趣而饱满 真璞无华——论李知弥的水墨

苏丽霞 （天水师范学院 741000）

艺术家为我们提供了新的观看世界的方式，我们面对这样的作品，被其中的意味所感染，这种意味，是经历画家对主题的深刻解释和融合变换之后的真实，艺术家直觉感受并对自然和客观形象描绘再现，用作品表现出来，让我们惊叹于艺术家的人敏锐，我们观看会比实物感觉到的更美好，或者更凄惨。画家有时寻找自然和造物融合，有时是宣泄，有时想要总结其中的规律，有时想找到生命的意义，追寻终极的理想，李知弥记录那些生活中的老旧物件，不起眼的寻常物什，平凡而简单，可对现代的普通大众来说，艺术于生活便是调味剂，房中一抹颜色，待到安静下来，那充满七八十年代怀旧感的小物，小花小菜，似乎比文人山水画更能接近我们这一代人的心。

一、“趣”而“饱满”

李知弥作为70年代末的画家无疑是非常年轻的，甚至找不到多少对于他介绍，可是你一翻看他的画，就知是他，拥有成熟而具有较高辨识度的鲜明个人风格。吴冠中说“面对大自然，人有智慧，无论古代，现代，西方，东方，都会获得相似的启迪”，每个画家对自然的理解体味都不同，有的悲观，有的壮烈，有的美，有的绝望，知弥你的画却在体味自然的生意盎然，生活的趣味，人生的温暖。观李知弥的画，都是自然的风景，生活的烟火气，有满满的怀旧与温存，他的画，可以是一两支小花，是一簸箕绿茶，老旧的蜂窝煤炉子，火钳，一碗糙米饭，甚至是一串烧烤，配上三两个字，便是一幅画，自然而清新，看似平常的物体，却“饱满润泽”，似乎有着有趣的故事，被画家娓娓道来，徐徐而谈，安顿于前。他的画如白居易的诗“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”言语平实，清新有趣，不可以刻画，却自然的贴近你的心，你的眼，俘获的目光，嗅觉甚至味蕾。

《真有味》

二、“古”而“真璞”

李知弥的画追求“真”，中国画的传统是尚“古”，一是对传统的崇奉，赵子昂所提倡的“古意”属于这种，二指一种好古雅的艺术趣味，像《小窗幽记》所说的：“余尝净一室，置一几，陈几种快意书，放一本旧法帖，古鼎焚香，素麈挥尘，意思小倦， 暂休竹搨。晌时而起，则啜苦茗，…就是一种文人所醉心的艺术趣味。三指一种超越的 境界。…但通过精神的提升，可以 “泛彼浩劫”（时间性的超越），“脱然畦封”（空间性的挣脱），将息短暂而脆弱的生命，李知弥的画有“古”意这种“古”意不是技法的堆砌，不是借别人的话造作的模拟古人的情感，是有“真”趣味的、质朴的、原初的、真性的精神。他的画似乎没有“新”意，挂不上“现代”“先锋”的名头，可是他的画似乎把和我们相关的时间定格，古朴而天真。

三、“简”而“无华”

李知弥的画“简”，画面构图简单，画的食物简单，技法也简单之极，具体到技法，似乎找不到传统水墨画的骨法用笔，按照传统“六法论”似乎是要不得的，没有讲究的笔墨、没有干湿浓淡，没有用笔的中锋侧缝逆峰，他的用笔完全服从事物的本身，体现的是整体的格调，你回过头看他的作品，是浑然一体的，也有着相同的脉络，这是可贵的，很多画家终其一生，也很难形成自己的画风。李知弥有自己的语言，似乎一出手就是不一样的，这取决于画家对生活的敏锐，对艺术深刻的理解和画家对艺术创造糅合。水中天认为吴冠中水墨画伟大之处在于超越传统笔墨追求中国文化精神自然生发的感情境界---精神上却与历代水墨画大师灵犀相通，水墨画不应只是一种技艺，一种功夫，而是一种精神创造活动。这应能解释李知弥绘画的求“趣”“真”，简单没有华丽的技法，可他应该是不在乎的，他只画触动自己的东西，有情有感，有一幅作品是两片芭蕉叶子一高一低依偎在一起，题上“两情可遣眷”真是意蕴悠长，两片芭蕉却道尽了人间风情。

四、“诗”与“画”

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”《东坡志林》，王维是文人画的开山鼻祖，写诗也画中题诗。李知弥也题诗，只言片语，简单直白的大白话，画一碗叉烧饭题《真有味》、画些新茶便题《春芽》、画木棉花题《布艺》、画花鼓题《有喜》、画了柴米菜水壶便题《有柴有米有菜有茶》，王维要有知，大概要被他气笑了，真真“有辱斯文”。可对观者而言，看他的画，却似滚滚红尘里忽遇一股清流，提醒人们简单的饭香，米香，茶香，黄瓜脆甜，莲子饱满，“一树雨红”的土樱桃鲜甜，“见珍于世”的芒果芬芳，于市井中回味悠长，会心一笑，重新看一碗饭，也便香甜起来，吃一棒糖葫芦也便觉得满满的都是儿时的回忆，更有滋味起来。

《春芽》 李知弥

李知弥的“字”也毫无笔墨而言，有的字似画出来的宋体，有的如幼儿初学而写，大小不一浓淡更谈不上相宜，一笔一划，歪歪扭扭，毫无骨气，中间一写，边上一写，画里物体旁白一样的一写，没有一点章法，可极配他的画，知情知趣、懒懒散散、稚拙的可爱、天真娇憨。金农曾说“损之又损玉精神”，“损”是老子的道，“损”道就是拙道，要追求内在的东西。倘若是他的画配上吴昌硕的字，大概是真的面目全非，惨不忍睹了。

直白不像样的言语，简单素朴的画，完完全全都是露拙的字，李知弥的画便是这样，没有洒脱自如的笔墨，没有酣畅淋漓的气场，有的只是贴近我们生活的点滴芬芳。宗炳提出，"澄怀味象"，澄怀指虚淡空明的心境，“味”指审美享受，审美愉悦，“象”指自然山水的审美形象，李知弥也带我们“味像”，用淡泊虚空的宁静之心，体味享受自然生活一花一叶之美，品一茶一饭一果之香，这大概是我们喜爱他的原因。

参考文献：

[1]吴冠中.《我读石涛话语录》.山东画报出版社，10页.

[2]朱良志.《无生法忍与陈洪绶的高古画境》.《学海》，2011年四月130页.

[3]水中天.《吴冠中和他的艺术》.《文艺研究》 ，2007年3期132页.

[4]《中国传统艺术的心境和智慧》演讲人 朱良志 郭海瑾 整理人民政协报，2016年11月21日第011版3页.