绵竹年画的非遗传承与发展现状

王焕

【内容提要】绵竹年画又称绵竹木版年画，以产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名。与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、苏州桃花坞木版年画齐名。它起源于北宋，清嘉靖年间最为兴盛，民国时期开始走下坡路，逐渐没落。20世纪五六十年代恢复生产又停产，80年代再恢复。国家拨款把老艺人、绘画老师和美术工作者集中起来做抢救工作。

【关键词】绵竹年画 传承发展

绵竹年画又称绵竹木版年画，以产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，是具有中华民族悠久历史的传统民间艺术形式，也是巴蜀人们日常文化活动的重要组成部分，与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、苏州桃花坞木版年画齐名，为中国四大年画之一，素有“四川三宝”“绵竹三绝”之美誉。它起源于北宋，兴于明代，清嘉庆年间最为兴盛，民国时期开始走下坡路，逐渐没落。上世纪五六十年代恢复生产，“文革”时期又逐渐停产。80年代，在国家政策鼓励下恢复生产，国家拨款在绵竹筹建了“年画社”，把当时的老艺人、美术工作者、绘画老师集中起来抢救这项工作，每月发给生活费，收集他们的作品，合格的、能够出售的作品盖上“年画社”的印章，统一出售。1993年，四川省绵竹市经中华人民共和国文化部命名为“中国年画之乡”，1994年入选“中国民间艺术一绝”，1997年荣获第五届中国艺术节金奖。2002年2月，绵竹年画入选首批中国非物质文化遗产项目。目前，有两位国家级非遗传人，均已离世；六位省级非遗传人，20多位市级传承人。粗略估计从业人员有近千人，实际从业人员600人左右。

2002年，四川省绵竹市人民政府开始主办“绵竹年画节”，每年1月至2月举行。2007年，国家出资在成都举办“非遗展览”，免费为非遗文化产业项目搭建平台，不收任何展出费用，其中绵竹年画颇受欢迎，销售市场非常好，当年營业额达到6000万元左右。2010年下半年，中国文联同意绵竹申请“国”字号年画节举办权，以文化软实力扩大新绵竹知名度与影响力。2011年第十届中国（绵竹）年画节，正式确立了“到绵竹过中国年”的年画节办节主题，并由此沿袭固定下来。如今，在政府的支持与年画艺人的共同努力下，绵竹市连续成功举办了几届绵竹年画节，不仅实现了年画艺术与旅游文化的有机结合，更显示出绵竹年画的思想熏陶、文化浸染以及强大的感召力。

在汶川地震前，绵竹年画从业人员比较分散，散落分布在各个乡镇，并没有形成规模。绵竹年画真正的繁荣是在“5·12”汶川特大地震发生后，借助灾后恢复重建和江苏大力援建契机，绵竹年画迎来了蓬勃新生，在绵竹地区形成了三个比较集中的从事年画行业的区域：

一、棚花村年画“传习所”，2008年10月由江苏常州市援建，该传习所地处绵竹沿山乡村旅游观光带，在绵竹区，沿山形成一条线，建筑面积2851平方米，主要包括年画传习所和游客集散中心两大功能。传习所是培养传人、展示技艺的场所，也是民间艺人们技艺交汇、思维碰撞的集散地，囊括年画产业、旅游观光、年画见习交流等功能，把目前散落分布的民间画坊和艺人们集中起来，进行规模化经营，传习所内设置有年画展示销售中心、年画及刺绣培训教室、老艺人工作室、实习基地等，目前有30多个学生。

二、绵竹“剑南老街”，位于四川省绵竹市的的剑南老街，与“剑南春”酒厂结合形成绵竹特有的年画文化，丰富的历史文化资源景点沿老街两边分布，仿古建筑墙体上展示着线条流畅的年画，三国文化中的“桃园三结义”、“温酒斩华雄”等历史场景，叙述着绵竹酒文化与年画文化同生共长的历史渊源，目前老街上有4家年画作坊，以销售年画为主。

三、绵竹市孝德镇“年画村”，是专业加工、制作、经营绵竹年画系列产品一条龙的生产经营作坊，以片、区展示馆为主，前店后作坊，以生产、销售、旅游为主，是国家级4A旅游景区。全村总面积7.5平方公里，有年画村、年画湖、现代农业示范园、年画展示馆、年画街坊等远近闻名的景点，几乎家家户户的白墙上都画着喜庆的年画造型。上世纪50年代，村中有一百七八十家在做，60年代一度中断；1979年恢复生产，当时年画质量不能保证，一般是摆地摊销售。2000年年画质量开始提高，个人制作技术水平也相应提高。目前，有十几家规模较大的散户在做。陈云禄是国家级非遗传承人陈兴才（1920-2012）之子，1979年开始随父亲学画，有一个哥哥，两个姐姐。据他介绍：以前年画的传统是传子不传女，两个姐姐都没有机会学，现在只有他在做，主要画大型年画，平常画一幅简单的、一天能画完的，能卖到三四千元，画的复杂一些要画几天的能卖到几千元。目前作坊包括儿子有四五个人，有时忙起来会有七八个人。年画村的营销方式，一是靠内销，一是靠网销。国庆节到春节是旺季，销售最好；5月至10月是淡季，主要从事生产，一年的利润大概有上百万左右。村里有很多的年画坊，画坊内有供游客挑选购买的各种年画。村子马路边上是店铺，主要从事销售，在村子里的家中是作坊，用于生产。

三个区域形成了一条相对成熟的年画产业带，分别以“三馆三中心”和剑南老街为依托，兴起一批年画作坊和专营销售点。位于绵竹新城的年画博物馆尤其引入注目，是融收藏、整理、研究、创造、出版、开发、销售、传授年画技法培育新人为一体的全国唯一的专业年画博物馆，也是全国最大的年画馆，这里有堪称国内最大的年画门神（左为秦琼，右为尉迟恭）。绵竹市“年画博物馆”成立于1993年，1994年开始走建馆程序，1995年开始修建，1996年博物馆建成投入使用，并以“年画博物馆”的名义注册了商标，2008年在汶川地震中损毁。震后绵竹市区重建，同时建立了绵竹市年画博物馆，占地面积4000多平方米，展厅有1600多平方米，正式职工有7人，馆内从事年画创作的艺人已达到30余人，每年还举办3期年画培训班。现任馆长胡光葵，是省级非物质文化遗产“绵竹年画”项目传承人，从上世纪90年代开始从事年画培训工作，培训年画人员大约600人，正式拜师的学徒有9人，目前仍在为年画的传承工作不断努力。

过去，绵竹年画与全国其他地方的年画一样，是农耕文明时期的产物，其技艺传承往往是以“师徒传承”“父子相传”的方式完成，在一定程度上技艺传承、发展创新方面受到了诸多限制。但随着时代的发展，学校教育、社会培训班的加入等因素使绵竹年画的传承方式变的多种多样，为绵竹年画的多样性发展带来了新的契机。由于年画作品的需求面向大众，艺术品位差异较大，绵竹年画的艺术形式也呈现了多样化的趋势。随着城镇化进程的加速，绵竹年画也逐渐形成规模化、产业化。城镇旅游业的兴起以及网络销售平台的推广加速了其繁荣发展，前景可观。尤其是旅游业的兴起，城镇游客增多，当地有特色的旅游纪念品不断开发，扩大了传统手工艺的市场，也繁荣了年画的市场。为了迎合市场，年画与其他文化产业结合，开始研发新产品，不仅开拓了字画产品，也生产了一些日常用品，带动了很多产业的发展，比如旅游业、酒文化、日用品等等也加盟到年画这个行业，极大限度地开发了年画的市场。

绵竹年画具有浓郁的巴蜀乡土韵味和地方特色，题材广泛，有《西厢记》、《封神榜》、《西游記》、《三国演义》等戏曲故事；还有老鼠嫁女、三猴烫猪、狗咬财神、春官偷酒等民间故事，也有钟馗、财神、罗汉、灶神等各路神仙；当然，更多的则是竹报平安、吉庆有余、花开富贵、百子图、麻姑献寿、五谷丰登、群仙献寿、凤梧桐、连年有余等表现美好愿望的图案，令人眼花缭乱、目不暇接。它风格独特，既承传了唐代年画由画师手工画成的技法，又继承了宋代的雕版印刷术的技术。与全国四大年画产地不同的是，绵竹年画开始时用墨线版，以后全部采用手工彩绘完成，所以民间艺人可以自由发挥，有很强的随意性，也能体现艺人的个性，其艺术特点非常明显。绵竹年画博物馆馆长胡光葵从自己多年从事年画的经验中，总结了绵竹年画的特点和规律。他认为，绵竹年画最为显著的特点：一是手工彩绘；二是印画结合。绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。在内容上，绵竹年画内容广泛，品类繁多。归纳起来有：避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等。在形式上，绵竹年画主要有木版套色、绘印结合、完全绘制三种。在技法上吸取了中国传统建筑装饰的彩绘和工笔重彩画的某些手法，色彩鲜艳，对比强烈而又和谐。另外，绵竹年画还有一种叫拓片，内容都是名人字画，这个拓片是绵竹地区独有的一种形式，经过刻版师的刻版再创造就形成了一种独特的流派。一幄年画的制作先由画师起稿，刻版师雕版，再印刷到纸上描绘，其线条只起轮廓线作用，必须经彩绘艺人按程序手绘而成，形成了绵竹年画水印与彩绘浑然一体的艺术特色，一般采取流水作业的办法，比如一家人全体都上阵，各有分工，每个人只画其中的一部分，这样形成一条流水线，加快了速度，可以成批生产，这样一来，年画的生产可以形成产业化、规模化，一定程度上促进了年画的繁荣。

总体来说，绵竹年画在长期的历史发展进程中，不断发展完善，越来越多的新元素融入到传统文化中，传统年画与新派年画交相辉映，生动地映射出巴蜀文化的光辉。虽历经千年，绵竹年画因当地特有的风俗习惯、文化特性，依然体现出极富个性的工艺特征，保有自己的艺术个性和特色，在众多民族传统美术中独具一格，以其崭新的形式向世人绽放新的姿态！