现实生活的诗意

吴偲

内容提要：中国历代的画家们用自己独特的绘画语言记录了博大精深的中国文明，为世界描绘出神秘而迷人的中国形象。中国传统文化精神与中国画的关系密不可分。中国画是中国传统文化的一部分，是中国传统文化精神的一种物质载体。

关键词：传统文化；中国画；隋唐；五代

中国历代的画家们用自己独特的绘画语言记录了博大精深的中国文明，为世界描绘出神秘而迷人的中国形象。可以说，中国传统文化精神与中国画的关系密不可分。中国画是中国传统文化的一部分，是中国传统文化精神的一种物质载体。

中国画不仅在使用绘画工具上独具中国传统文化气息，在主题上也时常反映和呈现出与中国传统文化息息相关的内容和元素。历代中国名画家们乐此不疲地徜徉在中国传统文化的世界里，从中寻找绘画的灵感，从博大精深的中国传统文化的片段中捕捉艺术瞬间的美好和感动，为我们留下了记录中国人文化和生活的点点滴滴，为中国文化的繁衍、生息和发扬、传承谱写出一个又一个华美的篇章。隋唐五代时期的中国画作品就很好地诠释了中国画与中国传统文化之间的关系。

隋唐五代是中国传统文化和艺术发展极为辉煌、璀璨的时代和阶段。在此时期，汉族与少数民族间交往更为密切，艺术也融合了许多开创性的方法和形式，美术的分科越来越细，山水、花鸟、人物逐渐分类，中国也初步建立起自我的文化系统和文化体系，先进的政治、经济、文化、制度，吸引许多外来民族膜拜和学习。中国绘画作品很好地记录了这一时期中国传统文化的繁荣气象。现藏北京故宫博物院的作品《步辇图》是唐代宫廷画家阎立本的代表作，表现的是唐太宗会见吐蕃王松赞干布使臣禄东赞的场面。“画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步輦和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。”为我们重现了中原汉族与周边少数民族友好交往的历史事件，而步辇、掌扇、旌旗、冕旒、青衣、朱裳、曲领、蔽膝、大带、朝鞋等中国传统生活饰物在画面里描绘得栩栩如生。画家用春蚕吐丝描勾勒人物，设色以中国传统的青黛、土红、银粉、石青等矿物质颜料为主，色彩鲜艳。整个画面活泼、喜庆、祥和、威严，是一幅具有重要的历史文献价值和中国传统文化元素的美术作品。

同时代的仕女画家张萱留给我们的作品《虢国夫人游春图》《捣练图》，亦是两幅了解和认识中国传统文化的优秀作品。《虢国夫人游春图》表现的是三月三暮春时节杨贵妃姐妹骑马踏春的场景。整个画面设色明丽，表现出皇室贵族富贵骄纵的生活场面。“上巳节”又称“女儿节”，是纪念黄帝的节日。古时有“二月二，龙抬头；三月三，生轩辕”语。《论语》有云： “暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”《周礼》也曾记载： “岁时祓除，如今三月上巳如水上之类。”汉刘歆在他的《西京杂记》里云：“三月上巳，九月重阳，使女游戏，就此祓禊登高。”作为中国传统文化的传统节日，人们在这个节日都要出门踏青、春浴、临水宴饮。如《周礼-春官·女巫》云“女巫掌岁时祓除衅浴”，《后汉书·周举传》云“六年三月上巳日，商大会宾客，宴于洛水”，《后汉书-礼仪上》云“是月上巳，官民皆洁于东流水上，日洗濯祓除，去宿垢疢，为大洁”，等等。这些作品都对中国“上巳节”有所描述。而画家张萱则通过画笔来描绘，让我们能够看到历代画家们对中国传统文化的继承与传颂。

《捣练图》“全卷共分三段，开始一段四个妇女在捣练，最末一段是把练扯直、熨平，中间一段是络线、缝制”，再现、还原了中国传统的捣练、熨练等制作布帛的技艺全过程。它让我们观赏到古代中国人的真实生活情境，也让我们对“捣练”这一传统文化现象有了深刻而直观的了解。

唐代画家韩滉的《五牛国》是现存中国古代唯一一幅以牛为主题的中国画作品，也是中国传世名画中最早的一幅纸本作品。“明代文学家、书画家李日华《六研斋笔记》：‘虽着色取相，而骨骼转折筋肉缠裹处，皆以粗笔辣手取之。如吴道子佛像衣纹，无一弱笔求工之意，然久对之，神气溢出如生，所以为千古绝迹也。”“元代画家赵孟颊： ‘五牛神气磊落，稀世名笔也。”画中描绘了五头角度各异的牛，整体形态生动，线条道劲，略施晕染。“画中的五头牛从左至右，一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舔舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。”画家将自己比喻成牛，五头牛中只有一头牛头系红绳，表明已经是作为农耕之物为人民服务。此时的牛失去了自由和快乐，被赋予了另一种期望和价值。韩滉通过牛的形象来喻示自己人生的不同境遇，表达为官前后心态的变化，到后来牛被赋予“俯首甘为孺子牛”的中国为官之道和为官精神。而有些专家认为：“五牛喻指自己兄弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱国忠君的真情实感。而史书中记载，韩混就任宰相期间非常注重农业的发展。他以牛为画题，也很可能含有鼓励农耕之意。”但是，不管是什么解释与理解，我们都可以发现牛的形象已经完全被赋予了勤劳、能干的中国文化内涵和寓意，作为中国人的一种精神和情感寄托融入文学和艺术作品中。

眼下挖掘和表现中国传统文化的优秀中国画作品也是越来越少，能够描绘和展现出中国传统文化的作品凤毛麟角。如何继承、如何解读中国传统文化，这正是现代艺术家们应该反思的问题。我们应该为自己的文明骄傲，在继承自我文化遗产的同时，探索如何用具有时代气息的绘画语言，向世界展示中国传统文化的博大精深和深远历史。完全抛却中国独特的传统文化，追逐、附庸和复制他国文明和文化是不可取的。唯有深刻挖掘中国传统文化精神与当代中国画之间的关系和内涵，才是当代中国画唯一的出路。