不拘一格，创新中迸发“鲁剧能量”

李宇潇

“创造性转化，创新性发展”，是新时代文艺发展的动力。一直以来，鲁剧在保持“必出精品”的基础上，不断探索、开拓新的题材类型、新的影像风格、新的运营模式，承担起了艺术创新的职责和担当。

从20世纪80年代初的《武松》《今夜有暴风雪》《高山下的花环》，包括与香港合拍的电视剧《八仙过海》，山东电视剧从发展伊始就给广大观众呈现的是新鲜的前所未有的艺术体验，在中国电视剧发展历史上留下浓墨重彩的一笔。2002年，在央视一套播出的电视剧《誓言无声》，开创了谍战剧的先河；2003年，《大染坊》首次在电视剧创作中把叙事焦点对准民族资本家；2012年，在中央电视台一套黄金时间播出的电视剧《知青》，是电视剧史上第一部全景式展现知青群体的作品。2016年在央视一套首播的电视剧《安居》聚焦民生热点，充满人文关怀，获得了“新时期中国棚改第一剧”的美誉……

40年的时间里，鲁剧的探索从未停息。尤其在最近几年，为了适应快速变化的电视剧市场，赢取持久的受众注意力，鲁剧在保持基本风格和严格标准的前提之下，开始进行了一些与以往不同的试水。

传统鲁剧作品多为各种社会现实题材或者传统经典改编而来，主题严肃庄重。而随着互联网和新媒体的发展，电视剧已经不局限于客厅，多屏观看成为常态。网络时代的受众群体也不断趋近于年轻化，而在经过了美剧、韩剧、日剧和各种国际大片的洗礼之后，他们的欣赏习惯、审美品味都发生了很大的变化。

为此，鲁剧开始打破传统局限，尝试一些时下热门的IP小说。海晏的小说《琅琊榜》首发于“起点中文网”，在各大小说网站都拥有超高点击率，在经过精心打造之后，迎来了口碑爆棚。而这些题材和形式的策划和选择也并非凭空而来，鲁剧的制作多年以来形成了科学高效的项目运作机制。紧跟时代、求变求新是每个项目上马的先决考量标准，从项目立项开始，组织相关人员就对项目的创新度、可行性、风险性进行论证，广泛征求包括电视台、发行人员、普通观众在内的各方面意见，科学决策，避免项目的盲目上马，规避市场风险。“进入全媒体时代后，策划部门尽量充分掌握影视市场各个环节的大数据，以此作为决策上的重要参考，最大限度避免经验主义的弊端。经过几十轮论证的项目比比皆是，胎死腹中的项目每年差不多有上百个。经过大浪淘沙，最终能与观众见面的项目无论在题材选择、风格创新方面，都是能经得起市场考验的。”山东影视制作股份有限公司总经理吴雪松在接受《山东画报》记者专访时说。

而随着社会的发展和观众审美水平的提升，单纯的主旋律电视剧已经越来越给人以枯燥乏味之感，无法满足当下受众的需求。为此，鲁剧创新表达模式，在主流题材的电视剧中加入了轻松幽默的元素，试图在活泼诙谐的氛围中将主流价值观传达给受众。《父母爱情》讲述了贫民出身的海軍军官江德福和资本家小姐出身的安杰相识、相知、相爱和相守50年的爱情生活。江德福和安杰由于家庭背景、文化水平等的巨大差距，两人之间充满戏剧性的矛盾摩擦经常令人啼笑皆非，剧中人物的语言差异，尤其是各地方言的混用，也使该剧笑点不断。《马向阳下乡记》以山东某地“第一书记”进村挂职为切入点，讲述了貌似“不靠谱”的小公务员马向阳的乡村奇遇记。不同于以往正剧“红专正”的形象，鲁剧塑造的人物平实生动又诙谐幽默，在很大程度上拉近了与受众的心理距离，在保持其原有的主流价值观的同时却让现代受众更为容易接受。

不仅在题材选择和表达形式上不拘一格，在播出模式上，鲁剧也进行了大胆的探索和尝试。《他来了，请闭眼》由孔笙监制、侯鸿亮制片、张开宙执导，霍建华、马思纯、张鲁一等主演。这样一部由黄金团队创作、以热门IP为基础的网剧，除了本身的探案言情新类型外，也开创了行业内的一个新记录：首部反向输出到一线卫视的网络剧。相比以往国产剧以卫视平台为主、网络播出跟进的制作播出模式，《他来了，请闭眼》是国内首部由网络平台主投并参与制作，成功登陆一线卫视的影视剧集，在国内首度打造“互联网+电视剧”播出的平台模式。

创新的模式离不开创新的人才。在大力传承精品意识同时，山影还大胆启用年轻人走上重要岗位，为鲁剧的创新基因带来了“清渠活水”。年轻人思维活跃，想法多、有激情，但缺点是经验不足，缺少练手的机会，为此，山影的领导层充分发挥“传帮带”的师徒传承机制，让年轻人参与甚至主导各种影视剧制作项目，以学代练，学练结合。也因为有老一代编剧、导演把关、指导、纠偏，年轻一代得到了在试错中成长、成熟的机会。

四十载的春华秋实，鲁剧不变的是对精品意识的追求和坚持，变化的是表达方式和题材类型。创新就意味着争议和风险，但也意味着突破和蜕变。不破不立，坚守与突围原本是一对矛盾体，也正是这种敢于突破自我、敢为天下先的创新精神，使得鲁剧在浩瀚的影视海洋里熠熠生辉，不断绽放新的光彩与力量。