莫扎特A大调奏鸣曲和贝多芬C大调第三钢琴奏鸣曲对比浅析

【摘要】本文以海頓、莫扎特和贝多芬三位古典主义时期代表钢琴家的奏鸣曲为研究对象，根据三个人所处的时期和背景进行梳理，从主题、演奏等方面进行研究，从而更加客观地看待其作品的价值。

【关键词】莫扎特；贝多芬；主题；演奏

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

前言

莫扎特在歌剧方面有很大的成就，并且他的奏鸣曲也非常出色。他创作的奏鸣曲轻快活泼、优美动听，广为流传。

一、不同方面共性与不同的对比

（一）主题

1.莫扎特A大调奏鸣曲

第一乐章由主题和六个变奏构成。开始的主题是一个二段式，旋律简单欢快，主调贯穿，富有动力性。第一个变奏节奏忽然加密，出现了很多半音化的和弦外音，将主题贯穿在旋律之中。第二个变奏出现了三十二分音符，密度进一步加大，并且在这个变奏中旋律上好像又回到了主题，只不过是将主题更加细分了。第三个变奏在开始就是大量的十六分音符，然后进入到了左手伴奏，右手八度华彩片段，由原来的A大调转换到了同主音大小调a小调。在这个变奏中主题模糊，预示着可能出现新的发展。第四个变奏又回到了A大调，并且隐隐约约出现了主题的某些特征，左手有许多八度低音做支撑，与右手的旋律声部形成对比。第五个变奏速度放慢，变为柔板，节奏非常密集，有大量的三十二分音符和六十四分音符。这个变奏中的主题更加清晰，是对主题的变化处理。第六个变奏又变回了快的快板，跟主题有一些相似的地方，是对主题的拓展变化处理，并做出了结尾终止。第二乐章是小步舞曲，在第一段是A大调，第二段是同主音大小调a小调，第三段是D大调。这个乐章主题不明确，是小步舞曲的三拍子曲式。第三乐章有两个主题，主部主题是a小调，副部主题是它的同名大小调A大调，两个主题相互交替出现，最后以副部主题进入高潮，然后接结束。

2.贝多芬C大调奏鸣曲

第一乐章主题一出现，一度和弦的交替弹奏，就表现出了作者激进的斗争情绪。之后，又出现了两个小的副部主题，一个是G大调，另一个是它的同名大小调g小调。第一主题又经过了几次反复后接了一段华彩。随后，再现了第一主题的回响后做了强有力的结束。第二乐章是回旋曲形式，E大调，旋律非常优美，插部主题以同名大小调e小调出现，然后又回到E大调。尾部是回旋曲主题的变奏，最后以sfp—pp极弱结尾。第三乐章是谐谑曲，主题以对位法的方式进行，中段是快速的三连音，尾端以由强到弱而结束。第四乐章，是回旋曲式，主题以断奏的形式向上推动。第一插部以G大调出现再接主题，第二插部以F大调出现，之后主题再现并以八度音阶做强有力的结束。

（二）演奏

1.莫扎特A大调奏鸣曲

莫扎特到贝多芬有一定相似的继承因素，但是都在做一步步的深入、推动和发展。他的作品大都表现了乐观、积极向上的态度，但是这首A大调奏鸣曲的写作背景是他的母亲去世之后所作，所以乐曲中不免有一些忧伤的情绪。他是音乐天才，从小就受到良好的教育，但是要知道，天才往往是孤独的。后来，由于经济原因让他感到非常痛苦，所以他的乐曲非常具有感染力，并且带有宫廷的优雅感。

2.贝多芬C大调奏鸣曲

奏鸣曲在贝多芬时发展到了极致，推向了高潮，并且把主调音乐发展到了巅峰。他承接了古典主义时期和浪漫主义时期，所以他的乐曲有一些浪漫主义的特征。他不仅继承了很多好的东西，又给奏鸣曲加入了时代特征、斗争性、革命性和哲学元素，将钢琴表现发挥到极致，表现出的作品极具夸张力并且对比非常明显，把时代精神、革命战争的胜利与否融入乐曲之中。

三、结语

总的来说，从莫扎特到贝多芬，时代在发展，奏鸣曲亦在发展，无论从曲式、和声、演奏技法还是风格、情感都越来越成熟。他们两个都是在奏鸣曲总体的框架之中一直在发展，并且形成了自己独特的风格与演奏方法。我们要根据他们各自的背景、风格和技法来演奏每首曲子，这样才会正确表达出曲子所要表达和传递的情感。

参考文献

[1]许佳奇.莫扎特（主题与变奏）曲式分析.[J].大众文艺.

作者简介：杨晨（1997—），女，河南大学艺术学院音乐与舞蹈系学生，研究方向：钢琴演奏。