肢体语言在声乐演唱教学中的应用研究

陈双萍

【摘要】近年来，随着我国艺术教育的不断发展，声乐演唱教学受到了越来越多的关注，并在多方配合下得到了极大的推动。但就目前情况而言，我国高校声乐教学仍有很大的提升空间。为有效提高声乐教学的质量和水平，有必要进一步探索和分析其教学方法。声乐在很大程度上是“唱”和“演”的结合。因此，在实际的教学过程中，学生不仅要教给学生必要的演唱技巧，教师还必须指导学生通过丰富的肢体语言表达出自己的情感。在这样的条件下，如何让学生正确使用肢体语言已成为值得研究的课题。

【关键词】肢体语言；声乐演唱；运用

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、肢体语言在声乐演唱中的作用

声乐表演是一种深受公众欢迎的艺术表现形式。它可以与观众直接产生情感共鸣。声乐表演中肢体语言是不可或缺的。通过与声乐演唱的互动，使声乐表演者可以更好地传达歌曲表达的情感内容以及在歌唱过程中自身内心的情感。歌舞表演的方式在观众中越来越受欢迎。所以现在很多歌唱比赛节目，深情饱满肢体语言丰富的歌手总是更加打动观众。

二、肢体语言在声乐教学中的重要作用

呼吸是需要借助呼吸器官来进行的，且发声与共鸣器官往往是进行整体发声的，并保证声音处于兴奋的状态中。在较长的一段时间中，教师在开展声乐教学时，往往会采取讲解式的教学方法，并要求学生要保持放松的状态，通過打开喉咙等来进行演唱。但是从实际效果上来说，却存在着一定的问题，如学生在演唱中会越唱越紧，从而出现声音僵硬等问题。但是如果在声乐表演中运用肢体语言，则能够有效解决好这一问题。可以说肢体语言并不是高雅的舞蹈动作，而在演唱中使用肢体语言能够确保学生处于最佳的状态中。

三、肢体语言在发声中的使用

在正式演唱以前，要做好声乐练习工作，保证声音的开放性，这样才能更好地表演出歌曲。身体作为声乐器的一种，在发声练习中要运用好身体，发挥出相应的作用，确保姿势的准确性。然而，在许多音乐学校或综合大学里，在声乐教学中并没有认识到肢体语言的重要性，这样在发声练习的过程中，出现了身体过于僵硬以及站姿不准确等，难以正确运用好气息，最终也就影响到了学生的练习效果。所以针对这一现象，在进行声乐教育的过程中，要关注学生的肢体语言练习。如在练习发声的过程中，要保证头部的准确性，严禁出现耸肩等行为。在高声练习中则要保证肩部的平稳性与放松性，确保处于自然放松的状态中。另外，还要认识到在肢体语言练习中，口型的重要性，确保口腔状态能够提高声音的质量。如在民族唱法中要避免嘴型的过度张开，而在演唱美声唱法时，则要张大嘴巴，同时也需要手势的引导。如一些学生由于自身并没有运用好气息，所以也就造成了声音比较浮。

四、运用肢体语言可以塑造歌手形象

歌手的形象往往与他所唱时的肢体语言不可分割。例如我们在想到歌手韩红、费玉琴、周杰伦的时候，总能联想到他们的歌唱动作。肢体语言是声乐表演者通过对所表演歌曲中人物的深刻理解或者自身体验，在表演过程中因为情感表达的需要而不自觉的做出的动作[1]。在让人理解歌曲中人物的形象的同时，也可以帮助观众对歌手的形象有一个新的理解。因此，大多数歌手在演出前都会注重对他们肢体动作的协调和美学的训练，以达到他们自己所做的肢体动作是具有美感的，让观众达到视觉的欣赏目的。

五、舞蹈也是肢体语言的重要表现

许多具有出色演唱技巧的歌手都会用独特的舞蹈来吸引观众的兴趣并引起情绪的共鸣。例如韩国的一些男团（supper junior）和女团（少女时代）。舞蹈通过将肢体语言韵律化和美感化，来揭发听众内心的情感。伴随着劲爆的音乐，演唱者不知不觉地随着音乐一起摇摆起来，从而更好地赞同演唱者所塑造的形象。

六、肢体语言有利于提高学生对作品的理解

肢体语言对于提高学生的理解能力起着重要的作用，因此它被用在提升学生的理解能力上。现阶段的教学中存在着模仿过度的现象，且在进行声乐歌唱时，学生往往面无表情甚至不知道为何演唱。所以针对这一现象，就可以从肢体语言入手，以此来实现缓解的目标。一般来说，肢体语言的运用是有一定目的的，能够更好地对作品进行二次创作，从而展现出歌词以及旋律。可以从歌曲的变化出发，运用好肢体语言，并借助手势、延伸以及其他肢体动作等来保证演绎的生动性。从声乐演唱艺术上来说，如果演唱得过于枯燥与规范，那么也就只能北称之为是声乐机器，但是如果能够将歌曲中的情感展示出来，则可以称之为真正意义的声乐演唱。

七、结论

肢体语言不仅可以提高日常生活中人们之间的沟通效率，而且在艺术表演中也起到独特的审美作用。 在声乐教学和歌唱中适当运用肢体语言可以帮助歌声表达歌唱者的情感，给观众一种美丽的视觉享受，为师生之间的交流开辟一条宽敞明亮的通道。 它不仅可以帮助学生理解老师的意图，而且对个人声乐的整体发展具有积极的意义。

参考文献

[1]方婷婷.表演艺术的肢体语言再探索[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2012.