简析高校声乐教学中学生表演意识和能力的培养

【摘要】高校声乐教学是一门集艺术性、综合性、技术性于一体的高等音乐教育学科。声乐教学使学生展示自身才艺的综合能力，无论是身体能力、文化能力体现来看，不仅仅需要高校专业教师的精心指导，还要求学生要有较强的专业基础。高校声乐教学中不断培养学生表演意识和能力，在实践教学中科学地提高声乐教学水平。

【关键词】高校声乐教学；表演意识；表演能力；探究

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

高校声乐教学是将学生自身技能综合性地体现出来，授课教师要充分尊重学生的想法，热爱学生，从学生的观点出发，悉心地培养学生在高校声乐教学中的表演意识和能力。声乐是触发学生意识上有内心地感触，使学生这种内心感受与行为艺术交织在一起，利用表演和整体的思维架构，更有感染力地表现在舞台上。

一、高校声乐教学中学生表演意识形成的重要性

（一）意识是行为和理念的形成桥梁

声乐教学与表演意识的形成存在着千丝万缕的联系。表演意识的培养，有利于指引学生在声乐领域的创造方向，提升对声乐素材的欣赏能力。学生拥有一定的表演意识形态，激发学生在实践教学中学习的兴趣和主动性。[1]培养声乐教学中的表演意识，不仅仅是体现在理论教学中技巧方面的知识，更是将深层次的感受能力再次开发，学生的情感控制力和艺术想象力统一融合。

（二）表演意识的形成是提高声乐学习能力的途径

声乐学习是一个积累、沉淀的过程，它内部的含金量是学习者长年累月用专业行为打造出来的。学生要在实践声乐教学中，找到自身不足的地方，在有限的学习时间内，不断认识自己，发挥主观能动性。教师在教学过程中，要通过具体的实践声乐教学活动，使学生感受声乐的艺术魅力，自觉提高自身的表演意识和修养。在掌握表演技能的基础上，养成良好的审美思维，专研出深层次的含义，充满艺术气息的氛围围绕在整个学习中，使学生更愿意探究、更享受学习的过程。

（三）培养正确的表演意识为声乐教学提供指引方向

在声乐教学中，不能只关注声乐的发声技巧，还要理解艺术的存在内涵，这样表现出的力量才是柔和的。培养学生正确的表演意识，是可以利用自身的优势和艺术意识行为结合在一起，要考虑到音乐的美感，舞台上不止是个人在表演，更有浓厚的感染力做支持。[2]

二、高校声乐教学中学生表演意识和能力的有效结合

高校聲乐教学中，要改变传统的理论教学方法，注重培养学生表演意识和能力的有效结合，培养学生的实践和创新能力。在教学实践中，运用科学的教学模式，使学生综合能力得到更好地发展。高校开展声乐教学时，要在每一步教学设计上针对学生的个性与共性的差别，要做到更大可能性地激发学生唱歌的激情，触动内心的感受。在实际教学培养过程中，让学生多接触声乐作品，面对不同的音乐素材，每个学生的感受不同，通过教师的合理引导，锻炼学生的鉴赏能力。学生可以将这种鉴赏理解能力运用到完成声乐作品中，使作品更有感染力，进一步表达演绎者内心的感受。声乐教学中，还可施行协同教学，通过让学生科学认知声乐知识，积极引导学生感受声乐乐趣所在，从而提升学生声乐演唱水平。

三、声乐教学中培养学生表演意识和能力的合理对策

（一）培养首要任务——传达思想情感

高校声乐教学中，要加强艺术情感上的传递，这对学生表演能力的提升有着至关重要的推进作用。要针对学生的学习能力，来因材施教，选择适合学生风格的素材进行实践指导。所以，教师要在实践教学中，多方面地观察学生，准确地将学生的演绎风格分类规划，采取有效的教学方式展开教学。在声乐教学中，无论是唱歌歌曲的歌词，还是演绎的角色，都要求学生能够理解其中蕴含的深层涵义，这种情感的融合，使演绎出的作品更有意义。理解思想情感的基础上，可以按照乐曲的结构特点、旋律的规则、乐曲中人物与背景的联系来巧妙地将思想情感划分，更好地抒发作品的艺术感。在对学生进行实训过程中，必须要对作品本身的内容熟练，也就是要仔细分析作品、深入理解作品创作时的情感。

（二）培养根本任务——立足学生主体

高校开展声乐教学时，要坚持以人为本，从学生自身的习惯出发。在声乐训练中，大部分教师注重学生的专业技巧联系，而忽视行为表达的重要性。声乐练习的时候，可以指导学生面对镜子进行一对一模式的训练，既能保证声音效果又能注意表情的到位，这样能够让学生自觉地认识到自身的不足之处。教师要充分给予学生尊重和自信，要尝试听学生的想法，不仅仅是学生向教师提问，也可以教师向学生请教。这种声乐教学是教师和学生互通交流的分享式学习，理论知识的单一性可以引申出多层面的感性知识，教师和学生理解的视角不同，那么，就要相互传递信息，共享知识的力量。声乐教学往往更在意学生本身的发挥状态，教师要抓住学生的心里特征来采取适合的教学方式。比如，是否当着众人的面前，说话有些颤抖，本来准备好的作品，演绎的效果不如预期。教师作为指明教学的引路人，就要懂得调整学生的心理状态，根据对学生的日常了解进行判断，到底哪些因素对学生影响较大，这样调整有助于学生将感受与行为融合在一起。[3]

在声乐教学过程中，学生和教师互相配合、探究、解决问题。教师要和学生建立和谐的师生关系，要尝试各种方式去鼓励学生，让学生充分有自信，为学生指明正确的方。教师要在实践教学中不断寻找问题，与学生探讨，多听取学生的想法，这不仅仅是提高学生学习质量，也是让教师再次认知教学的重难点在学生理解层面还存在哪些不足之处。师生互相尊重，形成一种融洽关系，有助于提高学生的技术水平。

（三）培养长期任务——激发学习兴趣

高校声乐教学中，培养学生表演意识和能力的前提是激发学生的兴趣，兴趣是学习最好的老师，应该不断提升学习声乐的兴趣，使学生对声乐有更强的认知能力。不断丰富声乐歌唱内容，使学生找到符合自身音律的声乐类型，通过对声乐歌曲欣赏让学生享受来自学习声乐的快乐。这样的学习兴趣是在整个声乐教学中较为重要的，这是连带教师与学生之间学习交流的纽带，只有这样科学地认知声乐知识，积极引导学生感受并实践，进而提高学生的综合能力。现代教育观是由传统的被动式教学模式转为自主学习教学模式，这样由阶段性教学理念到终身制学习的理念不断转化着。学生是学习的主人，对声乐教学课堂同样适用。声乐教学可以提供可持续发展的教学空间，给学生以最真诚的鼓励和自信，让学生在艺术的海洋里释放自己的思想，找到最能依靠的港湾来展示艺术的感染力。以往的声乐教学都是注重技能，虽然教师一直强调在教学中要求调动学生学习兴趣，但实际研究偏重点仍旧着眼于技能。现阶段，我们要转变思维模式，要使学生学以致用，达到学习声乐的真正目的，要以学生为主体教育思想。在教学中，要不断激发学生学习兴趣，从被动变为主动，从根本上提高学生的学习质量。

四、结论

在高校声乐教学中，培养学生的表演意识和能力，注重教学方式创新性，要树立多元化的声乐教育理念，提高学生学习声乐效率和水平。从理解掌握声乐理论知识，到身临其境般地感受声乐的艺术情境，采用科学地教学方法，展现出属于自己的风格，艺术领域的互相交流。培养学生在声乐教学中表演意识和能力，使个性的绚丽与技能的专业性结合在一起，要不断历练积累出的经验，适时转变理念，进而提升学生的综合能力。

参考文献

[1]张韬.提高声乐表演技巧的策略厘析[J].当代音乐， 2017（23）：72.

[2]芦雪红.声乐艺术中对情感的融入探微[J].明日风尚， 2016（06）.

[3]何婷.声乐艺术实践与形体表演能力的培养[J].当代音乐，2015（17）：90.

作者简介：谭锡颐（1973—），男，四川宜宾人，硕士，讲师，研究方向：声乐表演、声乐教育。