动漫设计中传统文化元素的应用

【摘要】动漫自诞生起就代表了一种新兴的文化形式，它作为与年轻人更相配的文化，所起到的教育普及作用其实远比老旧的艺术形式要大。随着改革开放的不断深化，外来文化的传入，日漫、欧美动画等动漫形式都曾在中国大规模流行，很大程度上冲击了中国本土的动漫市场。而近年来，已经有越来越多的本土动漫设计开始崛起，在中国自身强大的文化基础上进行动漫设计与创作，因而，国漫崛起越来越成为时下的热门话题。

【关键词】中国动漫；文化元素；国漫崛起；文化内涵

【中图分类号】J954 【文献标识码】A

一、中国动漫的发展现状

（一）中国动漫的发展

动漫传入中国最初，是两个词语：动画和漫画，这是不同的概念。一些小人书类型的绘本，比如四大名著《三国演义》《水浒传》《西游记》都曾经被画成画面，配以文字，这可以说是最早的“漫画”。还有一些历史比较悠久的动画作品，《大闹天宫》《宝莲灯》这种都属于动漫的一个范畴。这是中国本土动漫最初的发展形式，但是却未能流行起来。之后，日漫、欧美动漫传入并迅速流行开来，也让我们看到了中国本土动漫应有的一些反思和不足。

（二）中国动漫未能发展起来的原因

动漫在中国的产生并不晚，但是发展却并不顺利，其原因就在于传统文化与传统观念的束缚。在原本中国人的观念中，动漫是属于小孩子的游戏，即它的适看年龄有局限性。大人或者青年人看动漫会被认为幼稚和荒废，家长们总是觉得只有学龄前的小孩才会去看动漫。也正是由于这样的想法导致了中国动漫制作，所针对的受众狭小，内容也相对幼稚无趣。而由于对动漫的误解，在动画变得幼稚的同时，漫画所被认为的是搞笑。人们总是认为漫画就是用来搞笑的，一旦说起漫画，就会下意识与低俗低级联系起来。不可否认的是，动漫的确有一部分是给儿童观看的，属于低龄化的，也有一些搞笑成分，但是，真正的主流文化是与电视剧电影无异的故事形式。

动漫的发展所追求的就是全年龄的，它应该是能够被所有人看懂并且热爱的。先用一部日漫来举例吧：《进击的巨人》，主体故事是一个少年打怪成长的热血故事，但是，它却和电影一样标了限制级，禁止12岁以下的儿童观看。内容确实涉及血腥成分，但是我个人认为，限制级更给它的剧情上提供了便利。它在剧情以及情感的设计上不必考虑观众的接受程度以及理解能力，也不需要太过照顾孩子的承受能力。《进击的巨人》我所认为的精彩之处不是它有多暴力的场面，而是它的剧情节奏以及背后所反映的问题绝对足够深刻。故事的内容不只是少年的成长史，更多的还有一些所谓政治上的勾心斗角以及面临灾难的挣扎。一个儿童是无法理解为什么墙里的人就算安逸也要追求自由的想法。而后续剧情中的一些深刻的理想信念也是缺少人生经历的儿童无法理解的。

遭遇同样境地的还有漫画。中国人心目中的漫画一直是搞笑的，但是实际上漫画真正的发展方向是美型漫画。

二、传统文化元素与中国动漫的融合

目前，中国的动漫越來越开始发掘出自己真正的魅力。

（一）传统动漫

除了《喜羊羊与灰太狼》这种类似的之外，还有一部分传统的动漫形式，属于神话故事的演义或者寓言故事成语故事、历史故事等。这种动漫的受众设置相对低龄，故事情节简单，语言通俗易懂，并且大多具有教育意义或者历史学习功能。因此，这种动漫属于在中国最先发展起来的一部分，其中传统的意味更重。但是缺点也是显而易见的：传播能力较弱。它的受众小，内容相对单一，无法满足更多人的娱乐需求。国漫实际上的定义并不是指这一部分。

（二）国漫崛起

所谓国漫崛起不过是一种漫迷的说法，但国漫的发展在近些年来的确取的了很大的成就。

首先来说番剧。所谓番剧是动漫的特有用语，指的是每年有四季动画剧，集中在1月、4月、7月、10月的某一个月份播出。与美剧英剧相似，番剧也是以季为单位，通常每周播出一集，一季12～13集居多。中国本土比较具有代表性的比如《那年那兔那些事》《狐妖小红娘》《全职高手》，这些都属于番剧，并且是新进上市赢得广泛的好评。其中，以《那年那兔那些事》为例，讲述的是中国近代的历史，包括抗美援朝战争、新中国的建设以及中国共产党的成立等，虽然看上去像是讲述历史故事，但是绝不是简单的历史故事，它并没有一点一滴地灌输历史史实，而是抓住一个事件来进行情感上的挥发。看上去是全年龄向的，但是处在没有接受系统历史教育的儿童是无法读懂那么多的悲欢离合。《狐妖小红娘》也一样，以中国古代为大背景时间线一直延续到现代，其中的中国元素满满的中国风情，而故事的主题是爱情。这又是儿童无法理解的内容之一。

现在回去说国漫崛起，所谓的国漫崛起就是由上面的番剧以及电影制作的《大鱼海棠》《大圣归来》《大护法》这种拥有着中国的故事背景，运用了中国的故事环节来讲述中国故事的动漫。《大鱼海棠》的播出可谓是毁誉参半，一方面来说，它作为一个电影是有点失败的，因为它并没有讲好一个故事，总体来说是有些烂尾的。它的故事开头很宏大，但是后续的发展确实不尽人意，情节略有些模糊，过度追求意境导致了一种偏离主线的叙事风格，剧情的发展设计也略有欠缺。但是，作为一部动漫，它可谓经典。场面足够恢宏，同时它的画面也是独具匠心，使得观影感受相当不错。其中最为耀眼的就是他的中国元素了。民国风的服饰，中国特有的木制古楼，以及大背景所依托《庄子逍遥游》的鲲鹏的古典故事都是如此。当然各种细节也是数不胜数，说是十二年的巨制还是不无道理的。

接下来要说的例子是《大护法》。《大护法》在暑期也是席卷了各大影院。不过比较可惜的是，《大护法》与《大鱼海棠》的问题一样，也是没有讲好一个故事。《大护法》的故事硬伤实际上比《大鱼海棠》还要明显：它没有讲清楚事情的来龙去脉。《大鱼海棠》的问题只是细节不够完满，它的问题也是完全没有说清故事。可是《大护法》的主题却比别的类型影片要优秀：主题更加升华了。最后结尾处，事件已经明朗之后，那个小花生人依旧是死掉了，也是在警醒：这不是游戏，就算胜利，也是要付出很多的代价，也许太子的成长也算是代价之一吧。这个主题不是很符合中国人传统观念上的好人大团圆结局，但是整体并没有脱出传统的正确观念。影片中的山水画元素、古色古香的楼台亭阁、说话方式也是有着古韵。

有了这些优秀的动漫，说是国漫崛起一点都不亏。而这些年中国本土动漫的发展顺利，更重要的是得益于中国元素真正在动漫中活了过来。美国大火的《功夫熊猫》系列是典型的中国元素，但是故事与中国的文化内涵格格不入，它所迎合的是美国的文化背景与文化教育。而中国真正自己制作的动漫是只符合自己国人所期望的目标。所以，只有中国制作的具有中国特色的动漫才能真正体现国人对于动漫的诉求，才能填补中国的动漫市场，才能成为为大众喜闻乐见的中国故事。

三、高科技技术与动漫制作中的文化内涵

在这里，我所用到的例子是《捉妖记》。这个电影同上面的影视形式不同，它有真人出演，而故事又是有些动漫的元素。《捉妖记》并非真正的动漫，但是它确实给动漫提供了一个思路：特效电影。当然，我并不是说这会是发展的方向，这只是给动漫制作提醒：高科技的技术运用会使动漫的发展更为简单便捷。随着经济的发展以及文化的包容开放，中国本土动漫的数量也呈现出上升的趋势。与此同时，还有技術的进步与发展，为中国本土动漫制作提供了更多的机会以及素材。然而，曾经的国漫缺乏中国传统民族性的文化内涵，使得他们在新的时代无法适应激烈的市场竞争以及外来动漫的竞争。因此，动漫技术与中国文化的联合势在必行。

要想在动漫设计中体现中国传统文化，最重要的是必须对中国文化背景有着相当的了解。而作为中国背景下的故事，应当具有相当的文化内涵。目前，中国的动漫还处在吃老本阶段。因为提起动漫大家会想起日本，但提起中国，很多还是会想起一些传统的文化。我们如何对中国传统文化进行了解呢？什么某某书某某历史，太复杂，看不下去的。一个网站：“国家动漫公共素材库”。这是国家图书馆旗下的子网站，里面包含了许多关于中国传统文化的素材内容，比如说民俗文化、甲骨文、建筑文化、古代一些宫廷画像、神话传说等。往往从这些素材着手就能找到不少有趣的文化和知识。

四、结语

中国动漫的发展与成熟必须依托自身的文化背景，只有立足于自身的文化优势才能真正做出引领世界的动漫。而传统文化在其中所扮演的角色，绝对不能是观念上的束缚，而应该是文化基础的提供者。随着技术的进步，更多的文化内容与高科技的结合，更会使得动漫的发展进一步展现出自己的光芒，让国漫崛起不再是美好的祝愿！

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作者简介：徐慧丽，女，汉族，山西太原人，本科，讲师，山西职业技术学院，研究方向：动漫艺术设计。