从调性布局看勃拉姆斯《第二交响曲》的音乐风格

耿洪敏

【摘要】本文以勃拉姆斯《第二交响曲》为分析对象，聚焦于作品的调性布局，由此对作品的音乐进行归纳总结。以期为《第二交响曲》研究做一补充，为有意研究勃拉姆斯交响曲的学者提供借鉴。

【关键词 】勃拉姆斯；第二交响曲；调性布局；音乐风格

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

勃拉姆斯《D大调第二交响曲》作于1887年。得益于德国统一后形成的稳定的政治、经济、社会环境，以及作曲家在奥地利度假的愉快心境，这些促使他以旺盛的精力，迅速完成了这部著名的作品，并由维也纳爱乐乐团于当年年底首演。

这部作品一扫《第一交响曲》那英雄的、凝重的气质，而把一种田园的、阳光的色彩挥洒于整部作品中。因此，从可听性角度讲，它是勃拉姆斯交响曲中最受欢迎的一部。音乐评论界将这部作品形容为“愉快的、热情奔放的、容易领悟、充满生活之快乐的”。此外，从可分析角度讲，勃拉姆斯一生仅创作了四部交响曲（不惑之年的勃拉姆斯才开始尝试交响曲的创作，可谓厚积薄发），但部部皆为精品，具有极高的可分析性。另外，国内有关勃拉姆斯《第二交响曲》的研究，主要聚焦于作品某一乐章的分析，如田刚的《奏鸣曲式是主题发展的必然结果——勃拉姆斯〈第二交响曲〉第一乐章分析》，黄刚的《勃拉姆斯〈第二交响曲〉第一乐章和声特征分析》，缺少对整部作品全局性的、综合性的深入研究。另外，王丹的硕士论文《勃拉姆斯〈第二交响曲〉主题动机贯穿发展研究》，主要论述了主题动机在四个乐章主题中的运用情况。而本文阐述的音高材料在作品中的运用，其着眼点不仅在于主题，还包括各乐章各层次的组织结构或各阶段的发展过程。因此，这里对音高材料的分析是全覆盖式的与动态性的。

为此，本文以勃拉姆斯《第二交响曲》为分析对象，聚焦于作品中调性布局，以此为勃拉姆斯《第二交响曲》的全面研究做一补充，并为有意研究勃拉姆斯交响曲的学者提供一定借鉴。

一、勃拉姆斯《第二交响曲》调性布局

第一乐章里的三对调性关系构成了整部作品的调性布局的基础，分别为主属、三度及二度调性关系。其中，主部主题里首先呈示了一对主属关系调性。

通过图1可以看出，在这个平行乐段中，第一句为D大调，和声为I—V—I的进行。从第二句第一乐节一开始，和声为D大调II级，但也可看作A大调的降三音的V级，b小调逐步向属调A大调游移。从第二乐节开始，已明显的转入A大调，和声为I级与V级交替出现。因此，主部主题无论在和声进行上，还是调性转换上，都体现出主属调性关系的对置。

图1

此外，副部主题建立在#f小调，与主部主题构成三度调性关系。而从呈示部结束部分一直到展开部结束部分，其调性布局呈现#f小调—F大调、F大调—G大调的二度调性关系。最后，是展开部结束部分到再现部所呈现的主属调性关系。因此，整个第一乐章呈现了三对调性关系，分别为主属、三度及二度调性关系（见图2）。

图2

图3、4、5为第二、三、四乐章的调性布局。从中可以看出，第二乐章没有二度调性关系，只有主属、三度调性关系。第三乐章主要为三度、二度调性关系。第四乐章为主属、三度及二度调性关系。由此看出，作品第一、四乐章包含三对调性关系，而中间的第二、三乐章只包含两种调性关系。因此，作品在整体调性布局上呈现出带再现的三分性结构。另外，作品四个乐章的主调分别为D大调、B大调、G大调、D大调（见图6），形成了古典主义时期单个作品或乐章里的T—D—S—T的传统调性布局，再次印证了勃拉姆斯的“保守主义”。

图3

图4

图5

图6

二、勃拉姆斯《第二交响曲》音乐风格

（一）融合风格

勃拉姆斯的主要创作年代是十九世纪中后期，这也是浪漫主义音乐发展的鼎盛时期，以李斯特、瓦格纳为代表的音乐家，都在创作理念、题材、技法、风格等多个方面进行了全面的革新，对古典主义音乐进行改造和变革已然成为了一种风尚。特别是在交响乐方面，李斯特新创了交响诗，而瓦格纳则在乐队编制、配器等方面大做文章，试图呈现出全新的音乐效果。“这是与浪漫主义时期的审美取向以及价值观、世界观和思维方式息息相关的。”[1]而在这种风潮下，勃拉姆斯却是十分冷静的，并没有盲从。他不明确反对浪漫主义音乐，但是又对古典主义音乐十分推崇，认为古典主义音乐的理性、均衡和完美，是具有永恒艺术价值和魅力的，所以在创作中充分运用了诸多古典主义音乐技法，力求在古典和浪漫两种风格中找到一个平衡，也由此形成了特有的融合风格。

（二）民族风格

对民族民间音乐的重视，是浪漫主义音乐的重要特征，对此勃拉姆斯也不例外。早年青年时期，他就曾在家乡系统的收集、整理和改编民歌，并出版了民歌集，表现出了他对民族文化的肯定、尊重和热爱。同样，民族民间音乐也给了勃拉姆斯以丰厚的馈赠，为他的创作提供了源源不断的素材、构思、技法借鉴。《第二交响曲》就是一个成功的例证。民族民间音乐的融入，使作品呈現出了鲜明的民族风格，表现出了作曲家想要民众在精神上、情感上相通、相近的欲望，在很大程度上拉近了交响乐和普通民众之间的距离。同时，“与古典主义多以宗教为表现题材所不同，浪漫主义音乐家们受到自然主义哲学的影响，逐渐将创作目光投向了大自然”[2]，勃拉姆斯也十分热爱大自然，经常将大自然作为表现对象，大自然的湖光山色、云蒸霞蔚，都会被勃拉姆斯用音乐这只画笔进行生动形象的描摹，展示出了乐观的生活精神。

（三）个性风格

十九世纪下半期，德国资产阶级和贵族相勾结，反对和打压新兴资产阶级，让很多知识分子陷入到了消极和绝望之中。加之勃拉姆斯本身性格孤僻，不善交际，而是喜欢独处。所以逐渐形成了复杂、矛盾和孤僻的性格，这一点表现在作品中，则是不同于其他作曲家和作品的个性化。以标题音乐为例，勃拉姆斯最初在给友人的信中表示，自己认为不宜加入标题，还是给观众以想象和体验的空间。但是在《第二交响曲》中，虽然没有明确的标题，但是内容却是带有标题音乐性质的音诗和音画，而且还经常在作品中引用诗句，附加文字，所以是一种“没有标题的标题音乐”。同时，虽然是自己古典主义音乐的追求者，但是作品中却没有古典主义那种震撼人心的气魄和发人深省的力度，更多的是晦涩、消沉，这种个性化风格在当时的欧洲乐坛是独树一帜的。也正是因此，其作品才能带人们与众不同的感受。

参考文献

[1]朱显平.“主题变形”技术研究——以李斯特两首交响诗为例[J].当代音乐，2018（01）：93.

[2]庄严.浪漫主义音乐的美学特征[J].当代音乐，2016（08）：92.