动漫语言的变形与重构

夏无双

【内容提要】本文考察了当代动漫语言的基本特征。漫画是动漫的基础，绘本和动画片按照情节的需要将漫画联接为故事整体。动漫语言保存了漫画的变形与夸张两大特征，更为突出的展现了夸张风格与丰富的想象。文章联系当代经典动漫作品，具体的分析了动漫语言常见的肖像变形、情节变形以及二者的结合如何形成特殊的喜剧感。

【关键词】动漫语言 夸张 肖像变形 情节变形

动漫具有独特的表达方式，这种方式一般被称为动漫语言。再现某个形象或者叙述某种故事情节时，动漫语言可以产生一种特殊的效果，营造出特殊的氛围，而动漫语言的基础则是漫画。

漫画起源于16世纪的意大利，广为人知的大画家达·芬奇就是创造漫画的一个重要大师。意大利画家绘制大壁画之前，一般都需要先在纸张上画出草稿，这些草稿中的人物往往都具有夸张、滑稽的特征，这即是漫画产生的萌芽。16世纪漫画从西方传人日本，如今它不仅构成一个艺术门类，而且形成一个非常庞大的产业。19世纪末至20世纪初，漫画进入中国，也很快就赢得广大读者的喜爱和追捧。

变形与夸张无疑是漫画的最大特征。目前为止，水墨画和油画还是人们最为常见的绘画品种，这两种绘画分别带有东方文化和西方文化的特点。水墨画讲究写意、意境、留白，表达中国古代传统文人情趣的时候，水墨画时常与书法以及古典诗词相辅相成，古人甚至有“书画同源”之说；油画则长期流行于西方，其特点是色彩艳丽多变，画面厚重壮实，既有现实主义细腻的写实性再现作品，也有现代主义的抽象派或者立体派的作品。而漫画则相对年轻，也属于相对边缘的轻型绘画种类，它通常不涉猎精妙的意境、宏大的场面、栩栩如生的人物或者深邃的哲學思考。相比较而言，它更擅长使用夸张的变形重构形象，其美学追求往往是幽默和喜剧，以欢乐而明亮的品质，表达创作者的意趣和想象力。可以这么说，无论是单幅的漫画还是绘本、动画影片，幽默和喜剧是动漫语言最受欢迎的品质。这里，我着重分析动漫语言的几种常见的变形方法，考察漫画的夸张和重构如何产生幽默和喜剧效果。

很长一段时间，漫画主要发表在报刊上，受众面广泛。相对于单幅的漫画，最近十几年开始在中国流行起来的绘本，大都拥有一定长度的故事内容，生动的画面结合妙趣横生的故事情节形成了综合的美学效果。这种艺术样式不仅吸引了儿童读者，也愈来愈多地激起成人读者的好奇，开始对绘本产生了强烈的兴趣。

所有表达一个动态故事情节的绘本，其实都已经隐含了让画面动起来的内在需求。单张画面只能表现静止和定格的场景，绘本却可以让故事有延续性，一个画面到另一个画面之间的衔接总是带有很大的跳跃性，读者只能动用自己的想象补充画面之间的间隙，于是动画影片的出现就很好地解决了这个问题。19世纪20年代，一个英国人发现了“视觉暂留”现象：人们目视的对象消失之后，它的影像仍然可以在人们的眼睛里保留0.1到0.4秒。这个发现为动画影片奠定了重要的基础。摄影机拍摄的一系列具有一定差异的图像，然后以每秒24帧的速度播放，影片就会在人们的视觉之中留下连续运动的画面。如果配上相应的人物对白和背景音乐，人们就可以在动画影片中遇到完美的动漫语言。我们说动漫语言是一种反映生活的特殊形式，由于没有拍摄技术、环境、演员等限制，它可以表达某些电影电视无法涉及的内容，更可以无边无际地展示夸张的风格和丰富的想象力。在电影史上，动漫最初开始时还仅仅是电影的一种辅助手段，但随着本身技术不断成熟以及市场的高速发展，动画片显然已经成为一个独立的电影类型。尽管如此，动漫语言之中的喜剧感还是带有着早期电影的特征。

目前为止，亚洲、美洲、欧洲的动漫发展形成了各自不同的路径和风格，分别拥有各自名声显赫的代表作。亚洲的动漫影片以商业动漫为主，例如《高达》系列、吉卜力工作室出品的《幽灵公主》《千与千寻》《风之谷》《龙猫》《哈尔的移动城堡》《slam dunk》《美少女战士》《多啦A梦》《圣斗土星矢》《龙珠》《铁臂阿童木》等等，这些作品在90年代初期开始被引进中国，并在国内多家电视台广泛播放，许多“80后”的童年经验和记忆总是和这些影片联系在一起，只要说起这些动漫中的台词、情节甚至音乐旋律，都能激发回忆；而美洲动漫风格比较独特，他们商业动漫与实验动漫并存，例如：迪士尼出品的《米老鼠》系列、《唐老鸭》系列、《白雪公主》《花木兰》《狮子王》等，还有梦工厂出品的《怪物史莱克》《功夫熊猫》系列，华纳兄弟出品的《兔巴哥》《猫和老鼠》《是谁陷害了兔子罗杰》，皮克斯出品的《玩具总动员》三部曲、《飞屋环游记》《机器人总动员》等，此外还有《海绵宝宝》《欢乐树伙伴》等。迪士尼公司在动画方面取得的巨大成功是举世瞩目的，他们不仅创作了许多经典形象，比如“米奇”和“唐老鸭”，直到现在仍然在年幼的孩子们中流行，而且他们还在世界各地建造了受到各个年龄层欢迎的迪士尼乐园，在我国上海、香港的迪士尼乐园就吸引了很多人。上个世纪40年代，华纳兄弟公司创作了首席卡通明星“兔巴哥”，它是一只爱耍无赖却又非常清新可爱的萌兔子，这个风靡全球的卡通形象是第一个获得奥斯卡小金人的动画角色，华纳兄弟因此声名大噪。紧接着他们又创作了和米奇相媲美的经典形象——“汤姆”猫和“杰瑞”老鼠，而且也一炮而红，这个经典的动画成为后来很多动画剧本的模板；欧洲动漫则是以艺术、实验动漫为核心，风格带有明显的民族元素，例如：《叽哩咕与女巫》《小羊肖恩》《小鸡快跑》《国王与小鸟》《疯狂约会美丽都》《史努比》等等。在表现方式上，欧洲动漫并不拘泥于手绘或者电脑，他们甚至用黏土和定格来制作动画。在中国，欧洲的动画并不普及，大部分仅传播于专业从业人员之间，而观众的观看和了解渠道则少之又少，知名度和影响度因此也受到了局限，但它们独具一格的存在却不应该被忽视。

综观以上这些动漫作品，虽风格千差万别，运用的动漫手法也各不相同，所制造出的效果也各不相同，它们或者是手工绘画，或者以3D建模技术，或者2D动漫渲染，或者使用电脑特效等，但无论哪种风格，无不体现了创作者的艺术追求与独特理念，从而成为经典，受到全球观众的喜爱。

动漫作品之中，肖像变形几乎是所有的人物或者动物都会遇到的重构。这是动漫形象塑造最为基本也最为有效的方法。肖像变形是在原型人物、动物或者物品的基础上进一步夸张其外部特征，使之产生一种滑稽的喜剧感，突出“萌”和可爱，从而让观众在最短时间内对角色产生好感。例如：《家有穆珂》中的穆珂，原型是柴犬，作者把柴犬的整体轮廓改成棱角分明，使得柴犬的造型更加突出有辨识度；《功夫熊猫》中的熊猫阿宝是最近几年最成功的动物角色，它的形象相比于原型大熊猫更加肥胖笨拙，下半身拉长了，使得角色动起来甚至动作场面没有违和感又带有可爱的元素；《多啦A梦》中的哆啦A梦原型是狸猫，作者改变了原型的比例，把头部放大了、身体比例缩小了，于是圆柱形的身材加上大嘴大眼睛使得哆啦A梦在做出夸张表情的同时，却并不会让观众感到很突兀，反而被它的可爱可亲所征服，连周边产品哆啦A梦布偶都随之全球走俏，成了很多小朋友的最爱。

动漫语言之中，“人设”是一个关键的环节，肖像变形的基本目的是创造一个更具辨识度的形象。我于2014年也曾创作了一套共三册的绘本《卡普与卡普》，其主角是只名字叫做卡普的拉布拉多犬，而另一个主角则是同样取名叫“卡普”的来自外星球的布偶小精灵。我把小狗卡普定位成逗角，它的形象看起来有点憨厚，又有喜剧感。我改变了狗的身材比例，使之头重脚轻，同时，我将狗的脸庞设计为圆形，并改变了拉布拉多犬的眼睛形状，缩小黑眼球，增大眼白面积，并夸大了他的嘴巴面积。如此一来，一只呆萌憨厚的小狗出现了。另一个主角布偶卡普的定位是捧角，我按照小女孩的样子来设计：大大的眼睛，双马尾发型和小短裙，让她看起来又聪明又精灵古怪。故事围绕着两个同样取名为“卡普”主角展开，表现它们邂逅一起后的相爱相杀又相互促进与成长。

情节变形是动漫语言的另一种重构方式。这种重构方式与电影或者电视的故事组织相似，但是，根据动漫的表现特点，情节变形的重构往往更加夸张，许多场面、细节乃至故事的桥段十分离奇可笑，达到了电影或者电视难以企及的层面。例如，《猫和老鼠》之中，倒霉的汤姆经常被凌空而降的重物砸成一张薄薄的纸片。影片之中曾经出现一个有趣的场面设计：汤姆蹑手蹑脚地穿过一座独木桥上。它并未察觉到桥梁已经中断，仍然按照惯性行走于虚空之中，直至意识到脚下没有桥板之后才一头栽下深渊——除了动漫语言，电影或者电视的表演和摄像都无法满足与体现这种精彩的构思。

当今的动漫作品中，肖像变形时常与夸张的情节设计相互结合，二者相辅相成，从而制造更高层次的喜剧感。

比如《狮子王》中的丁满与彭彭，在推动情节发展的同时，它们又如同传统喜剧中的捧角与逗角，一直互相耍宝，制造出超强超萌的喜剧效果，讓人捧腹而笑。丁满的原型是狐猴，作者把狐猴原本过于长条的脸型变成圆润的，并改变固有的灰黑配色，大胆采用了鲜艳明亮的橘色，并让丁满直立行走的同时，又能灵活自如地穿梭于树木之间，表现出丁满机灵又跳脱的性格。彭彭的原型是野猪，作者夸张了野猪的下颔以及獠牙，也改变了野猪原来的灰色皮肤，采用了悦目的暗红色，表现出彭彭热情如火的性格。而野猪的外形也被精简，变成倒三角，头重脚轻，暗示彭彭是容易惹麻烦的角色定位。在故事的安排中，丁满与彭彭是在主角辛巴最失落的时候帮助他、指引他前进的角色，这两个角色需要迅速吸引观众的注意力并取得广泛好感。因此从动作设计到情节上都精心安排，给他们专门设计了一个有意思的台词：“HAKUNA MATATA！”他们的喜剧特征都被最大限度地放大，以至于电影上映后，这两个角色因为实在太火，太受欢迎了，迪士尼于是又专门做了一个系列动画《丁满与彭彭历险记》来满足观众的期望，当然在票房收入上也挣得钵满盆盈，可以称得上一个极好的双赢案例。

当代以喜剧风格为主的电影和电视作品越来越多，同时，电影和电视作品特技效果的水平也越来越离，这一切无不对动漫语言提出新的挑战。如何创造性地开拓动漫语言的表现潜力，使之具有其他艺术门类所不可代替的效果，这是许多动漫创作者的追求目标。从这个意义上，动漫语言的变形和形象重构无疑具有极其独特、难以替代的魅力。尤其在我们中国，这个空间急需拓展上升，并且还有很漫长的路需要广大从业者发奋努力，加紧追赶，以期尽快与国际发展潮流与水平齐头并进。