文化产业视角下非物质文化民间音乐的传承与保护分析

岳悦

【摘要】民间音乐是我国音乐方面的一种非物质文化遗产，是传统文化的重要分支。然而，在社会迅速发展的现今时代，尽管民间音乐依然在传承与发展，但在社会中发挥的作用在逐渐淡化。因此，加强我国传统民间音乐的传承与保护显得尤为重要。基于此，本文阐述了民间音乐非物质文化遗产保护的特点，分析了我国民间音乐非物质文化的生存现状，探讨了文化产业视角下非物质文化民间音乐保护与传承的策略。

【关键词】民间音乐：非物质文化遗产；保护与传承；分析

【中图分类号】G124 【文献标识码】A

民间传统音乐指的是在我国民间大量盛行的器乐曲、歌曲、民间的舞蹈音乐、戏曲音乐，展现了浓郁的地方文化特色与民族艺术风格。民间音乐是我国文化产业中音乐方面的非遗产业形式，近年来，我国加强了与世界各国经济、文化的交流与合作，西方音乐文化不断在国内渗透，在社会高速发展的时代下，有效地保护与传承民间音乐文化产业成为相关人员共同探讨的课题。

一、民间音乐类非物质文化遗产保护的特点

第一，我国民间的音乐是一种不可再生的文化资源。通常情况下，音乐属于现场演奏的艺术，“余音绕梁”仅仅留在众多人的回忆中，具有不可再生的特点。同时，在传承民间音乐的时候，音乐遗产自身也容易发生变化，就算利用音像与谱面进行记录，也很难全部再现音乐的本色，这样，长此以往，很可能造成我国传统民间音乐文化资源的流失。第二，民间音乐以独特的形式存在与发展。 民间的音乐通常是当场临时性的表演，需要依托于表演者，而非乐谱来传承与发扬光大。第三，民间音乐的保护与传承具有个性化特点。民间音乐与传承人具有密切的关系，不同传承者的表演势必让音乐彰显不一样的风格。而我国民间音乐非物质文化遗产的宝贵，主要在于它可以在群众中表现了个性化特色。

二、民间音乐类非物质文化遗产的生存现状

现阶段，我国正处于社会经济高速发展时期，企业的经济结构、生产模式、人们的生活方式与审美观点等皆产生了巨大的变化，这给我国的非物质文化遗产的传承与发展带来了直接的影响。例如，在我国农村，随着人们生活水平不断提升与市场经济的迅速发展，大部分人将精力投入经济发展，而忽略了民间艺术、绝技的传承与保护，使得我国民间音乐文化产业呈现空前的生存危机，在社会中的地位每况愈下。主要表现在以下三个方面。

（一）民间音乐的环境受到冲击

在商品经济迅速发展的今天，伴随我国城市化进程的不断加快，民间的传统生产、生活方式与音乐环境皆发生巨大改变。民间风俗类的音乐文化活动逐渐稀少，使得我国民间音乐的生存与传承失去了环境保障。特别是近年来人们的乡土情结与精神信仰逐渐淡化，这也是难以支撑民间音乐有效传承与发展的重要原因。

（二）民间音乐传承人未得到应有的重视

在我国音乐长河中，各时期的艺术家的音乐作品总是带有强烈的时代特征，或者说，音乐的历史即众多音乐家们的历史，而音乐家大多具有相应的社会地位。然而，我国民间音乐却没有在社会中占据重要地位，由于它在发展过程中，大部分研究人员仅仅关注音乐自身，很少关注民间音乐的创作者。在当前多元化思想文化的影响下，人们的娱乐形式发生了较大的变化，年轻一代大多热衷于追捧欧洲精典音乐，对我国民间音乐一般没有太大的兴趣。因此，民间音乐紧缺传承人才。例如，大铜器、民间舞蹈等，表演人员需要持续抛出十斤以上的铜饶，非身强体壮的年轻人难以胜任，而前辈的民间音樂艺人逐渐老去，在缺乏专家指导的情况下，民间音乐文化遗产保护与传承陷入了困境。

（三）民间音乐的听众

现今，民间音乐的听众已经不在是原生态的生活环境，人们的社会成分、音乐关注点、参与活动面等皆发生了较大的变化。使得人们评价民间音乐的时候，大部分结合了主流媒体的评论内容，忽略了音乐自身的文化价值。例如，民间音乐在现代化的场合演出，得到音乐人士的普遍欢迎，听众会认为这是一种极好的音乐。然而，人们却忽略了舞台改造、商业化对民间音乐造成的不良影响。

三、民间音乐非物质文化遗产的保护与传承策略

（一）政府部门的鼓励与扶持

当地政府应当不断健全我国民间的产业化政策，优化民间音乐文化产业结构，充分结合国有、民营资本。对音乐产业政策、组织、资金、市场等开发文化导向性的试点扶持项目，以更好地提取不同地域文化的多元化要素。而且，成立民间音乐基金会，对发展前景好的民间音乐项目投入相应的资金，带动民间音乐产业实现跨越性的进步。

（二）着力发展音乐文化传承人

我国民间音乐文化产业的可持续发展，关键依托于传承人。如果完全失去了保护与传承者，国家的非遗产业必将不复存在。中国经历了数千年的历史，所有的非物质文化遗产皆是由民间出色的传承人保护与发扬光大的。可见，着力开发与保护民间音乐传承人是十分重要的使命。可以吸取世界发达国家弘扬民间艺术的经验，构建民间音乐文化产业人才培养机制，充分发挥当地政府的扶持作用，有效激励音乐传承人开拓进取，发展民间音乐文化人才。可以依据地域特点，从政策、经济、开发方面予以相关的优惠，支持，在特定的场合表演独特的民间音乐，从而形成保护与传承文化遗产的良好氛围。

（三）让民间音乐走进课堂

学校是有效发展民间音乐的重要载体，将带有地方特色的民间音乐引入校园，如果条件允许，学校可以聘请知名的民间歌手等，培养教师音乐素养、编写新版的音乐教材，组建学校民间音乐社团，定期举办民间音乐文化比赛。还可以成为高校教育体系中的重要课程，确保音乐文化顺利发展。对音乐专业院校，可以适当增强学生的实践技能，从理论、唱法，到收集与研究，有效掌握各种民族民间音乐。

（四）构建相关的数据库

充分做好民间音乐的采风工作，相关工作者深入民间，考察各个地方的民间音乐作品、表现形式、艺术风格。调查音乐文化资源，建立相应的数据库，以便随时了解民间音乐的发展情况，及时更新资源信息。

（五）重谱与重声并举

当前，相关的研究人员展开了关于文化遗产方面的考察工作，还把民间音乐记录成乐谱在市面发行，可是，没有在社会中得到广泛传播。因此，依托先进技术记录原生态的民间音乐非常重要，这正是古曲《二泉映月》众人皆知的的重要因素。为了保存大量的、内容完整的民间音乐素材，可以对音乐进行清晰的录音、录像，充分利用电视、网络等形式传播民间音乐，其具有传播速度快、影响大的特点。民间音乐爱好者也要积极参与研究我国的民间音乐，为非物质文化遗产有效保护与传承提供理论参考。

四、结束语

总之，我国的民间音乐经历了数千年的发展历程，它是我国非物质文化遗产的重要内容，是中华民族的无价之宝。在社会经济迅速发展的现今时代，传统的民间音乐生存与发展受到了较大的冲击，为此，政府部门及相关工作者应当对此引起高度重视，采用相应的措施保护与传承民间音乐文化，促进我国音乐文化产业可持续发展。

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