合唱教学基本训练与方法

【摘要】合唱是高校实现声乐艺术教育与普及的一种普遍形式，由具有良好声乐基础和文化基础的师生共同演绎完成音乐作品，是高校校园文化必不可少的组成基础。合唱具有独特的形式与方法，个体的声乐技能技巧是合唱的基础，个体的协作与配合形成一个特殊的集体——合唱团（队），从而达到歌者灵魂和艺术相统一的艺术境界，通过艰苦的努力，经过复杂而又和谐的过程，创作出优美和谐的合唱音乐作品。下面将笔者在合唱教学中实践对关于合唱理念、音量与音色的平衡统一、音准训练、精准的咬字、吐词及发声训练、合唱的艺术处理等问题展开讨论。

【关键词】音色；音量；音准；方法；发声；练习

【中图分类号】G623.3 【文献标识码】A

合唱艺术是高校学生音乐艺术教育与文化素质教育的重要一环，是高校学生校园文化活动的重要阵地，也是高校学生音乐实践与声乐教育教学成果的重要展现形式，故合唱教学在高校音乐专业艺术教育教学中是必不可少的，对构建高校校园文化具有积极向上而又重要的意义。

一、组织合唱的教学准备

专业教师在进行合唱教学时必须具备较强的组织能力，在声乐教学上对学生有超强的影响力和亲和力，这是进行合唱教学的基本能力。合唱教学过程中，学生的热情是靠教师来带动的，教师与学生的互动与交流，教师的一言一行和教学方式方法，主导着合唱教学与训练，使学生能在融洽和谐的氛围中进行合唱训练，能够取得更好的教学效果。

（一）正确的认识合唱理念

合唱是声乐艺术中的和声艺术，是通过合作完成的和声艺术，如何将每个人的声音融为一个整体，达到使每个个体的声音在整体中完美而统一。合唱艺术是一种美妙的和谐，一种奇妙的和声，合唱要求个体声音高度协调与合作，要求个体之间、个体构成的各声部之间、个体与指挥之间、各声部与指挥之间，从人员到声音的各种合作紧密协调，从而达到声音的融合，不是个体的表现，由一个合唱团体共同创造的和声，来完成歌曲内容与艺术形象的塑造。

（二）个体的发声训练

个体的声音是合唱的保障。个体的发声训练是合唱技能与技巧训练的基础，因此要从个体发声开始进行训练，在训练中选择适合合唱成员实际能力的练习曲进行，以中声部为主进行训练，要特别注意对音域的把控，不能强行拔高，避免造成个体声音挤压和发紧等现象的发生。随着合唱成员水平的不断提高，选择与歌唱水平相适应的曲目，做到先易后难、循序渐进。发声训练与演唱要求相同，两脚前后或左右自然站立，重心在中间，双膝微弯放松，平视前方，略微挺胸收腹身心放松。理论与实际生活经验相结合，用深呼吸体会胸腹联合呼吸；用叹气的方法练习喉咙打开下移，下巴放松，气息下沉的状态，反复训练启发歌唱者体会正确的发声方法。做到发声位置、共鸣与气流控制的协调统一，不断找准发声方法，提高歌唱者对發声方法与声音的听辨能力，建立正确歌唱的声音与发声理念。合唱要求音色的统一，因此每一位歌唱者，都一定要记住发声方法，做到发声有气息的支撑，嘴要张开口腔是“竖”着的，用高位演唱；在声音发生变化，尤其是大跳或者连续级进时，保持声音位置与发声方法的一致性。

二、合唱技能技巧教学与训练

（一）音量与音色的平衡统一

音色与音量平衡统一是声音和谐统一的基础，也是合唱技能技巧最根本的基础。各声部的音色与音量平衡统一是训练中的关键一步，在做到个体发声正确的前提下，训练每个声部音色与音量平衡统一，对歌词、音节、换气要求协调统一，做到与发声有关的各部位、肌肉与神经协调一致，从而保证声部的音色与音量平衡统一。各声部演唱协调统一和谐之后，进行两个、三个、四个等声部的合练，采用逐渐增加声部的方法进行合唱的磨合，使每个声部的平衡统一，转变为各声部之间的平衡统一，使其融合成一个整体，使整个作品的演唱自然表现出和谐、清新、感人的统一风格。音量的大小与变化是相对的，要体现声音一定程度的“响”，必须有相应的“轻”来存托，没有“轻”，“响”自然也没有了。训练时，首先要注意个体声音的轻与响，演唱时歌唱者既要听到身旁歌者的声音，同时也要听到自己的声音，保证同一声部音量的平衡。合唱训练开始前，要去歌者充分理解歌曲的意境，清楚各声部之间的关系，知道重声部与轻声部之间的平衡。实际上就是理解歌曲哪一部分的主旋律是哪个声部，哪个声部是辅助旋律。从而对音量的平衡做到心中有数，随时保证主旋律的明亮与突出。

（二）合唱和谐的关键训练——音准

合唱是由各声部的音准与音高的合理配合，形成一部协调完整的作品的，其中音准是合唱中至关重要的一环。个体演唱一个声部时，音准往往不成问题，只有一个声部，大家唱的一样。当进行多声部合唱训练时，多声部同时进行，音准往往成为极大的问题，虽然单声部练习已经达到了很熟练的程度，多声部合唱时经常唱不准的问题，即音准问题。在多年的教学中，我经常根据学生的实际情况，采用不同的教学方法，歌者之间要注意倾听，相互交流，培养歌者的内在听觉是一个好方法，通常可以起到事半功倍的效果。合唱训练时，采用无伴奏先开始横向的音程练习，经过循序渐进的训练，慢慢过渡到纵向音程和简单和弦的练习，训练歌者根据固定音高进行倾听训练，调整自己的音高，逐渐融入本声部谐和演唱状态。经过练习曲的内在听觉和音准的训练之后，在根据对演唱作品理解，通过其内容更好的掌握音高和音准，完成协调统一的合唱作品。

（三）合唱的咬字吐词训练

咬字吐词是个体演唱的基础，是歌唱技能技巧重要的基础之一。准确的咬字与吐词，能保证歌唱时字正腔圆，声情并茂，准确清晰地将歌曲内容传递给听者，使歌声具有更强的感染力，生动形象地表达歌曲的内涵与情感。

（四）合唱教学中声音与情感的艺术处理

合唱教学中声音与情感的艺术处理是作品艺术表现的一个非常重要的环节。合唱作品的产生，需要歌唱者深刻地理解歌曲的内容、背景和结构形式，从而能够正确流畅地表达作品的内涵与情感。声音的表现力是通过修饰产生的，感情高潮的表现更是声音的展现，歌者通过感情抒发声音，使歌曲展现出或是抒情优美，或是壮丽雄伟，或是奔放热烈。再进一步通过歌者多声部的强弱变化，快慢变化，高潮展现，从而悠扬准确地释放出感情充满合唱作品。掌握科学的合唱艺术技巧，能够使我们进入到世界上最美妙的音乐殿堂之中，当我们运用集体的力量发自内心的歌唱时，那样的和声美妙的感人至深。音乐色彩的丰富、多声部的均衡统一、协调起伏的旋律、精准的声部配合，每一个参与创作的合唱者随着合唱作品的产生，内心的灵魂与音乐素养都升华到了最高境界。这也正是合唱艺术启迪心智，追求真、善、美的真正目的所在。

三、通过大学合唱教学，使师生的歌唱与鉴赏力持续提高

没有欣赏者，就没有合唱艺术的生命力。歌唱者同时也是欣赏者，高校师生通过自己参与，在完成合唱作品中，提高了自己对合唱艺术的理解，对合唱艺术有了更高的欣赏要求。高校师生通过自己参与合唱艺术创作，欣赏各种类型的合唱艺术，既扩大了音乐艺术的视野，也提高了自己的合唱艺术水平和合唱艺术鉴赏力。一场高水平的合唱音乐会，多声部的合唱所产生的优美曲调、有特别韵味的节奏，美妙的乐句，能够使听者身心愉悦，得到音乐美的熏陶，产生对美好和声的憧憬与追求，对集体所能产生的难以言说的力量久久不能释怀。

参考文献

[1]肯尼迪（kennedy，michael）主编，王九丁等译.牛津简明音乐词典[M].北京：人民音乐出版社，1991.

[2]温玮君，马云静，韩胡波.浅谈歌唱艺术的魅力[J].课程教育研究，2015（04）.

[3]苏梅.谈声乐教学的几点做法[J].音乐大观，2012（06）.

作者简介：杨建生，山东理工大学音乐学院，副教授，担任声乐和意大利语教学与研究工作，研究方向：声乐教学。