格什温《三首前奏曲》的创作与演奏分析

【摘要】《三首前奏曲》创作于1926年，是格什温创作的前奏曲中仅存于世的三首，是他专为钢琴而创作的音乐体裁作品。这三首曲子，将格什温的个人风格体现的淋漓尽致，乐曲有着清晰的结构、鲜明的对比和非常有个性的旋律，深得人们的喜爱。本文通过对《三首前奏曲》的创作背景以及作品结构的分析来探索合适的演奏方式，为钢琴学习者提供一份可参考的演奏方法。

【关键词】前奏曲；演奏技巧；格什温

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、作者简介

格什温全名为乔治·格什温，出生于1898年9月26日，是美国作曲家、钢琴家、民族音乐家。一生创作了许多音乐作品，包括流行歌曲和音乐剧，在美国是家喻户晓的著名作曲家。格什温虽然没有接受过系统的音乐教育，但他有着极高的天赋和独特的创新个性，所以成为了美国第一位民族作曲家，创立了美国所独有的音乐风格，格什温的名字也深深地印在了人们的脑海里。

二、创作背景

前奏曲是器乐体裁的一种，早期的前奏曲类似于音乐的引子，在十九世纪以后才逐渐成为了独立的中小型器乐曲。格什温的《三首前奏曲》就是为钢琴而作的独立的作品[1]，其中两首比较欢快活泼、动感十足，另外一首则比较舒缓。三首曲子的篇幅都很短小，充分展现了布鲁斯、爵士风格与古典音乐三者结合的独特特点。这组作品本来预计有24首，在1926年公开演奏时有6首，最后保存下来的却只有3首。

三、结构分析

第一首曲子是再现单三部曲式，1～6小节为引子，7～15小節为第一段，采用了降B大调，16～41小节为第二段，这一段转调变为降D大调、C大调、D大调和c小调，最后回到降B大调，42～49小节是连接部分，50～62小节是第三段。引子部分节奏感特别强，第一段的用的和弦以主属和弦为主，第二段在继承第一段的基础上引出第三段。整体的调性很清晰，结构很明确。

第二首曲子是变形后的再现单三部曲式，1～4小节为引子，采用E大调，4～16小节为第一段，采用了升F大调和升c小调，17～44小节归为第二段，由E大调转为升c小调、升F大调，又回到E大调，45～61小节为第三段采用了升F大调、升c小调和升C大调。这一首的三段在速度与弹奏方法上有着明显的对比。

第三首曲子是回旋曲式，除了引子，共分为5段，1～4小节为引子，采用降e小调，4～12小节第一段，13～20小节第二段，21～28小节第三段，29～44小节第四段，这一段调性转换为了降a小调后回到降e小调，44～50小节是连接部分，51～58小节是第五段。这一首的旋律跳跃激进，左右手的节奏音型变化都比较大，但是相比前两首调性变化很少，达到高潮后便结束。

四、演奏技巧

（一）触键方法

不同的触键方式发出的声音音色也不同[2]，演奏者要学会根据音乐的情绪，使用不同的触键方法，弹奏出最合适的声音。这里主要说三种触键方法第一种是指力触键法，就是单纯用手指的力量触键，这要求演奏者放松手腕，用手指自然弹奏，乐曲的低沉部分用较小的音量能给人一种诙谐的感觉，而且声音听起来会更连贯。第二种方法是手力触键，顾名思义就需要用上整个手掌的力量，弹奏时手腕要灵活一点，有助于断音的断开，连音的连接。第三种是臂力触键，靠小臂发力，手腕送力，慢慢的下键，弹奏出来的声音延绵不绝，优美动听。

（二）踏板的使用

音色的变化也需要踏板的配合，踏板分为弱音踏板、持续音踏板和延音踏板。这组作品使用最多的是延音踏板，第二首用弱音踏板较多，所以这里只对延音踏板和弱音踏板作出说明。当曲子节奏不一左右手更加协和时，需要采用延音踏板，注意要有力量而且要踩得干脆。如果要模仿其他乐器的声音，延音踏板就要慢抬慢放，达到一种滑音的效果。第二首前奏曲中整体缓慢，要求弹奏力度弱，此时使用弱音踏板可以达到更好的效果，与激烈的音效形成强烈的对比。

（三）切分节奏的掌握

第一首曲子中展现切分音的地方最多，左手基本都是以大切分为主，所以一定要认真识谱，看清楚谱面上的标记符号，倚音、休止符等都不能忽略，还要注意保持速度，不要忽然变快或变慢，在练习时可以用节拍器，帮助自己稳定速度，要突出某个音的时候要注意弹奏饱满，将切分音的不稳定感展现出来。

五、结束语

格什温的作品促使爵士乐登上艺术的大舞台，让古典音乐和流行音乐巧妙的结合在一起，他独特的创作特点让人们记住了他的名字。格什温的这部《三首前奏曲》具有非常典型的爵士风格，钢琴学习者必须以严谨的态度去研究，去弹奏，才能更好地展现出这部作品。

作者简介：潘琪（1997—），女，河南濮阳，研究方向：音乐表演钢琴专业。