基于载体变化浅析摄影数字传播相比摄影艺术出版的新特点

董琦

摘 要 随着摄影技术、互联网技术的发展，摄影艺术的传播方式发生了巨大改变。从“书籍”这一载体演变到“屏幕”上，给摄影作品的传播带了许多新的特点。文章先大致归纳摄影作品传播载体的变化：卡纸到书籍到屏幕，而书籍却仍旧被认为是摄影作品最理想的展示环境。结合数字传播时代的具体案例，将摄影作品传播的新特点概括为：摄影成为一种大众文化和从“5W”模式来分析传播模式发生变化的变化。

关键词 载体变化；摄影艺术出版；摄影数字传播

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2018）208-0027-02

1 摄影作品载体的变化

西方摄影史可以分为三大阶段，“照相馆肖像时代”“手持相机时期”“数码摄影时期”。第一阶段从摄影刚发明的1830年代至1890年代。这个时期拍摄器材笨重，操作繁杂，工艺复杂。第二阶段从1890年代柯达使用第一台手持小型相机技术刚出现至1990年代数码摄影兴起之前。第三阶段，互联网飞速发展，小型手持相机和手机的拍摄效果越来越强，摄影进入数码时代。

由于技术和设备的要求，早期摄影技术只有少数人才能接触到，而21世纪以来，每个人都能成为照片的拍摄者。摄影艺术是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出现式的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。技术不断变化中，摄影载体变化十分重要。早期摄影作品的陈列和展览，都是摄影师通过暗房工艺将作品洗出来，通过卡纸呈现，称其为原作。但是这样接触的条件高、范围小，而书籍能够很好地呈现摄影作品的原貌，且传播的范围相对更广，很快通过书籍来传播摄影作品成为一种途径。互联网技术的发展、摄影门槛的降低，摄影从小众变得大众，摄影也有了“社交网络化”的特质。技术的发展带来了摄影作品的载体不断变化，本文将这3种载体归纳为：卡纸、书籍到屏幕。三者并非后者取代前者，而是共同存在，在不同场合使用的载体不同。

2 书籍仍旧是摄影作品最理想的展示环境

与博物馆、画廊的陈列相比，书籍形式的影集，几乎可以视为长期的展覽形式。20世纪70年代末到80年代初，由于彩色印相技术的发展，许多摄影师开始大规模地拍摄照片。直至此时，即便照片确实是用卡纸衬垫，框材装裱，并且放在画廊的墙面上进行展示，这种陈列方式总有些随便，参观者很难在观展中读懂这种陈列顺序的逻辑与故事，而且给作品比较欣赏带来一定难度。通过卡纸呈现，框材装裱的摄影作品，对于博物馆的墙面来说，实在太小了，不适宜观看。而在书籍和画册中，编辑可以自行编排，选取适合读者阅读的大小和排版方式。摄影把自己寄托于印刷媒介，从许多意义上来看，书依旧是它最理想的展示环境。

而摄影作品通过书籍传播相比于屏幕进行的数字传播，有以下几个优点：

1）编辑用心得选题、编辑和排版，为摄影作品增加了更多的文化价值，呈现给读者的作品更具艺术性、更有冲击力和文化意义。

2）书籍传播的摄影作品，是一种长期存在，读者可以随时翻阅、做记录，给读者的印象会更加深刻且可接触性强。

摄影作品是静态的，需要反复地欣赏、揣摩。摄影作品通过书籍传播，经过了编辑的选择、排版等流程，采用主题聚合等方式将作品串联起来，赋予排版形式、用纸以新意，能够让摄影作品的形象、意义更加透彻地展现出了。通过书籍传播摄影作品，可以选取的题材十分广泛，而且传播效力不会淹没在图片海洋中。并且书籍自身有一个非常大的特点：书籍是最高还原度呈现摄影作品原作的方式。艺术作品的欣赏启发性最大的途径是看原作，但是接触到原作的途径难度大、时间短。由于暗房工艺和摄影师的偏好不同，摄影作品经典性可能在仿品或数字相片里不能得到最真实的体现。而书籍传播摄影作品，经过专业编辑、出版社严密的把关、校准，能够在还原度和范围上达到最优化。

3 摄影数字传播的几个新特点

谈及摄影数字传播时，由于拍摄器材的普及，人人皆可成为“摄影师”，摄影艺术的大众普及性极强。拍摄者变成普通大众，相机的使用根本不受年龄和教育程度或者个人资历上的限制。不用暗房技术来增加摄影表现力的所谓“直接摄影”人人皆可为之，摄影不再单纯是一门艺术，更成为了一种大众文化，倾向于图片。图片数字传播中，交流的内容不仅仅是文字，任意一张图片也能成为交流语言，可以用图片来进行对话。互联网时代，摄影的数字传播模式发生着极其剧烈的变化。

3.1 摄影成为一种大众文化

摄影艺术的大众文化品性往往被忽视或遮蔽。将摄影艺术置于大众传媒文化的整体背景中来加以考察，对于理解摄影艺术的当代文化特性与价值，具有重要的意义。摄影艺术的大众文化品性主要表现为大众普及性、机械复制性和日常生活性①。大众文化是伴随现代传播生产技术的发展而兴起的一种文化现象，随着现代传播媒介的兴盛发展，我们已进入到一个大众文化的时代。

拍摄摄影作品的门槛变得极低，作品的拍摄者更多是不专业的业余爱好者，摄影作品的艺术性相较于以往有所降低，拍摄的作品更多只能称之为照片，但是照片成为了大众娱乐的重要方式。

全球每日照片的吞吐量难以估计，一个可参照的数字是，美国几家主流社交网站每日的照片分享数量是18亿张，为2013年的3倍之多②。在这个让人眩晕的数字背后，还有一个耐人寻味的统计结果，滔滔不绝涌入网络的照片，其中有差不多一半在不到10秒之后就消失了。这指的是一些流行的即时通讯软件，比如Snapchat，其设计是阅后即焚，照片根本不用保留下来。“自拍”一词最近几年就非常流行，而吃饭前要将每道菜肴拍下来分享到朋友圈，也是非常流行的行为。数字传播时代，传播的内容显得没那么重要，更为重要的是传播的过程，是大众参与使用现代传播生产技术的现象。

3.2 传播模式发生变化

数字传播时代，摄影作品的传播模式发生极大地变化，以笔者切身体验的“槽边往事”微信公众号照片互推功能为例。2015年12月28日，《槽边往事》发布了第一张天空照片；2016年5月22日，交换照片超过100万张；3月23日，一篇推送正式提出换照片要求；4月8日，换照片玩法大致成熟。在不到5个月的时间，微信的一个公众号交换的照片数量就能达到100万张，这与传统的摄影作品出版的书、办的展馆可以展示的照片量比起来相当可怕。

这个公众号的“照片互推”功能很简单也很好接触到，经过几次升级，玩法成熟，逐步了加入拍摄者的水印、照片互相交流等功能。最初是用户发送一张照片到公众号，公告后台从收到的照片里随机回复一张。这只是一个分享的平台，后台回复具有随机性，是一种无目标受众的大众传播方式。其后加了水印，知道了照片的拍摄者，图片的来源，传播的可信度一定增强，同时也具备了人际传播的基本要素。在最新的玩法中，用户收到具体署名的图片后，可以选择继续回复图片，后台则会在用户和照片拍摄者两人中形成固定的联系，两人可以彼此用照片交流，形成一種固定的人际传播的方式。交流过程中，只能发图片而不能发文字，照片成为一种特别的语言，与文字、言语一样都能传递信息。照片会经过后台的筛选，防止有一些违背道德的图片传播开来，公众号在这一功能里有把关人和意见领袖的双重身份。

数字时代中，与科技结合紧密的新媒体技术和互动技术普及，相较于传统的摄影技术，摄影作品的复制、传播速度、拍摄门槛都有变化，为摄影作品的互联网传播提供了条件。相较于传统摄影艺术出版，数字传播时代传播的内容（照片）内容更丰富，但图像的情感和知识价值骤减。图片分享网站与“槽边往事”公众号里，绝大部分分享的照片内容大都跟自拍、美食、风景有关，以达到传播者自我展示和获得认同的效果。数字传播的娱乐性更强，摄影作品传播以纸为载体的传播和互联网传播并存，二者都具有大众传播、人际传播的模式。由于互联网的交互性较强，借助互联网的传播中人际传播的存在度更高。

注释

①宋伟，作为大众文化的摄影艺术，解放军艺术学院学报（季刊）2009年第4期。

②任悦，入驻Instragram——照片分享社区里的摄影记者，中国记者2014年第7期。

参考文献

[1]朱荧荧.1980年以来中国当代艺术中的摄影[J].北京：中央美术学院，2014.

[2]杨莉莉.从“摄影中心化”到“社交网络中心化”——中西个人摄影史比较研究[C].中央美术学院2012年青年艺术批评奖获奖论文集，2013.

[3]孙熳，鸟瞰与眺望《今日摄影：1960年以来的影像艺术》书评[J]，中国摄影，2016（3）：112-119.

[4]顾铮.作为新学科的摄影史：历史、现状与反思[J]，文艺研究，2010（8）：5-15.