房凯歌 赵钰龄 孟令韬
【摘要】川端康成的小说《雪国》和《伊豆的舞女》成功地塑造了“驹子”“薰子”的艺伎形象,具有很高的美学价值,包括另类的生命解读,“物哀”“佛禅”“风雅”的东方审美思想,细腻的心理刻画和情感表达以及意识流和新感觉派的笔法。此外,川端康成小说掀起的“艺伎”热对缓和美日关系,促进艺伎类影视剧的发展具有很大的价值,对当时和后世的文学家和文艺创作产生了重要影响。
【关键词】《雪国》;《伊豆的舞女》;艺伎;价值与影响
【中图分类号】I106.4 【文献标识码】A
作为亚洲第二位诺贝尔文学奖得主,川端康成(1899-1972年)在世界文学史上具有举足轻重的地位和影响。1926年,川端康成凭借短篇小说《伊豆的舞女》成名,随后,又以《雪国》《古都》《千只鹤》三部作品斩获诺贝尔文学奖。其中,《雪国》《伊豆的舞女》是川端康成最具代表性的作品。
川端康成的一生历经了两次世界大战。战争给人们带来了死亡、创伤、悲痛和虚空。然而,川端康成这一时期的作品并没有体现战争,反以一种与当局对抗的姿态,以超脱现实的笔调,表现对生命的探索和对极美的追求。
《雪国》《伊豆的舞女》这两部小说成功地塑造了“驹子”“薰子”的艺伎形象,以意识流和新感觉派的西方笔法融合日本古典主义特征,将纯美的爱恋寓于空灵的环境之中,在细腻婉约的心理刻画和若即若离的形象塑造中带给读者一种独特的审美体验。这是川端康成艺伎小说作品的美学价值,对文学界产生了很大的影响,也激起了人们对川端康成美学特征的探索。此外,川端康成小说中艺伎文化的价值和影响不仅体现在文学方面,也渗透到了政治、影视等多个领域。
一、川端康成小说中的艺伎形象
(一)沦落风尘却不屈向上
川端康成笔下的艺伎,在鱼龙混杂的风月场中仍能保有向上的精神力量,透露出人性中的高洁光芒。
《雪国》中的“驹子”是乡村的一个普通女孩,本应过着天真烂漫的青春生活。迫于生计,“驹子”被卖到了东京,成为辗转于风月场中的陪酒女郎。《伊豆的舞女》中的“薰子”,也过着一种居无定所、寄人篱下的漂泊生活。尽管出身卑微,生活窘迫,然而在这样一种浑浊晦暗的环境中,她们精神层面的不屈与向上却使她们绽放出了耀眼的光芒。
当“岛村”惊讶于“驹子”计数的精确时,“驹子”还饶有兴味地提起自己“写日记”的习惯——“翻阅旧日记是我的乐趣啊”“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来,连自己读起来都觉得难为情哩”。言语之间,足可见“驹子”对生活的认真与执着。“驹子”在情感上的选择更见其身上的高洁。学艺归来后,“驹子”本可以暂时摆脱经济上的束缚。为报答三弦师傅的恩情,她选择与病重的“行男”订下婚约,再次进入风月场为其挣取治病费。在面临抉择时,“驹子”总是做出牺牲,将他人放在首位,以高洁的人格成为风月场中的一种独特存在。
(二)遵循传统又彰显现代
《雪国》和《伊豆的舞女》中的艺伎形象的身上有传统女性温顺的一面,但川端康成又赋予了这一群体现代女性大胆和奔放的特征。
在《伊豆的舞女》中,舞女在客栈里给“我”倒茶的一幕透露出“薰子”面对意中人的羞涩,也显示着艺伎与客人之间的不对等关系。在故事的开始,当“我”登上坡道,来到山岭北口的一家茶馆驻足望着巡回艺人时,“薰子”的几个动作——“马上让出自己的坐垫”“把它翻个身,放在边上”“把同行女子面前的烟灰缸移过来”,使“薰子”这一形象突破了传统女性保守被动的一面。对意中人的主动示好,使这一形象身上约略透露出现代女性大胆、主动追求爱情的一面。
同样,《雪国》的艺伎“驹子”,在面对“岛村”时,不顾传统对女子内敛含蓄的束缚,向心上人发出了“一年一次也好,你来啊。我在这里的时候,请一定一年来一次啊”[1]的恳求。尽管川端康成笔下的艺伎群体身上约略带有现代女性大胆、开放的特征,但受制于作品所描寫的时代背景和作者个人的情感倾向等诸多因素,这一群体仍未完全摆脱传统形象的束缚。然而,川端康成所赋予艺伎形象的些微现代之光,是具有独创性和启发意义的。
二、艺伎文化的价值与影响
(一)文学价值与影响
川端康成小说中的艺伎文化具有重要的文学价值,对国内外的文艺工作者产生了极大的影响。《雪国》和《伊豆的舞女》具有很高的美学价值,对当时和后世的文学家及其创作产生了重要影响。目前,国内外对川端康成小说中艺伎文化的研究也已很成熟。总结起来,当前学界对川端康成艺伎小说的美学研究主要体现在以下四个方面:(1)另类的生命解读;(2)“物哀”“佛禅”“风雅”的东方审美思想;(3)细腻的心理刻画和情感表达;(4)意识流和新感觉派的手法。
在文学内容上,《雪国》以纯真美丽的“叶子”坠楼而死结尾。这正是川端康成对生命的独特看法——死是生的超脱,是一种极致的美。《雪国》中的“驹子”和《伊豆的舞女》中“薰子”对爱情徒劳的追求和不求回报的付出体现一种徒劳的美,给人哀伤之感。在一幕幕的情节中,川端康成加入了对自然风光的描绘,这些细节使作品带着风雅之趣。“驹子”对“岛村”,“叶子”对“行男”以及“薰子”对“我”的感情表露和内心独白增添了小说的美感。
在文学技法上,川端康成运用了意识流和新感觉派的创作手法。意识流就是通过意识流动和自由联想展开故事情节。例如,在《雪国》的开头和结尾段,“岛村”对“叶子”的出场和死亡的描写集中体现了这一手法的运用。新感觉派重视主观感受,具有理想色彩,重视性格刻画并以朦胧为手段。例如,在《雪国》中,“驹子”对“岛村”的爱以“岛村”的情感体验为视角;在《伊豆的舞女》中,舞女与“我”的情感以“我”的主观体验为中心。
这些美学手法的运用使《雪国》和《伊豆的舞女》具有很高的研究价值。
(二)政治价值与影响
在偷袭珍珠港和太平洋战事之后,美日关系急剧恶化。于是,“艺伎”形象作为一种崭新的日本形象被推入美国民众的视野之中,改变了美国人对日本的传统形象的看法。
“艺伎”形象的溫顺天真、女性魅力和对情爱的痴迷满足了西方人对东方驯化与控制的欲望。二战后,富士山脚下的“艺伎”成了日本旅游业的最大看点。这其实是一种西方审美输出,是美帝国主义的体现。在这样的时代背景下,《雪国》《伊豆的舞女》的问世无疑对深化和传播日本“艺伎”形象、改善美日关系起到了重要作用。在《雪国》中,驹子的热情奔放体现着“官能美”;在《伊豆的舞女》中,“薰子”对“我”的真挚情义是西方男权主义下的一种精神享受。此外,作品中夹杂的对自然景物的描绘使作品散发出一种空灵之美。
(三)影视价值与影响
川端康成的小说《雪国》和《伊豆的舞女》被翻拍成电影,受到国内外观众的喜爱。由丰田四郎导演的《雪国》最早于1957年在日本上映,随后,1965年、2001年又有翻拍。由西河克己导演、山口百惠和三浦友和主演的《伊豆的舞女》于1974年在日本上映,引起了国内外巨大的反响。此后,《艺伎回忆录》等艺伎影视剧的问世更扩大了艺伎文化在全世界的影响。《雪国》和《伊豆的舞女》影视作品的成功上映反映了艺伎形象已深入人心,艺伎文化产生了巨大的影响。
三、结语
在战争背景下,川端康成在《雪国》和《伊豆的舞女》中,以女性视角成功地塑造了“驹子”“叶子”“薰子”的“艺伎”形象,促成了日本独特的艺伎文化。川端康成小说中的艺伎文化有很高的文学价值,对国内和国外、当时及后世产生了重要影响。此外,艺伎文化还深入到了政治、影视等多个领域。当前,学界对川端康成小说的研究已很成熟,主要集中在其对死亡的看法,“物哀”“佛禅”“风雅”的审美思想,细腻的心理刻画和情感流露以及把西方意识流、新感觉派与日本古典主义传统结合的笔法。
参考文献:
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指导老师:康洁。