双钢琴作品的教学建议

【摘要】在钢琴教学中，室内乐的训练越来越受到各大专业院校钢琴学科的重视。其中，以双钢琴演奏和教学最为引人注目。双钢琴这种演奏形式巴洛克时期就已经出现，但到了古典主义时期，经过莫扎特的发展才逐渐规范化并得到一定范围的推广。之后，在浪漫主义时期双钢琴这种体裁得到了更多作曲家的青睐，几乎每位作曲家都会创作一两部双钢琴作品。它不仅提升了钢琴演奏的趣味性而且对演奏者的演奏速度，复调性的处理等方面都起到了十分积极的推进作用。本文仅针对双钢琴教学建议方面进行探讨，希望可以对双钢琴的教学起到一定的参考价值。

【关键词】双钢琴；演奏；教学建议

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

钢琴演奏艺术与其他管弦类演奏艺术不同，由于钢琴宽阔的音域，击弦乐器自身的特征使它可以独当一面，甚至自身就可以与整个交响乐团抗衡。所以，自古以来，钢琴演奏更多的是以独奏的形式出现，演奏者也是长年累月地一个人进行单独练习。正因为乐器之王这一特性，在钢琴专业的学生中呈现出缺乏与其他演奏者配合的问题。但通过对双钢琴作品的学习，两位演奏者便可以更加清晰地寻找出自己演奏中被忽视的问题，比如在速度上、节奏上都与独奏的为所欲为不同。因此，双钢琴的学习会使每一位演奏者在不断的练习磨合中得到成长。

一、搭档的选择

演奏双钢琴作品，最重要的是对搭档的选择。作为教师，可以在教授的学生中选择出水平相近的两位学生，或是针对演奏的作品类型选择两位风格上互补的学生，这样会使他们在练习磨合的过程中更好地取长补短。其次，一定要和学生共同商讨对搭档的选择，万不可硬性规定。综观钢琴演奏乐坛中，双钢琴及重奏的搭档，常有姐妹档甚至夫妻搭档的出现。因为越是熟悉彼此的人合作起來便越顺利，并很大程度上减少了磨合和相互了解的时间。

二、曲目的选择

本文主要针对高等专业院校和师范院校的钢琴专业学生，所以，在曲目的选择上以中高级作品为主。巴洛克时期的作品可以选择约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：广板—选自《C大调双羽管键琴协奏曲》（BWV1061）、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫《为两架键盘乐器而作的四首小二重奏》（WOTQ115，NO.2NO.4）、、约翰·克里斯蒂安·巴赫《G大调奏鸣曲》（OP.15，NO.5）；古典主义时期：沃尔夫冈·阿马德伊斯·莫扎特：《柔板与赋格》（KV426）、《D大调双钢琴奏鸣曲》（KV448），路德维希·凡·贝多芬《第五交响乐第一乐章》（OP.67）；浪漫主义时期：约翰·施特劳斯《蝙蝠序曲》（OP.367）、彼得·伊里奇·柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》（OP.71a）、克洛德·阿西尔·德彪西《林达拉加》拉赫玛尼诺夫《音画第一组曲》（OP.5）《第二组曲》（OP.17）；现代时期：达律斯·米约《胆小鬼》、本杰明·布里顿《谐谑的引子与回旋曲》（OP.23，NO.1）、阿斯特·皮亚佐拉《自由探戈》。

三、上课形式

双钢琴的演奏与独奏形式不同。如果说，独奏最重要的是演奏者对于音乐的表达和理解，那么重奏最重要的便是节奏和配合。当教师为学生选定一首作品后就证明了学生有驾驭这首作品的能力。那么，单独针对某一位演奏者上课显然是不必要的。两位演奏者应单独解决好自己的演奏部分和对于自身的技术难点后进行共同练习。上课形式最好以两人共同上课为主，这样教师可以纠正两位演奏者课后练习的问题，并帮助学生提升处理双钢琴甚至重奏作品的能力。双钢琴的教学重点更多体现在配合上而非技术处理上。

四、作品展示

随着各大专业院校对重奏的重视，一些校园重奏、室内乐比赛也相继展开。与独奏一样，自己在琴房练习熟悉不等于在教师琴房可以自如演奏，在教师琴房可以自如演奏也不等于上台可以自如演奏。记得某一位钢琴家说过，一首作品只有经过舞台的检验后才证明你真正学会了这首作品。我相信，双钢琴的演奏更是如此。因为双钢琴演奏的特性，两架钢琴对头式摆放很少在教师琴房实现，所以，纵使再多的练习也不如在音乐厅的舞台上演奏一次。当整首作品完成后，教师就应尽量为学生提供展示的舞台，一方面是对于学生学习成果的展示，另一方面也是帮助学生积累更多的舞台表演经验。自古以来从没有在琴房走出的钢琴家，舞台实践对于钢琴表演专业的学生来说是十分必要的。

五、结语

双钢琴演奏艺术发展历史悠久，对演奏者有较高的要求。除了对技术方面的要求，在表现作品层次和彼此配合上更是一个严峻的考验，它的训练内容全面，是钢琴专业学生不可缺少的一门合作艺术。

作者简介：陈蕾（1988—），女，辽宁沈阳人，学生，艺术硕士，沈阳音乐学院，研究方向：音乐教育钢琴教学法。