民族声乐表演的继承与借鉴探讨

栗婷

【摘要】国内民族声乐经过了漫长发展历史不断丰富自身的内涵与底蕴，成为珍贵的文化资源，现代社会中各类音乐形式，文化的形式在逐渐发生变化，民族声乐需要得到进一步发扬和传承。民族声乐的表演有着丰富多样的形式，很多民族音乐如京剧，可以充分激发出人的潜能，有着诸多文化价值以及精神价值。文章分析了如何实现对民族声乐的表演进行继承以及借鉴，以促进民族声乐的进一步发展。

【关键词】民族声乐表演；继承；借鉴

【中图分类号】J607 【文献标识码】A

前言

在国内的传统文化中，民族声乐是非常关键的部分，尤其是声乐表演更是如此，是我国独有的一种艺术形式，更是国粹的一部分。对民族声乐的表演进行继承是非常必要的，戏曲演唱实际上就是对国内的一些的民歌以及歌剧进行演唱，或者是演唱一些国内诸多地区非常有地方特色的艺术形式。这种表演艺术在国内是重要的文化财富，经历了几千年的发展，各地都是有着不同的表现形式，也是历史不断积累下来的财富，其中有诸多珍贵的歌曲以及经典的唱段，还有各类不同形式的剧本，这些艺术资源不仅在国内是不可忽视的，在整个世界的艺术文化领域，都是有着一定的影响力以及文化意义，从文化传播上来说，对这些艺术形式的继承以及借鉴是值得重视的。

一、对戏曲表演中的发声技巧进行借鉴

（一）戏曲声乐表演中的发声特色

在国内的诸多传统戏剧中，发声技巧也是各具特色，比较明显的就是戏曲的演唱中，音色要保持明亮，声音要展现出一定的色彩，在呼吸方面要气沉丹田，声音可以在口腔里产生共鸣。国内传统的戏曲艺术声乐演唱中，其实不同的表演者也是有着自身的特点，很多表演艺术家逐渐形成自身独一无二的风格，形成一定的影响力。如在京剧领域著名的表演藝术家梅兰芳先生，就是形成了自身的风格，并被称之为梅派。梅兰芳先生在京剧的表演中，主要的特点是嗓音非常妩媚优美，声音圆润温婉。另一位表演大师程砚秋先生则是与之不同，程派京剧的特点是，非常重视四音结合，在发声上表现出的节奏非常多变，演唱起来更加婉转起伏。还有一位艺术家，是尚小云先生，被称之为尚派，其发声的特点就是刚劲有力，嗓音则是更加洪亮和宽厚。从这三位京剧大师的声音特点上可以看出，传统曲剧的不断发展中，不断造就出诸多的表演艺术家，每个表演艺术家都是有着自身的特色以及发声技巧。在音色上也是呈现出个性化以及多样化的特点，很多发声技巧都是值得借鉴的[1]。

（二）如何来借鉴其中的技巧

从上文中可以看出传统戏剧中有着诸多的声乐表演技巧存在，尤其是其中的发声技巧，但是如何来对这些发声技巧进行借鉴，是个值得思考的问题。毕竟从目前来看，国内声乐演唱已经发展了不短的时间，但是在唱腔上其实并没有形成个性化，还是有着非常明显的，千篇一律的特点。这种局面使民族声乐的实际演唱变得无法表现出自身的活力以及生命力，诸多歌声虽然在嗓音条件上非常有优势，演唱技巧也是掌握很好，但是并未融入自身的情感以及个性，听起来得缺乏吸引力。这时，可以借鉴一些传统戏剧演唱中用到的发声技巧，将二者充分结合起来，民歌与戏曲在发声技巧方面融会贯通，就能形成个性化的演唱方式。因此传统戏曲中的这些技巧，虽然很多并不适合进行借鉴[2]。但是也有诸多的精髓是可以融入到民族声乐中的，声乐演唱需要打开思路，在表演形式以及技巧上融入传统戏曲的精华，并在个性化声音方面做出尝试。

二、戏曲演唱中的唱腔借鉴

（一）戏剧唱腔的特点

在国内的传统戏剧演唱中，是非常讲究唱腔的，所谓字正腔圆，就是最有力的表现。也就是说演员需要在戏曲的演唱中，保证唱出来的每个字都是足够清晰的，并且在演唱的时候，声音需要保证清澈和圆润。这样就能让戏曲在演唱出来以后，给听众更好的审美享受。吐字方面尤为重要，演唱者需要借助唱腔来实现对戏曲中情感和思想的表现，一些比较有经验的演员，在戏曲演唱时经常可以用自身比较独特的方式，来将作品中的情感表现出来。在行腔方面也是有着一定的技巧，通常来说是演唱者会用各类手段，对自身唱腔进行润色。如用节奏变化的方式，让唱腔变得非常婉转。也可以用音色变化来对人物进行情感表达[3]。

（二）如何借鉴戏剧的唱腔

在戏曲的演唱中，比较明显的一个特点就是以作品的语言为核心进行演唱，然后演唱者可以在演唱的技巧以及方法上，对语言实施必要的润色。目前来看国内的民歌演唱其实也有这方面的做法，结合歌曲中的语言，在演唱的方法以及技巧上做出适当调整，这样可以让歌词得到一定程度上的美化。也让自身的音色可以表现得更加完美[4]。

三、关于戏曲演唱中演唱者形体神态的借鉴

在国内传统的戏曲表演实际上演唱是一部分，表演也是非常重要的一部分。演唱者们是用自己的声音来打动观众，但也离不开肢体语言的配合，主要是为了用肢体语言来表现出作品中直观的画面，有助于观众对作品的理解，便于实现思想以及情感的传达。这种情况下，戏曲中的演唱与表演是密不可分的，如京剧，华丽的服装以及表演也是人们喜爱的主要原因。这样演唱者就能用自身神态上的表现，来对作品中的人物内心以及环境进行刻画，为观众带来更加完美的审美体验。这样的形式不仅让戏曲中情感表达更加顺利。对观众来说这样也有了更好的理解方式，对作品中的情感以及人物背景可以更直接地获取到，可以从戏曲的欣赏中，真正融入到表演的世界里，有种身临其境的体验。在当下，民族歌曲的实际演唱中也需要具备这样的内容，民族歌曲的演唱，其实并不需要做到像京剧那样专业华丽的服装以及表演，在表演的专业性上也是不需要达到那样的高度，但是演唱者也是要注意自身的肢体语言运用，合理的肢体语言可以让观众更好地理解歌曲中表达的情感，拉近了演唱者与观众之间的距离。演唱者需要通过对自身神态的调整以及调动，在肢体语言上进行适当表现，这样可以为歌曲表现出创作的背景以及环境特点，观众也更容易体会到民族声乐的魅力。

四、结论

总之，传统文化中有着诸多的珍贵资源，这些文化资源在很大程度上受到了各类文化的冲击，所以如何来将这些文化资源传承下去，并进行发扬和借鉴，将其价值充分发挥出来，是非常值得探讨的。民族声乐一定的发展历程，一直以来在民族歌曲的实际演唱中真正形成自身风格以及个性化声乐特点的并不多，这种局面下可以借鉴传统戏曲的发声特点以及唱腔技巧，在演唱中结合这些传统艺术的技巧，可以让演唱者具备丰富的情感，也是带给诸多观众更加良好的审美体验。此外就是演唱者需要适当运用自身的肢体语言，在肢体语言上向观众传达自身的情感以及作品的思想，这样可以让民族演唱更加丰富和具有魅力。

参考文献

[1]齐莹.民族声乐“非原生态声音”与“非程式化表演”探论——以方琼演唱当代民歌改编作品为例[J].音乐创作，2018（05）：187-189.

[2]刘海燕.从昆曲《游园》中闺门旦的表演特点看传统声乐艺术对民族声乐表演的借鉴意义[J].艺术评鉴，2017（15）：30-31，56.

[3]周芳.民乐队伴奏民族声乐：一种传统的音乐表演形式——兼论民乐队用于民族声乐教学的意义[J].解放军艺术学院学报，2016（02）：180-187，179.

[4]杨晶.民族声乐表演艺术中开放情境的探索——以艺术歌曲《忐忑》为例[J].教育教学论坛，2016（05）：233-234.