唢呐演奏的二度创作技巧分析

【摘要】本文在研究中以唢呐演奏二度创作技巧为核心，分析唢呐演奏二度创作的特点，提出唢呐演奏二度创作的技巧，提高唢呐演奏水平，保证二度创作效果，促进唢呐演奏艺术的持续发展，并为相关研究人员提供一定的借鉴和帮助。

【关键词】唢呐演奏；黔剧；花灯剧；二度创作

【中图分类号】J632.14 【文献标识码】A

黔剧和花灯剧是贵州地区广为流传的戏曲形式，其中有大量的唢呐演奏，其演奏质量直接关系到整个戏曲的表演效果。

一、唢呐演奏的二度创作特点

（一）音响单一性

独奏状态下的唢呐演奏，在演奏者吹奏唢呐的过程中，主要依靠唢呐自身振动产生声音，以独立完成音乐演奏，也正是这种声音产生的独特性，实现唢呐演奏二度创作中的艺术创造价值，也形成了音响单一性特点。

（二）个性鲜明性

站在唢呐二度创作主体角度上看，演奏者不仅要具备演奏必须的条件与能力，同时还要对作品内容及深意进行理解，由于每一位演奏者风格喜好、生活阅历、审美取向、文化素养等方面的差异化，使得每个演奏者的唢呐演奏独具个性化。

（三）技术高超性

在唢呐演奏二度创作中，唢呐表演艺术具备精准性、细致性和灵活性，为了演奏效果和创作质量，要求演奏者要具备高超的表演技巧，若没有这种高超的表演技巧支持，无法呈现出唢呐表演艺术的精准、细致和灵活，这就赋予唢呐演奏二度创作技术高超性的特点。

二、唢呐演奏的二度创作技巧

（一）把握气息，控制演奏节奏

唢呐演奏过程也就是唢呐二度创作过程，气息把握技术是唢呐演奏二度创作技巧中的关键，演奏者气息是唢呐发声动力，而气息把握直接影响到唢呐演奏声音的圆润性、平稳性和结实性。这就要求演奏者一方面要保证气量充足，另一方则是对呼出气息量大小、力度、速度进行合理控制，并在科学练习下把握气息，提高唢呐演奏水平。对此，在日常练习中，演奏者要养成正确的呼吸方式，一般呼吸方式包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹呼吸等三种呼吸方式，胸式呼吸的吸气速度快、动作简单，易于掌握，但是由于气息保留在胸腔中，呼吸量小，不易控制呼气；腹式呼吸则膈肌与腹肌共同参与吸气，呼气容易控制，但吸气储存量不够；胸腹式呼吸将吸气储存在胸腔与腹部中，吸气量大，呼气控制较好，但吸气过程慢，不易控制。在唢呐演奏中，演奏者要结合作品演奏要求合理选择呼吸方式，把握气息，控制演奏节奏，提高唢呐演奏的综合质量水平。例如，作品《奢香夫人》内容是彝族文化史上家喻户晓的故事，以现实主义手法，展現了600多年前一段惊心动魄的“巾帼故事”。

（二）把握口型，控制声音变化

在唢呐演奏中，口型包括“包口型”和“放口型”，“包口型”便于控制哨片压力和哨片振动面积，保证音色的柔和性，但是由于双唇内包减少口腔空间，影响吐音和弹音的发挥，很容易造成声音偏高或是音色厚度不够等问题；“放口型”不易控制哨片压力，但由于双唇撅起，增加口腔空间，提高舌头动作的灵活性，音色宽厚而明亮，但有嘴唇不易控制哨片动作，很容易造成音高偏低、声音生硬等问题。在实际练习中，演奏者要取长补短，发挥出“包口型”和“放”口型的优势，取长补短，根据演奏要求和作品情节，选择合适的口型，保证音色质量，控制声音变化，进而提高唢呐演奏的综合质量水平。例如，在花灯剧《七妹与蛇郎》唢呐演奏中，演奏者要根据作品风格与情感，确定音色要求，对音色强弱和力度进行改变，自由变换“包”口型和“放”口型，提高声音变化的精准性，保证音色优美，提高演奏效果。

（三）把握力度，控制情绪变化

唢呐声音力度是唢呐演奏的重要技巧，通过一成不变的声音力度，实现演奏情绪与情感的变化。为了把握声音力度，一方面要具备科学的唢呐演奏方式，另一方面要不断提高演奏者艺术修养与情感体验。例如，针对“一溜风”“急三腔”这种打斗场面的唢呐曲来说，演奏者要运用渐强演奏方法，根据作品情节，气流先是缓慢逐渐增加，而口缝增减增大，嘴唇根据气息变化而放松，提高哨片振动频率，从弱奏到强奏，保证音高与渐强效果。

三、结语

综上所述，在唢呐演奏中，要合理运用二度创作技巧，根据作品情节和演奏要求，合理把握气息、口型、力度，灵活控制演奏节奏、声音变化以及情绪变化，保证高超演奏技巧的同时，赋予丰富的情感变化，保证音色优美，进而提高唢呐演奏的综合质量水平，促进唢呐表演艺术的可持续健康发展。

参考文献

[1]光海鹏. 浅谈唢呐演奏技巧与二度创作[J]. 文艺生活旬刊， 2015（11）：130-130.

作者简介：王洪杰（1985—），贵州省赫章人，汉族，三级演奏员，大学本科。