角一般是用黑色加上白色来凸显其滑稽性；在颜色的搭配上具有丰富和鲜明等特点，比如“帔服”与“褶服”在颜色上截然不同，色彩的使用也随着造型和时间地点的变化而变化，以此来凸显环境的转变，展现人物的性格与精神以及人物自身的改变，比如穿“蟒服”与不穿“褶服”的变化。

戏衣服装的色彩分为“上五色”与“下五色”，一般用来区分人物的尊卑、年龄和性格特点。在用色上表现环境，比如婚礼是大红色，丧事用白色或沉默的黑色表示悲伤，这些都在中国民俗风格中有所体现。各种色彩对应不同的环境和人物，比如“上五色”表现的是尊，一般是帝王将相、豪绅富族才能用的颜色，高贵帝王的黄色，忠诚赤胆臣子的黑色，高贵富族、氏族豪绅所用的颜色为“上五色”，用来体现人物的高贵。“下五色”表现人物等级的低下和卑微，是紫、粉、蓝、湖、香五种颜色，一般出生贫贱、等级低微的角色才用这类颜色。

（三）纹样

中国戏曲服装纹样来源于实际生活当中。纹样的出现是对戏曲服饰色彩的一种补充，但其地位却并不比色彩在戏曲服饰中的地位低。与色彩的特点一样，纹样的款式来源于传统的中国古代服饰，具有象征意义和指向寓意。

戏曲服饰在吸取中国传统服饰优点的同时，还进一步强化了某些指代性功能，赋予了纹样更多的意义。首先，纹样的种类丰富，有山川湖海、江河流云、动植物等一些纹样款式。在纹样的款式中，最为大家所熟知的就是腾云驾雾的龙纹样和祥云纹样，动植物中有龙纹、麒麟纹、凤纹、蟒纹、鸟纹和兽纹等被大家所熟知，云纹又分为祥云纹、水纹等，代表着祥瑞的意思。植物纹有“梅兰竹菊”四君子、岁寒三友“松竹梅”等一些具有代表性的纹样服饰。还有组合在一起的动植物纹样，比如“双龙戏珠”纹，“凤纹”与“牡丹纹”的结合象征了女子高贵的身份，不同纹样的组合有着不一样的象征意义。除此之外，还有吉祥器物上的纹路和宗教意义的纹样等，吉祥器物上有钟磬等驱邪器物的纹样，“如意”上有着繁复的祥云纹样等；宗教意义纹样最常见的就是做寿时胸前的“寿”字纹样，代表了人们对过寿者的美好祝愿。

（四）面料

戏曲服饰的面料分为“绸缎纺棉纱”等面料。缎在戏曲中最常用也是最主要的服装面料。因为缎的技术工艺复杂，质地稠密，可以承载繁杂的刺绣工艺，所以作为最主要的面料材质在戏曲服饰中被广泛使用。缎的种类又分为软缎、大缎和绉缎，其中软缎又分为花缎和素缎两种。由于其质地和制作的不同，又分为不同的用处：大缎用于蟒衣，软缎用于刺绣和印花等胚胎的加工，绉缎用于“帔衣”与“褶衣”等。

二、创意服装设计与传统戏曲服饰面料元素的搭配分析

（一）创意服装设计与戏曲服饰面料元素的分析

不同的面料带来不同的感觉。戏曲服饰中 “软硬”的服装元素可以表现当代创意服饰设计中的“刚”“柔”两面。柔性面料是绉缎，大缎的面料用来设计人物阳刚的一面，不仅可以用在男性服装设计上面，还可以用在女性服装设计方面，可以很好地体现当代女性坚强独立的一面。绉的面料偏柔软，不过优点是线条自然流畅，可以用在女性袖裳的设计上，显出女性陰柔的一面，且具有华丽典雅的高贵气质。

（二）创意服装设计与传统戏曲服饰纹样元素的搭配分析

现代服饰纹样的表现形式同戏曲服饰纹样具有同样的意义，不过，现代纹样不具有戏曲中代表等级尊卑的含义，现代纹样只是代表了个人的兴趣爱好和潮流。一些在古代戏曲中限制使用的纹样在当代服饰设计中大放异彩，如中国人最喜欢的龙纹和凤纹等一些代表高贵的纹样，还有云纹的使用也是在当代服装设计中使用比较频繁的。在当代，对戏曲服装元素提取的设计方法是：简单化，提取最关键的要素，显得大气；复杂化，综合使用纹样，显得高贵华丽；对元素的变体，提取关键因素，改变其外在，加入设计师的理念。

（三）创意服装设计与传统戏曲服饰色彩元素的搭配分析

色彩元素是服装设计中不可或缺的一种元素。戏曲服饰对色彩的运用注重功能性方面，而当代的创意服装设计在装饰性上更有偏重。但色彩的运用是相同的，只是时代的含义在变。例如红色在戏曲中表现的是欢乐的气氛，而在当代服装设计中表现的是火或者热情。蓝色在戏曲服饰中与当代的服饰设计已完全不同，用来表现冷静、广博等。黄色在现代运用中改为金色，代表高贵典雅。

（四）创意服装设计与传统戏曲服饰造型元素的搭配分析

戏曲服饰的造型元素在当代服装设计中并不常用，因为戏曲服饰的造型偏重表演风格，而且现代的审美不同于戏曲时代。不过造型款式可以有所借鉴，比如在2013年的一场时装发布会上，褶衣中富贵衣的补丁设计就被现代设计所借鉴。

三、结语

综上所述，戏曲服装元素对当代服装设计的发展影响重大。当代服装设计师应该在秉承发展传统文化的同时利用好戏曲服装设计元素，设计出更符合现代人审美的设计作品。

参考文献：

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（作者简介：贾未名，女，西安美术学院，讲师，研究方向：服装设计）（责任编辑 王玲）