声乐学习中练声之重要性反思

【摘要】在声乐学习中，练声是尤为重要的，在每一次的歌唱中第一个环节必须先做发声练习，把自己的嗓子充分打开，让声带涨缩自如，这是歌唱的基础。在练声中需要保持气息、口型、腔体、站姿等基本要素，只有这样才能把声练好，达到目的。

【关键词】气息；腔体；口型；站姿；喉头位置

【中圖分类号】J616 【文献标识码】A

序

练习发声对我们的演唱十分重要，都说成功是留给有准备的人的，而练声就是我们在演唱作品前的准备状态，只有充分准备好才能让我们的状态最好，达到最佳表演状态，在练声的过程中，我们其实要兼顾很多东西，有很多东西是在练声的过程中完成的，练声可以让自己的嗓子更加放松，可以锻炼自己的共鸣状态，同时在练声的过程中可以发现自己的不足，然后加以改正，这也是练声最重要的目的。

一、呼吸是生活和歌唱的生命

在我们的日常生活中我们得把气息吸很浅，而在我们的歌唱中我们要把气吸得很深，练功先练气，气也就是吸到丹田之处，而丹田在哪鲜为人知，其实，丹田就是我们小腹的位置，也就是横膈膜的上部，在声乐中，练气就是为了更好地练习横膈膜的弹性，让我们把气吸到最深，唱歌最好的状态就是把气吸得最满，只有这样才能支撑我们更好地演唱。气息的练习是我们在练声的过程中最主要的，气是一切的关键，只有练好气，一切就不是问题了。

二、人类自身就具备很多的共鸣腔体

在练好气息的同时，我们也应该注意腔体的共鸣问题。比如，在唱低音时，我们就应该把腔体的主要位置放在胸腔，让其充分振动，这样低音才会唱得浑厚，更加有感染力。在唱高音时我们应该把腔体的着重点放在鼻腔共鸣和头腔共鸣上，就像高音关闭。打个比方说，我们在唱低音时，大部分的振动都是由胸腔产生的，我们想想，从胸腔到头腔只有口咽腔这一个通道，所以，为了达到我们的目的，我们就应该把气流变细，从胸腔到口咽腔再到头腔，这才是一个高音完成的最佳效果。这样练就的共鸣腔体，再搭配上充足的气息，就可以达到最好的唱歌状态了。

三、发声的位置

在我们练声的时候，练习不同的技能，口型也是很重要的。在我们练习的时候大多数都是以五个元音为主，在发出不同的声音时不用改变我们的歌唱位置和歌唱的状态，只需要改变我们的口型就行了。如果一条练声曲需要变换三种元音，要是改变了歌唱位置，那么这条练声曲就是没有用的，也没有起到它真正的作用。因为如果在一条练声曲中我们要练三到四个元音的话，就是为了让我们练习在不改变歌唱位置的情况下把每一个音都唱准。所以，我们在练习多个元音一起练习时我们应该时刻想着下一个音是什么，提前做好准备。这个练习其实对整个作品的演绎也是非常重要的。就作品来说，我们不能在唱完第一句之后再去想第二句该唱什么了，我们应该在唱第一句的时候想怎样去接第二句，在唱第二句的时候怎样去接第三句。只有这样我们才能把整个作品连在一起。每个句子都不是一个个体，而是一个作品里的一部分。

四、站姿和肢体语言

人们在最放松的时候莫过于睡觉的时候，在睡觉的时候，我们的呼吸是最均匀的，身体也是最放松的，如果是以这种状态去表演去练习，应该是最合适的一个状态。所以，我们在练声和演唱的时候一定要放松我们的身体，挺胸，抬头，让我们的管道充分打开。放松并不等于懈怠，肢体上放松，气息和感情都应该处于兴奋的状态。在唱歌的过程中我们应该了解这首歌的意思和创作背景，从而才能更好地表演出我们要表达的内容，从而让歌曲作品更加具有感染力。

五、喉头位置

喉位的位置情况是发声唱歌的一个关键因素，在唱歌练声的时候我们的喉头应该自然地降低，而不是可以去压喉头。这样的目的就是为了可以更好地将声音发出来，使我们的管道更加通畅。在声乐演唱中，为了防止喉头不随意乱动，在练声中就会有很多条练习这个问题，从而把喉头的位置练成一种习惯，这样喉头就不会随意乱动了。

六、结语

在声乐演唱和学习中，练声至关重要，是不可或缺的一部分，在练声的时候我们可以学会很多，也可以暴露出很多不足。在练声中，我们需要练习气息、口型、腔体、站姿等基本要素，才可以演绎更好的作品。不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海，练声就是一个不断积累的过程。

参考文献

[1]王燕平.声乐圣经[M].太原：山西人民出版社.

[2]田玉斌.美声歌唱艺术新说M].北京：人民音乐出版社.

[3]声乐表演基础教程M].北京：中国戏剧出版社.

作者简介：刘伟东，男，满族，河北承德人，德州学院音乐学院2017级音乐表演二班，研究方向为声乐理论。