戏曲表演程式特征分析

王攀

【摘要】程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。戏曲是中华民族的瑰宝，戏曲表演应对戏曲程式进行完美的诠释。唱、念、做、打，一招一式，皆有程式，每一程式都蕴含着演员深厚的艺术功力。

【关键词】程式性；戏曲；特征；体验

一、戏曲的程式来源于生活

戏曲的程式性来源于生活，通过对戏曲程式的解析和学习，发现戏曲程式能够把我们生活中的习惯加以美化，然后进行舞台装饰，其鲜明的代表性动作能够给予我们新的体验。戏曲表演中程式性的动作特征明显，其能够强化生活中的形象，使得这些形象更加的准确、鲜明、清楚等。戏曲表演需要结合生活材料，选取关键动作来进行修饰，每一种技术技巧格式都是在创作具体人物的过程中形成的，当它完成以后，又可作为其他艺术模仿和进行人物再创造的形象点，并渐渐成为可以广泛应用的规范。

二、戏曲的程式高于生活

“程式性”是中国戏曲的重要特征之一，张庚老师撰写的《中国大百科全书———戏曲、曲艺》中就已经提出了。“虚拟性”“综合艺术性”也是戏曲的重要特征。而这都是戏曲艺术特征，它们之间是相互联系的。陈斌善发表于《文艺报》的文章更有深度明确的辨析：“以表演艺术为核心的中国戏曲，在长达千余年的发展史中，创造了一系列用非自然语言的技艺密码‘讲话的语汇。按不同表达媒介，可划分为三大类：一是‘装饰语汇类，二是‘形体语汇类，三是‘声响语汇类———这种源于自然的程式说明，就使观众能欣然领悟其内涵的技艺密码。”由此可见，生活是制造艺术程式性的源泉。很多舞台程式就是对生活现状的提炼和摹拟，戏曲演员不仅仅是对生活的直接摹拟和体验，而且致力于广泛的间接生活和各种表演领域，从中吸收创造灵感，诸如民歌说唱、诗词舞蹈、武术杂艺、书画雕塑、花开花落、鸟飞鱼跃、袅袅轻烟，直至行云流水的动态等种种生活规律和艺术规律，都是戏曲演员体验和观察的视野范畴，或模仿，或提升，然后加入自己的角色构思，塑造成为种种表演形式。

三、戏曲程式的继承与发展

（一）取其精华，去其糟粕

在历史发展的长河中，把前人的艺术作品同自己的生活理解结合在一起，利用旧作品，改造新程式并发展。梅兰芳曾经提出了中国戏曲程式性演变和运用的三项定律：“第一，程式性的变化和运用一定要从生活出发，这是戏曲程式性的依据。第二，程式性，它的改变不能超越一定的范畴。第三，程式性的变化和运用首先要求稳，其次要有步骤有顺序地求创新。”从整体看来，戏曲程式性是以演员为中心，演员来看剧目的主要的赏美和娱乐，由于程式性和戏曲形象、动作不明确，表现力就更为重要，同时它又为观赏者留下丰富的想象，甚至可以激发创作者的想象空间。这些都说明程式性是戏曲精髓的一个重要组成部分，不能独立看待。到底是要保持“原汁原味”还是符合现代化改革成“时髦”戏曲？我认为要创造出生动鲜明的舞台形象，同时也不断地把新的想象力带进了传统的程式性体系中来，使程式性能跟随生活的变化而发展，不致成为固定的模式。

（二）与时俱进，勇于创新

我们经常说没有程式就没有原则，是指戏曲本身的一切表现手法都需经过程式性进行加工，不是说程式性是一成不变的东西。《中国京剧表演艺术的美学特征》演讲內容：“提起戏曲的程式，有些人就以为凡‘程式一定是陋习，一定是被框起来的，一定是对戏曲改革了。其实，我个人认为世界上各种艺术都与戏曲一样存在着程式性，没有了程式性就没有了艺术。”李玉声先生曾说：“唱、念、做、打、舞，手、眼、身、心、步，不是手段，它是表演者永远攀登的十座高峰。”专业戏曲表演者从小就要接受各种形式的严格练习，这样才能保证以后正式登台的水平和质量。戏曲演员在继承与改革创新方面作出探索，在继承、挖掘传统剧目的基础上，更要创作一批优秀的新编历史剧和反映当代生活的现代戏。戏曲表演者必须坚持刻苦的训练，积累大量表演程式，才有可能结合我们的生活进行体验，进行舞台形象的塑造。

四、结论

中国戏曲艺术是中华民族的瑰宝，程式性是中国戏曲艺术的重要艺术表现。中国戏曲舞台上的特殊性和这一条艺术定律有着密切的关系。我们说没有程式性就没有中国戏曲时，这里面实在包含着太多的意义。程式性在表演剧情和人物刻画形象中是取之不尽的，运用程式性的方法方式也是变化莫测的，我们戏曲要具备“一套程式，万千性格”的表演方法来利用好每套精心创造的程式，拒绝“匠艺式”的表演方法。只要表演者掌握了程式性运用中起承转合的原则，按戏曲表演艺术的规律进行再创作并加以创新，就会在戏曲的舞台上创造出更多更好的剧目，戏曲艺术也会更加繁荣。但是不管怎么样，都要保存戏曲的程式化这一特点，它是戏曲的核心、表演的手段，演员与观众的纽带。

参考文献

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