浅析浙江筝曲《将军令》及其演奏特点

肖桐

【摘要】《将军令》是浙江筝派中流传广泛并具有代表性的一首筝乐作品。本文从作品的探究、作者简介、作品分析及乐曲涉及到的“点指”“长摇”“快四点”等特色演奏技法以及我对作品的总结与感悟这四个方面浅析浙江筝曲《将军令》。

【关键词】浙江筝曲；《将军令》；演奏技法

【中图分类号】J643 【文献标识码】A

一、作品的探究

《将军令》起源于唐朝皇家的樂曲，已经流传有1000多年的历史，流传至今已有多种乐器演奏的曲谱与演奏方式。古筝曲《将军令》属于浙江筝曲。浙江筝派是古筝五大筝派中南派的代表之一。浙江筝派通常有文武之分，文曲强调追求清新淡雅，武曲生动热烈，慷慨激昂。浙江筝派的特色技法有快四点、摇指、点指等。代表作品《将军令》《月儿高》《高山流水》《林冲夜奔》等。浙江筝派最重要的就是来源于《弦索十三套》。《弦索十三套》是中国历史上记载最丰富的弦索乐的曲谱集。

二、作者简介

王巽之，浙江杭州人，浙江筝派的代表人物之一。主要代表作品有《将军令》《高山流水》《林冲夜奔》等。王巽之出生于1899年，原名王其昌。少年时期的王巽之就对音乐产生了浓厚的兴趣，开始接触绘画与音乐。蒋荫椿先生可以说是带入王巽之走进古筝演奏与研究的启蒙者与奠基人。由于王巽之勤奋、刻苦、谦虚，蒋荫椿在一生中只有王巽之一个工作弟子，所以老师将自己所学全部教授与王巽之。1956年上海音乐学院开办后，王巽之在此作为古筝教师，潜心教学并创作发扬浙江筝曲。

三、作品分析及演奏技法分析

浙江筝曲《将军令》用音乐语言描绘了将士们在征战前的紧张氛围、征战过程中浴血拼搏、顽强抵抗最后齐心协力凯旋得胜的战争场面。浙江筝曲《将军令》在每段的开头均标有标记段落符号，全曲段落层次分明、慷慨激昂、铿锵有力。在结构上筝曲《将军令》共有6个段落加尾声。

乐曲的第一段描写的是战前紧张的氛围。乐曲中的第一小节为引子，用右手八度撮配以左手低音的单音，用此音响效果来描写战争用到的鼓声，给人以肃穆之感。接下来作者将旋律运用右手的长摇指来呈现，突出流畅性与歌唱性。长摇指可以说是浙江筝曲的特色技法之一，山东筝派的摇指是以右手小关节的快速托劈而形成的旋律，在《四段锦》、《高山流水》等具有代表性的作品中均有体现，而河南筝派的摇指则是将右手无名指先进行扎桩，大拇指运用大关节快速摆动而得。浙江筝曲的摇指可以说是现代摇指技法的雏形，用以小拇指扎桩，大拇指捏住食指，以右手手腕为中心点前后快速摆动而形成的摇指。浙江筝派的摇指不仅能延长右手摇指的时间，还能对演奏作品过程中的力度与速度进行控制，大大增强乐曲的表现力。

乐曲的第二段将将军运筹帷幄的高大威武的形象描绘得淋淋尽致。此段落比第一段落在速度上有所减慢，为慢板段落。在技巧上右手以中指的“勾”与大指的“托”以低音八度的形式相互搭配，在听众心中树立起高大的将军形象。

乐曲的第三段用双手对位的形式描写出军队军心稳定，积极备战的高昂战斗气势与状态。乐曲的第四段用快速的“快四点”的技法描绘出战士们积极迎战、等待将军发号施令的场面。本段运用到的“快四点”技法给人以跳跃、欢快紧张的感觉，仿佛让人置身于战场之中。“快四点”也同样为浙江筝曲中特色演奏技法之一，常常出现在快板段落，在现代筝曲技法当中运用广泛如《战台风》等。“快四点”顾名思义，在速度上具有较高要求。“四点”即为“勾”“托”“抹”“托”的指法组合形式。在演奏时在保证速度的同时，又要注意颗粒性，保证假甲与琴弦的触弦角度，才能避免杂音。通常来说，“快四点”为十六分音符的组合，这句需要演奏者们在演奏时注重时值的平均，使得旋律更加流畅，乐句更加通顺。

乐曲的第五段描写的是将士们出发迎接敌人时的景象。乐曲的第六段主要描写敌我双方奋勇厮杀的战争场面。在本段落中主要运用到的浙江筝派“双食点”的演奏技法。“双食点”也称为“点指”，即左右两手的食指交替弹奏，同时也可在“抹”前加入右手的“勾”的演奏，这样可以将音域从同音扩展到八度甚至双八度。在全曲高潮，作曲家王巽之先生将“双食点”的“勾”发展为跨八度的扫弦，这样加大了乐曲的氛围与气势，将敌我两军的战争场面烘托得更加彻底。

尾声，运用了右手大段的摇指配以左手的大力度的刮奏与扫弦将全曲推向高潮，在音乐上气势辉煌、悲壮，表现了得胜归营的壮观场面。

四、总结及感悟

这是一首给人一种乐观积极向上的古筝曲，表达的是一种誓死如归的大无畏精神。在演奏此作品时，要注重基本功的练习，特别是弹奏左手的快速十六分音符时，不仅注重速度的练习还要保持指力的清晰度与音符的颗粒饱满性。在演奏此曲是还要注重每段落所要表达的情感，才能更好的诠释此首作品。

参考文献

[1]胡艳艳.古筝曲《将军令》赏析.[J]戏剧之家，2015（01）.