“新安画派殿军”汪采白的绘画艺术

李艳红

引言

汪采白（1887--1940），名孔祁，字采白，号澹庵，别号洗桐居士，安徽歙县西溪人。汪采白出生于徽州名门望族，书香门第之家。祖父汪宗沂（1837--1906），字仲伊，是清未有名的学者，宋汉兼采，著作等身，《歙县志》中称其为“江南大儒”。父亲汪福熙（1860--1943），原名行本，字吉修，善诗能文，工四体书，气韵神妙。叔父汪律本（1867--1931），字鞠卣，号旧游，擅长诗词书画。汪采白幼承家学，5岁便拜山水大家黄宾虹（1865--1955）为师，习四书五经并丹青之法。1907年，汪采白入南京两江师范学堂图画手工科学习，师从中国现代美术教育的先导者李瑞清；此后又先后在武昌高等师范学校、北京师范学校、南京中央大学、安徽省立第二中学、北平艺术专科学校任职。1939年，因被蚊虫叮咬感染病毒，于次年7月离世，年仅54岁。5年后，友人张宗良将其葬于安徽歙县西干山披云峰，距浙江墓仅百余步。

一、传承新安，笔疏墨简

汪采白为中国近代杰出画家，尤以山水画著称于世，画宗家乡“新安画派”萧疏散淡之风；并以青绿法写黄山，高古清逸，风格独具，给当时的画坛注入了一股清新之气，被后世誉为“新安画派殿军”。时人有诗“西干山上两名师，渐江采白三百年”，将其与“新安画派”的领军人物渐江并提，足见汪采白在新安画史中地位之重。

安徽博物院收藏汪采白绘画作品数量较多，有40余件，部分为安徽博物院前辈老专家四处征集所得，部分则出自汪采白的乡贤好友许承尧（1874-1946）、郑渭占（1886--1966）、姚文采（1893--1958）等人的捐赠。这40多件藏品中，山水画尤其能体现汪氏艺术特色的青绿山水占大宗，其余为花木竹石图。

汪采白的山水画可分为两大风格，其中—路便是延续传统“新安画派”的枯笔淡墨之风，疏淡清逸。汪采白出生于人杰地灵的徽州，这是“新安画派”的发源地。汪氏又是徽州望族，书香门第，家藏颇丰，其族亲及师友如许承尧、黄宾虹等皆藏有新安诸家的名迹。汪采白自幼便深受新安画风的熏陶洗礼，对于新安前辈画家如渐江、查土标等也是顶礼膜拜，经常临摹并研究其作品。

《秋江晚照图》横幅是汪采白早年作品，纸本设色，纵27.4厘米，横77厘米。此图空阔辽旷，近景绘坡岸绵延，芦草丛生，绿柳红枫与苍松翠柏交相辉映，几座房屋掩映其间，悄然矗立。中部为大片水域，微风轻拂，水波荡漾，渔舟浮沉。水域间绘沙渚堤岸，增加了画面的层次感；远处白塔高耸，溪山隐现，渐行渐远。款题：“秋江晚照，宣统辛亥闰六月朔日，配乾仁丈世大人属画，为写此景。”宣统辛亥年即191 1年，时汪采白25岁。此图疏树远山，空阔辽旷，近柳、丛荻酷似查士标，而屋舍、远塔又毕肖渐江，是一幅很典型的学习“新安画派”的作品。

与《秋江晚照图》相比，汪采白丙子年（1936）炎夏为絮芳所作的墨笔山水更是典型的“新安画派”风貌。此图纸本墨笔，纵94厘米，横40厘米，枯笔淡墨，用苍劲有力的线条勾勒山石，皴擦渲染较少，以大片留白表现山石之莹洁；树木也是墨笔勾画，枝叶浓墨点染，逸笔草草。通幅用笔挺拔瘦劲，墨色明洁，萧疏简淡，气韵荒寒，颇具浙江的冷逸之风。汪采白自己也在题跋中言：“于烦闷时读之，亦颇具寒意也。”

新安画家皆崇倪云林，汪采白亦不例外，甚至自号“洗桐居士”，甘愿为倪瓒日日洗桐，足见对云林之痴爱。癸酉年（1933）汪采白過海上在张大干处见到一幅倪云林山水画，“爱之，反复凝视，背抚之”。汪采白后意临了一幅，惜流传过程中保管不善，右下部残缺。画中绘近处树木丛生，百草丰茂，河对岸崇山峻岭，峰峦叠翠。整体设色清雅、格调明快，与倪瓒的清隽冷逸之风已大相径庭。与之相比，丁丑（ 1937）十月上浣所作《赠迪贤山水图》则更具倪瓒式的深幽意境，纵96厘米，横33.5厘米，纸本设色，典型的一河两岸式构图，近景老树枝丫遒劲，欹侧倾斜，树下小舟扬帆起航，舟人撑篙，书生静坐船内欣赏美景；中部水域辽阔，银白一片；对岸淡墨绘远山逶迤，影影绰绰。构图简洁，以水墨为主，中部大片留白，仅人物淡淡设色，意境幽远。

《黄山莲花峰图》作于乙丑年（1925），绢本设色，纵94厘米，横47厘米。构图奇绝，低矮的小丘茅屋与尖耸入云的高山遥遥相对，四周云环雾绕，如入仙境。图右上角作者自题：“用南田笔法新罗设色，写黄山莲花峰，冷峭隽逸兼而有之，乙丑澹庵赠宗汉贤弟。”图以墨笔为主，水墨淋漓，大面积留白，用石青、赭石渲染树木及远山，轻快明丽，空灵飘逸。时年汪采白39岁，已逐步尝试用青绿法写黄山。

二、青绿圣手，貌写家山

汪采白山水的另一路风格便是青绿作品，数量较多，也最能体现其自身的艺术特色。中国青绿山水画历史悠久，但要得其要领却非易事。汪采白在前人青绿法基础上探本溯源，兼收并蓄，结合自身所学的西式绘画教育，不断尝试探索，大胆开拓青绿山水之法，形成了自己的风格特点，如黄宾虹所说的像“菠菜煮豆腐”，青绿翠白，清新雅致。

汪采白为地道徽州人，对家乡名山黄山有着非常深厚的感情，认为“黄山丘壑到处皆可入画”，一生致力于描绘黄山。他—生曾五游黄山，来往于三十六峰之间，寻幽探胜，与流云飞泉、奇松怪石朝夕相对，自然得黄山之真性情。他的青绿黄山俊逸雄奇、清新秀丽，与传统青绿法相比更具写意性，迥别于同时代的其他画家。

《黄山天都峰图>，纸本设色，纵131厘米，横32厘米，采用深远构图法，空间感极强，结构繁复，峰峦曲折连绵蜿蜒，如一条游龙盘旋而上。山岭逶迤，云海缭绕。古刹芳华，奇松矗立，姿态万千。山脚下流水潺潺，近处桥上两老者对语，似在评论这人间仙境的美景。图左上角汪采白题诗一首： “万壑松涛气已秋，闲来携杖豁双眸。危桥据涧泉声急，古刹嵌岩梵韵幽。新雨暗添寒藓碧，残云乱拥晚峰浮。天都胜境浑如此，何日登临作快游。雅白先生属画，为写此景并率题俚句请教，孔祁，癸酉。”癸酉年即1933年，时汪采白47岁，所作题画诗语言平实，平淡自然，无丝毫矫揉造作之气，与其气韵清新的画风相得益彰。

《游西园图》也是汪采白黄山题材名作，纸本设色，纵229厘米，横117厘米，为山水大幅，徽州喉科名医郑渭占捐赠，与上述《黄山天都峰图》同作于1933年。画面构图繁而不乱，线条劲健爽利，远山古寺、小桥流水、苍松翠竹乃至近处的点景人物无不精妙。图左上角有汪采白长跋： “余家与西园交谊非一世，纂钦先生余幼时以叔呼之，先生于余颇加青睐。余读书之暇辄游西园，日必逗，逗必夜归。迨负笈秣陵，迹始疏浚。糊口四方，数年始一返而亲近之。己巳中秋，先生命余作巨幅堂画，余应之而苦不得暇，讵意不久，先生遽归道山。此怀耿耿，未尝一日忘宿诺也。癸酉家居，渭占世大兄复申前约，乃作此帧。惜先生不及见也，挂剑空陇，有恨如何。孔祁并识。”纂钦先生即郑纂钦（1867--1930），名郑靖，捐赠者郑渭占之父，徽州名医，西园即郑氏祖宅。己巳年（1929）郑纂钦向汪采白索画，先生应之却苦于无暇。第二年郑纂钦去世，汪采白对此事一直耿耿于怀。癸酉年（1933）郑渭占重申前约，于是作《游西园图》以尝前诺。

《黄山胜境图》，纸本设色.纵133厘米，横67.5厘米，绘黄山一角之景，用笔爽利，点染自然。款署：“丁丑冬日，洗桐居士采白画于西溪。”1937年抗日战争爆发，汪采白“初陷危城，旋即南下，抵西溪故里”，《黄山胜境图》即作于此时。图右上角有时任安徽省政府主席李品仙丁亥年（1947）冬月题跋，左上角有“草圣”林散之题跋，皆对此画给予极高的评价。

《黄海卧游集》册，36幅，绢本设色，每幅纵43.4厘米，横30厘米，汪采白好友姚文采捐赠。姚文采原名蕴丰，亦为安徽歙县人。他时任南京安徽中学校长，与汪采白交往密切，《黄海卧游集》的出版也多得力于姚文采。《黄海卧游集》册36幅均为青绿设色山水，是汪采白黄山图创作的集中展示，描绘了鳌鱼洞、百步云梯、莲花峰、慈光寺、飞来石、九龙瀑、莲蕊峰、鸣弦泉、青龙潭、清凉台、绕龙松、散花坞、狮林精舍、始信峰、文殊院、洗药溪、小心坡等黄山多处景点及沿途景色。浏览画册，恍若跟随画家细细游览黄山各处美景，一路走来，如数家珍，“卧游”之名极为贴切。每幅作品均有汪采白题跋，表明观者视角或所绘风景名称，从题跋可知此册作于丙子年（1936）春。1936年2月，汪采白第五次游黄山，感慨良多，于是作黄山图36幅，并于次年在上海彩印出版，印刷精美，装帧雅致，先生极爱之。汪采白对于黄山的熟悉程度远远超过一般游客，他是以一种骄傲的心态，娓娓描绘黄山胜景，向世人展现家山的美妙。

《黃海卧游集》册是汪采白青绿山水成熟阶段的代表作，集中展现黄山之峰峦泉石，云影波光，烟云飞动。笔墨率意恣肆，轻快流畅；设色清丽雅致，精妙绝伦。虽然是在绢本上作画，但仍给人厚重凝练之感，毫无单薄轻飘之意。无怪乎汪采白徽州同乡胡适评价此册： “近人作山水画，多陈陈相因，其层峦叠嶂，不是临摹旧本，即是闭门造山。汪采白先生此册，用青绿写他最熟悉的黄山山水，胆大而笔细，有剪裁而无夸张，是中国现代画史上的一种有意义的尝试。”汪采白是继渐江（16-10-1664）、梅清（1623--1697）、石涛（1642--1708）之后擅长画黄山的又一代表人物，用传统的青绿法表现黄山之美，与同时师友黄宾虹、张大干鼎足而三。

汪采白还有许多作品虽未明确指明是黄山风景，但亦能看出是以黄山为粉本而创作，诚如汪世清所说：“黄山在先生印象中是如此深刻，以致每逢作画，黄海峰峦都萦于笔底，往往画成的山水，即使并非黄山的实景，也一望而知‘此境当于黄山中求之或‘此境非黄山莫属。先生画来自黄山，善师造化，于此可见。”可以说，20世纪没有一位画家可以像汪采白这样，毕生创作一直以黄山图贯穿始终。

三、花木竹石，妙趣天成

除山水外，汪采白还兼擅花卉，喜绘梅兰双清、古木竹石等，墨笔、设色兼而有之，各具特色。《珍珠黄杨图》纸本设色，纵95.6厘米，横32厘米，笔墨浑厚，设色清雅。图绘珍珠黄杨一株，树干虬曲，枝叶茂盛。树下一老者执杖而立，身着长衫，头戴斗笠，正仰头欣赏珍珠黄杨。树旁有修竹雏菊，一派清幽。图右上角有汪采白长跋：“此珍珠黄杨也，惟黄山有之，盈尺者寿逾百岁。西园寄斋列一盆，长四尺强，最近得自黄山深壑中，状奇古，见者成谓千年物。渭占世大兄今年秋八月寿五十，属余作画为纪念，写此博粲。盆中有瓷像，余以谓占目之故，拈以点缀，益显此树之高云。丙子春王月，孔祁，时五十岁。”此图作于1936年，是汪采白为好友郑渭占50岁生日而作，以人物作为珍珠黄杨之点缀，益显树之高大，作者对于珍珠黄杨的喜爱之情溢于纸上。

《藤叶白石图》，纸本设色，纵179厘米，横39厘米，构图奇绝，粗笔重墨绘文石造型奇古，呈摇摇欲坠之势，浓墨点苔，施以淡淡青绿，色彩淡雅。文石之上，藤蔓缠绕，枝干虬结，红叶绿蔓交相辉映。右上角款题：“际唐词叔得晶阳子红叶白石立轴，古朴可爱，背拟一帧请教，孔祁。”旁附许承尧甲戌年（1934）春暮所题长跋。许承尧字际唐，号芚公、婆娑翰林等，著名文物鉴藏家，是汪采白祖父汪宗沂的弟子，与黄宾虹、汪律本相交莫逆。据汪、许二人题跋可知，晶阳子即新安画家程义，字正路，清初歙县槐塘人。汪采白在许承尧处见到程义《红叶白石图》，古朴可爱，于是酒酣之后奋笔摹写。许承尧对汪采白此作颇为钟爱，赋诗一首：“中间瘦干棱棱起，晚叶参差红可喜。丈人之面何斑斓，雨溜霜穿愈妍美。”

《梅兰双清图》，纸本设色，纵98.5厘米，横47厘米，丙子年（1936）嘉平月作于旧京。墨笔兰草，设色梅花，文石奇峭，相得益彰。《松石图》纸本墨笔，纵165.5厘米，横46.5厘米。墨笔绘双松并立，枝粗叶茂，交错虬结，形势奇古。笔力雄劲，墨气浑厚，皴擦点染，肆意纵横。所谓画如其人，人奇画高古，这桀骜不屈的双松也象征着汪采白的高风亮节。1935年汪采白婉拒为日本人作《风柳鸣蝉图》之事，传为一时佳话，反映出先生高尚的民族气节，犹如画中坚贞不屈的巍巍青松。

四、结语

汪采白是近代“新安画派”的又一高峰，他潜心于“新安画派”研究，践行“新安画派”的艺术理念，笔筒意工，神韵独绝，把“新安画派”萧疏散淡的元人气韵发挥到极致。他把传统的青绿法融入黄山图的创作中去，清奇幽邃，巧夺化工，并结合自己在教学生涯中所接触的西方绘画实践和艺术理论，不断寻求突破，为“新安画派”在新时代的发展做出了积极的贡献。同时，汪采白又间写花鸟，用笔设色出入南田、新罗之间，清隽神妙，臻于化境。

汪采白是美术学校科班出身，翻开中国近现代美术史，最前沿的美术学校都曾留下汪采白的身影。他把新安画家的艺术理念和思想广泛传播到各大美术学校，将其发扬光大，是中国近代美术教育事业的重要奠基者之一。