秉承赵派风韵 旨在培养传承

朱迎春

【摘要】河南坠子的唱和表非常的特殊，人物不是很好把握，它不同于歌剧、戏曲的表演，戏曲的不同行当有不同的套路和规范，生旦净末丑，各有其标准和要求；而曲艺表演没有，无论是表演文臣武將，古贤今哲，还是表演元帅士兵，村姑老妪，全凭个人创造，真的是运用之妙，存乎一心。

【关键词】赵排风韵；传承；重点

【中图分类号】J826 【文献标识码】A

在中国曲艺百花园中，河南坠子可以说是一朵散发着浓郁芳香的奇葩，距今有180年的历史，现已被列入国家非物质文化遗产。在漫长的演进过程中，河南坠子以其浓郁的生活气息，质朴的民间风味，地道的中州音韵，曼妙的声腔旋律，灵活多变的演出形式和独特的说唱技巧，从中原河南向四周辐射，流布全国，形成了诸多流派，产生了一大批艺术家。

今天，我想就国家艺术基金项目，并拨巨款给予支持的为期两个月的河南坠子中青年人才培养培训班，从专家讲座，到课堂教学，最后实践演出，环环相扣，以学习河南坠子各流派经典，特别是赵派经典曲目为主，开展了理论、声乐唱腔、形体等一系列综合教学，集中授课400多个课时，最后以长达两个多小时精彩的舞台呈现降下帷幕。现谈谈体会，以便为今后，的艺术形式，特别是曲艺河南坠子培养培训工作中有所借鉴。

一、摸清底路，量体裁衣

学员刚入班，大家都互相陌生，学生不熟悉老师，老师对学生并没有太深的了解（主要指专业方面）。就我而言，学生入班之前，我对学生的专业情况基本不了解，而学生对我的了解可能是部分同学听过我二十世纪八十年代演唱的河南坠子《玉堂春》录音磁带，以及发给学员的学生手册，仅此而已。所以，我就通过刚入班前三个半天的时间，学员相互学习交流，认真听学员的演唱，观察了解每个学员念白、声腔、吐字、形体等基本情况，量体裁衣，进行针对性的辅导。比如，曲艺演员的上台，这是一个共性、普遍性的问题，我给同学们讲并反复示范上台的要求：曲艺演员带给观众什么样的印象和感觉实际上是从上场时就开始了，从上台口跨出的第一步很关键，我把它形象地比喻为“新媳妇见公婆”，要求学员从台口到台中，八到十步。虽然步履很短，但要从你很短的步履中准确把握和体现出“端庄、大方、自尊、自信”的八字方针。端庄的仪态，稳健的台步，和蔼亲切的眼神，首先给观众传递的是一种高贵、典雅、有修养的信息，使观众和听众能够静下来，坐得住，牵住心。再比如，我构思排练的红岩系列，它是由中篇河南坠子《江姐险渡》和中篇河南坠子《双枪老太婆劫刑车》里面的经典片段合编而成，其中，江姐是由来自湖北省学员张玉慧学唱的，双枪老太婆是由平顶山宝丰李素红同学演唱的，以及郭淑菊同学演唱的茶馆老板娘。可以说，演唱和基本功方面层次不齐，有的好一些，有的稍微弱一些，但是这些学员都非常努力，课堂课下非常勤奋，非常刻苦，都在他们原来的基础上有了很大的进步，因为这个段子属于一个高大上主旋律的作品，没有包袱可抖，也没有笑料可挖。能够站在舞台上按指导老师的要求把它完整地诠释已经很不容易了，因为里边有念白有演唱，张玉慧同学通过这个段子的排练，她无论是在念白，方面还是在演唱方面，都有了大跨步的提高，演唱由原来的C调和D调上升为E调，用她自己的话说，原来从没有敢碰过E调，通过这个节目的排练以及练声，把音域扩宽了。我还依稀的记得李素红同学在刚入班交流演出的时候，她演唱的小段儿《小黑妞》，唇齿舌几乎不会动，白口、眼神、表情和形体几乎是一张白纸，通过中篇河南坠子《双枪老太婆》的要求和指导，她的进步非常大，这是大家有目共睹的。这个节目的成功还有它的包容性，也就是说把那些在最后一台展演时不能够单打独斗的学员，都能够按要求和规范融进了此曲目中，得到了不同程度的提高。

二、既保重点，又兼顾一般

俗话说，十个指头伸出来都不一般长。那么，学员层次不齐，程度深浅不一，属于正常情况，所以，我在专业教学中时刻牢记“保重点，顾一般”的指导思想和教学理念，先后排练和辅导了《黛玉悲秋》《玉堂春》《晴雯撕扇》《李逵夺鱼》等十几个坠子片段和小段，又用一个上午的时间专门辅导了全体学员演唱。徐玉兰老师，也就是我们经常说的徐派坠子代表作《林冲发配》。用来自新乡的赵志刚同学的原话说，朱老师，您教我们学会了徐派的《林冲发配》，我们大家都非常开心，非常高兴，徐派在之前我觉得非常难唱，我经常听，但是就是唱不好，通过您细心的教导，一句一句的教授，我们这一批学员都基本上学会了这段唱腔，我们都非常非常感激您。我认为，演出展现是必须的，但更重要的是他们学会了、掌握了就像吃东西一样，他们把老师的要求、老师的教导、老师的传授，把这些知识、珍贵的艺术吃进了腹中，在以后作品的诠释中举一反三，消化融会后再呈现给观众，慢慢地成熟，慢慢地成长，我觉得我们的目的是达到了。

三、实施开放式教学

无论是辅导单个、双个或群体的节目，只要是学员没有其他的事情安排，都尽可能要求所有的学员到位，观看观摩，认真揣摩，并且要求他们记笔记或者说录像。不单单要求他们人到，更要求他们手到、眼到、心到，那么，在整个观察的过程当中，我要给他们留作业、派任务，比如说，给其他同学排练的时候，从说、唱、表这几个方面，老师是怎么做的，怎么示范的，怎么去具体要求的，并要求这些观察的同学要举例。另外，要让他们站在学习和观察的角度去讲评，指出排练同学在唱说方面哪些地方有优势，哪些地方表现得好，哪些地方不足，从而在自己的排练过程当中加以注意。又如，在给季红丽同学排练中篇河南坠子《玉堂春》的时候，就要求其他的同学参与排练的全过程，在这里我要重点说一下季红丽这个学员的情况。红利同学她已经是河南艺术职业学院音乐系科研能力强、教学实践环节很有经验的声乐教授，但她虚心好学，不耻下问，对优秀的民族艺术孜孜不倦地追求。她在声腔和表演方面涉猎很广，民歌、民族歌剧、戏曲等，是一个艺术造诣很深的专家型学员，当然，在河南坠子演唱和表演方面，她说她是一个新兵，很想好好地学习，体会一下这门中华民族优秀的艺术。她对我讲，朱老师，河南坠子的唱和表非常的特殊，人物不是很好把握，它不同于歌剧、戏曲的表演，戏曲的不同行当有不同的套路和规范，生旦净末丑，各有其标准和要求，而曲艺表演没有，无论是表演文臣武将，古贤今哲，还是表演元帅士兵，村姑老妪，全凭个人创造，真的是运用之妙，存乎一心。如果把戏曲表演的唱、做、念、打、手、眼、身、法，步比作细腻缜密的工笔画的话，那么曲艺的表演可就是点到为止的写意画，曲艺表演讲究的是画龙点睛，精彩之处往往是昙花一现，一点就过，在于运用精彩的眼神、准确的手势、巧妙的用板方法来体现人物的精神气质、身段和架势。是的，的确是这样的，中篇河南坠子《玉堂春》，涉及念白、唱腔、形体多个方面，这里面有四个人物，有王金龙，苏三，东、西二司，那么，这些人物的塑造，无论是从声腔的变化、形体的变化，以及面部表情的变化，在其他的传统段子中都会遇到，这样学员在今后的演唱曲目遇到类似的艺术形象时他们就会心中有数。

这次为期一个半月的课堂教学从数量上来讲，共教授指导、排练近20个段子；从内容上来讲，有弘扬主旋律的，传播正能量的、讴歌革命英烈的高大上优秀作品；从体裁上讲，有传统的、古典的、现代的、革命历史时期的；从学员自身提升的角度来讲，他们在声音、音韵、形体表演、念白等综合方面，都取得了很大的进步，取得了很大的提高，达到了预期的效果。

作为我来讲，将近两个月几乎每天都是四节课、八节课，工作量劳动强度相当大，而且没有节假日和星期天，仔细回想，我都不知道是何原因和动力促使我努力不懈的，有始有终地坚持了下来，这中间爱人住院我也没有办法请假照顾，因为我望着的是这几十位学员一双双求知欲望很强的眼神，我不能请假，自己颈椎压迫神经，经常眩晕，我也不管不顾，是责任、是担当、是信任、是学员的求知欲。我可以告慰我的恩师赵铮先生，老师，放心吧！是的，它就是今天这个时代，这门艺术所赋予我的责任和担当，弘扬和传承我们的民族优秀文化艺术，就是我们当前首要的任务。

多年来，我始终尊崇和牢记恩师的教诲，尽心尽力于河南坠子的传承与研究，审美与实践。其中“赵派河南坠子艺术的审美与实践”被列为2017年度河南省哲学社会科学规划项目（项目编号：2017BYS013），并拨给专项研究经费，至此我会努力地传承与研究，以审美与实践的丰硕成果告慰老师的在天之灵，让这门博大精深的优秀文化艺术一代又一代传承下去，使其走近、走向更多的观众，特别是青年一代观众而做出自己的努力。