探索“乐感”在声乐演唱中的运用

叶蔚

【摘要】乐感是指人在表演、创作、欣赏音乐活动对乐曲中不同节奏、音高、和声、旋律等音乐要素产生的理解。在声乐教学中，大多数教师更注重技巧的表现却忽视了乐感的表现，乐感可以直接影响声乐演唱的效果，虽然技巧能够在一定程度上弥补乐感的不足，但是乐感给人的流畅感和画面感是技巧所不能代替的。如何提高乐感在声乐演唱中的应用，应该是音乐教师需要研究的重要内容。声乐教师比较全面的文化艺术修养是提高和丰富学生乐感的前提和保证。

【关键词】乐感；声乐；演唱

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

引言

声乐演唱是一种表现性很强的音乐形式。由于声乐分类的不同以及个人对声乐的理解和表现程度不同，所以声乐的表现形式也是各种各样。怎样把一首作品更好地完成，通常是通过演唱者的文化修养和艺术功底表现出来的。演唱和其他艺术形式一样，正是因为独特的个性才彰显出艺术的魅力，乐感能够使演唱者通过简单的演唱技巧完成一首个性化的去曲子。

一、乐感在声乐中的作用

乐感是音乐生命力的基础，在声乐学习演唱中，很难讲乐感用精确地语言去表达乐感的内涵，但是在音乐的表现中又真实存在。就像在朗读文章中一样，节奏把握得没有问题，但是音高、音调没有完全体现出来的话就会觉得这篇文章没有灵魂，朗读的基本生命需要抑扬顿挫的方式来体现，还需要对文章表达的感情有所掌握。音乐也是相同，如果仅仅是根据音高音低以及节奏对词曲进行演唱，但给人的感觉却是没有味道而且也不动听，这里就是因为演唱者在演唱中没有乐感导致。对于声乐演唱的初学者来说，过于注重技巧却忽略了乐感的存在，如果不能进入到音乐美感的门槛，将无法将音樂的表现出来，并无法真正完成音乐美的创造。乐感是音乐表现的最基本的能力，能够将音乐的技巧从简单层面不断升华之艺术的境界，乐感的提高需要拥有全面的艺术修养。

二、培养声乐演唱者的乐感

在练习声乐的发声时，同样应该注重乐感，在完成每一首歌曲的时候，都应该相应准确地理解和把握乐感，在无法理解歌曲的时候，演奏出来的歌曲就没办法将歌曲应有的内容演奏出来，缺乏乐感就无法将乐曲的精髓展现出来，练习时仍需要多思考，通过艺术性的培养，逐渐揭示声乐作品的内涵，通过丰富的想象力，不断改善与修改。每一位作曲家在创作歌曲的时代不同、创作特点不同、所用的歌曲形式也各不相同，通过实践逐渐摸索出什么样的歌曲需要用什么样的语言来表达，同样是需要丰富的音乐理论作为铺垫。

乐感是表演意识的根基，通过表演的意识相态分析，可以发现，不管是有形的还是无形的表演意识，不管是肢体的动作，还是被处理过的声音，都和一个人的乐感分不开，在任何音乐教育中都应该以培养乐感为主，乐感的培养，需要从节奏感觉、旋律感觉、音乐识别能力等方面学习，在日常生活中对音乐的体验，在音乐活动中学习，对乐感的培养有很大的帮助。在练习过程中不断加强对视唱的练习，加强旋律的乐感培养，反复的练习了解音乐的旋律能够培养乐感，在日常练习的时候，培养自己的音乐想象力，在演唱歌曲的同时能够形成音乐的画面感，在画面中随着变化进行演唱，就能够将歌曲的流畅感演奏出来，显得更生动。

表演意识的关键是对作品的理解能力，声乐中对作品的理解不仅仅是对谱面的了解，还要进行更深层面的发掘，发现作品深层次的情感。在声音中将情感融入到作品中，不仅仅是展现演唱者的个人感情，还应该深入了解作品原有的感情，在原作品的情感基础上加入自己的理解，进行二次创作，使作品在新的情感中迸发出不同的灵感。

三、乐感在声乐演唱中的运用

音乐形象的塑造能对表演者的表演意识进步有所帮助，歌剧对人物形象的塑造就是典型的例子。歌剧通过人物形象的塑造，使观众能够从中深刻感受到作品中人物的特色形象，通过作品的了解和对作品的研究了解将作品的背景和历史以及创作的方方面面，对作品的展现有着重要的作用。

作品专业角度而言，通过语感的练习是乐感培养的有效手段，良好的语感和乐感都需要气息连贯，位置统一，发音自然，但是语感又是乐感的重要基础，两者协调统一是歌唱表演的最高境界。在发音正确的基础上，配合音调进行演唱，通过对作品的思想内容把握后，演唱起来就容易的多。

对歌唱细节的精微处理是提高乐感的重要途径。在声乐演唱中，经常会暴露的问题是演唱者对音准节奏和声感的把握，能够及时发现，严谨处理，可以提高乐感和艺术修养。例如在换气动作较随意，就会在无意之中破坏作品的效果，甚至会在演唱中破坏塑造的人物形象，一旦形成不良的换气动作，极难改正，提前预防并及时修正，学习者也应该严格要求对自己个人“唱象”的良好塑造，在换气时应该连贯、自如，按照音乐情绪的发展进行，在长期的练习中，能够形成良好的习惯，使歌唱中效果更完美。

声乐的艺术行为还包括表演，表演行为虽然不是声乐的必然条件，但如果想要完美诠释演唱作品、就离不开表演的艺术，所以拥有一定的表演能力必不可少。在歌唱过程中适时添加面部表情和肢体语言，不仅能够展现演唱者的内在乐感，还能突出他的个人气质。而、有的人觉得只要能够完善歌唱的技巧，就能使演唱者达到水到渠成的效果。然而在实际中仅仅重视歌唱的技巧，而、对于表演仅仅是临阵磨枪，这种观念对表演者的表演能力没有什么大的帮助，对演唱的整体效果造成一定的影响，无法使作品的内容达到完美展示，这些都指向歌唱者对歌曲的节奏感、速度感、审美的理解，节奏感的把握能够引导表演的节奏，力度的博沃能够影响动作的力度，丰富的情感体验能够影响肢体语言的表现，乐感能够影响表演者的表演行为，歌唱表演者在表演行为上的训练在一定程度上也能培养和提高歌唱者的乐感。表演者能够在歌唱过程中声情并茂地展现作品的内涵，逐渐使表演行为融入到歌曲中，在表演时就能够自如地演唱。

借助钢琴伴奏，对作品形象的塑造、意境的表达还有情感的处理都有比较重要的作用，在意境的表达中，风格的把握以及氛围的渲染对演唱的效果至关重要。钢琴伴奏者在演奏时需要娴熟的技巧还需要对声乐作品的理解较为深入和较高的感悟，所以，钢琴伴奏又被人称之为“艺术指导”。钢琴演奏者不仅乐感好，和歌唱者的配合也很默契，并能从歌唱者的声音中觉察出声音中表现出的歌唱者的发声状态的好坏，音准和节奏的把握以及歌唱者是否紧张等，并通过钢琴演奏的技巧将歌者的失误弥补，进而能够调整歌唱者的情绪缓解紧张的氛围。如果伴奏者的乐感较差，通常会剥夺演唱者的风采，或者破坏歌唱者所塑造的氛围和形象，严重影响演唱效果的完美表现。

四、结语

在声乐演唱中，只要能够认真研究歌曲的创者风格。作品的内容和想要表达的情感，并研究不同时期作曲家的作品所演唱的歌唱技巧，这样就能够在演唱中较完美的完成一首声乐作品。乐感就是对音乐内容的深刻理解，技巧又是对音乐内容的表达形式和手段，在演唱中能够正确把握歌唱的技巧，在实践中让观众感受作品想要展现的优美。在声乐学习中，只要我们能够做到乐感与技术训练共同发展，就能够形成正确的声乐性格，全面培养自己的音乐素养，对自身体悟音乐作品的内涵，作品展现时才能够全身心地投入，并创造新的艺术形象。

参考文献

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