李闽新写实剪纸：以刀作画剪乡愁

华子言

人们印象中的剪纸是大红窗花、古代仕女像，或者十二生肖、鲜花果蔬等，然而，祖籍北京、成长于河北蔚县（中国剪纸艺术之乡）的61岁中国新写实剪纸艺术家李闽，改造了传统剪纸，成功开创了新写实多层剪纸艺术。他以刀作画，让剪纸呈现出深邃悠远的油画效果，仿佛一帧帧浓缩了时空的历史场景画。2009年，作为国礼送给美国前总统奥巴马的剪纸画像就出自李闽之手。2015年，位于北京昌平的李闽剪纸艺术馆成立，现在，观众可以在那儿欣赏到李闽的新写实剪纸艺术代表作，其中最打动人的，就是《故乡·记忆》系列。

李闽的新写实剪纸系列作品《故乡·记忆》，以其浓郁的塞外边陲文化和作者对这片土地的挚爱之情，深深地感动着每一位观众，让许多人情不自禁地流下了眼泪。作者用朴实无华的艺术形式，最大程度地载入了当地特有的文化民俗与自然景观，尝试着与观众进行零距离沟通。

50余载故乡情的迸发

蔚县别名萝川，素有“古堡之乡”的美名，是古堡文化的“天然博物馆”。李闽在这个天远地偏的小县城生活了50余载，几乎走遍了蔚县的各个角落。他长期扎根民众之中，与他们朝夕相处，对这片土地上的文化和人民有了深刻的了解。这里遗留下农耕文化时期的产物，如民俗、民艺、民居等等，对他有着无穷无尽的吸引力。对传统的重视，以及如何继承传统，是李闽近20年来一直探索和研究的主要方向。

他会站在一面百年老墙面前久久发呆，甚至会伫立在濛濛细雨中，面对一间即将倒塌的老房子长久沉思。他的镜头常常会停在那些残垣断壁、废弃的石碾、扇车、牛棚、羊圈以及破旧的窗棂前，随风飘动的窗户纸，都会被他非常珍惜地记录和保存下来。

一条蜿蜒的小溪，一片干涸的水塘，一口干枯的老井，一所废弃的院落，无不为艺术家提供了创作的源泉。每当面对这些景物，他思想感情的闸门就会打开，像奔涌的波涛一泻千里。几十年的生活积累，终于在《故乡·记忆》中迸发了出来，我们在其中的《出山》《故乡之歌》《岁月》《润娃》《春分》等作品中，不难看出李闽的创作初衷和救世情怀。李闽曾说过：“在这些地方待的时间越久，就会越发爱上这块土地和这里的人民，是这片土地上的人民创造了历史和文化。我们要在回顾历史的同时，传承这片土地上的文化，通过文化去创造新的历史。”

用艺术解构生活的沧桑

为了古老的蔚县剪纸艺术能焕发新的生命力，让更多的剪纸艺人生活得更好一点，李闽用了近20年的时间反复试验，终于将摄影和绘画融于当地传统民间剪纸工艺之中，利用蔚县剪纸特殊的刀刻技艺，与摄影的写实相结合，创造了一种崭新的、深受大众欢迎的艺术形式——新写实剪纸艺术。

在谈到作品《出山》的创作过程时，李闽这样写道：“《出山》构思于1986年8月，完成于2011年6月，时间长达20多年。1981年我第一次进山写生，在为一位七旬老农画速写时，了解到这位老人终身未走出过大山。当6年后我再次故地重游时，老人已离去，物是人非的凄凉景象，使我感慨万千，那时便构思了《走出大山》的腹稿……20多年后，我再次进山归来时，蓦然回首，我忽然发现，眼前的景象不正是《出山》的画面吗？朦胧的月色中，一条山涧蜿蜒的小溪，从大山里面向外流去。优美寂静的画面，清脆的蹄声，随着溪水伸展到无限的远方……”

这是一幅对美好生活充满向往的作品，李闽希望这里的人们不再贫穷，希望他们能走出大山，看到外面精彩的世界。

許多观众在《岁月》前久久停留，窗里的老人透过残留的窗户纸向外了望，老人那祈盼的眼神和残留的窗户纸，正是那个时代的真实写照。李闽在当知青的时候，就想创作一幅中国农民形象作品，40年的时光没有磨损他对故乡的情感。2014年，他把生活中采集来的素材，运用解构手法，将老人脸上的皱纹沟壑化，强化了作品脸部的肌理效果，突出了沧桑和苦涩感。把当年要说而没说的话，用艺术语言表现了出来。有人评论为“平淡中不失奇险，苦涩中充满希望”。

新写实剪纸是怎么剪出来的

新写实剪纸的创作理念与传统剪纸有本质上的不同。第一，作者必须有坚实的绘画功底和较深厚的文学、艺术修养。李闽是77届工艺美术专业毕业生，在河北蔚县文化馆美术创作室工作，他创作的绘画作品曾多次在全国美展中获奖，因此他的剪纸形象才能像油画般美。

第二，借助电脑将作品进行色彩分层，然后用电脑二次创作，进行工艺制作和步骤分解。

第三，手工在宣纸上用刀进行分层雕刻，最后把所有分层的宣纸按照原创作图案粘合。现在，新写实剪纸已从15年前的单层雕刻变为多层和超多层（16至18层）剪纸工艺制作。

第四，新写实剪纸艺术强调“近距离接触”，观众怎么凑近了看都可以，而且还越看越好看。

那么，是不是层数越多越好呢？

新写实剪纸肖像属于多层剪纸艺术，每一层之间衔接要统一和协调，肖像作品一定要减少在人物脸部出现层与层之间的阶梯感。好的剪纸肖像作品，不是层数越多越好，恰到好处是最高追求。在创作中能减少层数的绝不增加，单纯最求作品的层数，只能增加制作成本，而且使画面显得脏乱和臃肿，对最终艺术效果有害而无益。

分层装裱是作品最后的组装过程，层与层之间准确对接，画面要平整、干净和无气泡。