潜心学习 细心品味——乌兰杰《蒙古族音乐史》的音乐文献学解读

周·特古斯

（乐山师范学院，四川 乐山 614000）

前言

1998年，乌兰杰撰写的《蒙古族音乐史》出版问世。该著作是我国第一部以汉文撰写的蒙古族音乐研究成果，具有里程碑意义的研究巨著，也是一部基于蒙古文、汉文文献，乃至融会贯通蒙古学、音乐学、文学、语言学、宗教学、社会学学科的经典学术著作。《蒙古族音乐史》出版以来，在我国少数民族音乐研究中是被学界参考与引用率最高的一部学术专著，尤其成为了研究生对蒙古族音乐写作分析的必读的重要文献。①

笔者从攻读硕士研究生到博士研究生的学习过程中，导师呼格吉勒图、赵塔里木非常注重对文献学的学习与训练。因此笔者在目录学的掌握、古籍类文献的搜集和查阅、如何梳理归纳专著类文献和学术论文、音乐工具类文献的查阅和引用、

网络文献的查阅、外文文献的查阅和引用等多方面的方法论基础上，力图对《蒙古族音乐史》进行一次文献学题解（或解题）。也就是说，将《蒙古族音乐史》作为文献学方法的分析对象，从而使得更好的灵活掌握、拓宽文献学方法，试图达到文献解题的“两个层面”话题。第一个层面，是指此书是乌兰杰对蒙古族音乐史思考和研究之精华，探讨是如何从复杂音乐现象和不同时期中提炼总结出音乐历史之规律问题；第二个层面，是指通过该成果的文献学梳理可以获得非常丰富的蒙古族音乐相关文献资料和文献学实证方法，探寻在经过16年时间来准备到完成该成果过程中的构思与写作中对史料的归类、分析、筛选、运用方面的具体方法，以及完成该成果背后付出的艰辛工作与学术贡献。

一、构思与目录设计

（一）撰写的整体思路

乌兰杰先生著作的“后记”中解释了对此书命名与写作问题，并说明了所利用的资料和研究的重点，在研究过程如何把握了世界范围之内的不同区域之间蒙古族音乐文化关系。世界范围的蒙古族的分布、国内、区内、区外（新疆、青海、甘肃、宁夏、辽宁、吉林、黑龙江等地），并指出研究一部史学成果的重点和材料主要来源是内蒙古自治区蒙古族音乐史料。明确指出研究和处理蒙古族音乐史分期问题时，“既注重蒙古族音乐发展的特殊性，遵循其自身逻辑；同时又要看到蒙古族音乐史与中国音乐史的密切联系，从契合点上观察问题，避免走向这样或那样的片面性。”[1](424)

表1：《蒙古族音乐史》目录三级标题归类表

（一）歌曲（伍）“北元”、漠北时期蒙古族音乐（1368-1644）1、草原长调牧歌的勃兴2、武士思乡曲 3、宴歌 4、潮尔合唱5、呼麦6、短歌 7、叙事民歌（二）歌舞 1、集体歌舞2、宴席歌舞3、劳动歌曲 4、倒喇戏 5、口琴（三）乐器 1、火不思2、琵琶3、胡笳（四）宫廷音乐 1、歌曲2、笳吹乐章、番部合奏（五）蒙、汉音乐交流 （无）（一）清代初期蒙古族音乐 1、反清歌曲2、宴歌（二）中期音乐（陆）清代蒙古族音乐（1644-1911）1、歌曲 2、民间歌舞3、民间萨满教歌舞4、英雄史诗音乐5、器乐 6、“乌力格尔”的产生7、戏曲艺术的萌芽 8、藏传佛教音乐舞蹈（三）清末音乐1、反帝反封建歌曲2、长篇叙事民歌3、抒情民歌4、蒙汉调5、歌舞 6、婚礼歌曲7、好来宝8、乐器与乐曲 9、民间歌舞戏10、蒙古族音乐的民族风格（一）反帝反封建的短调民歌 （无）（二）长篇叙事民歌 （无）（柒）近现代蒙古族音乐（1911-1949）（一）新文艺队的诞生 （无）（二）乌兰牧骑的产生与发展 （无）（三）音乐创作的繁荣 1、歌曲创作2、器乐创作3、歌剧与舞剧创作（四）作曲家与表演艺术家 1、作曲家2、歌唱家3、民歌器乐演奏家 4、说唱、戏曲表演艺术家5、民间艺人（五）拨乱反正，重现生机 1、作曲家2、歌唱家3、器乐演奏家4、说唱艺术家（六）音乐教育的振兴（七）音乐理论方面的成就 1、民族民间音乐遗产的搜集、整理出版2、音乐理论著作（八）草原乐派 （无）（捌）新中国成立以来的蒙古族音乐（1949-）

（二）目录设计

目录是目和录的合称。“目”本指篇目或书名；“录”则是对“目”的说明，也可以是合篇名和叙的简称。久而用之，二者合称，形成了现代意义的“目录”一词。[2](39)《蒙古族音乐史》目录可归纳为“三级标题分类”，即按照历史时间顺序勾勒出从蒙古族“原始部落时期”到“二十世纪八十年代”的八个总目录。即，概述、蒙古部落音乐时期、蒙古汗国时期音乐、元代蒙古族音乐、“北元”漠北时期蒙古族音乐、清代蒙古族音乐、近现代蒙古族音乐、新中国成立以来的蒙古族音乐等八个一级目录，其中涵盖了若干个二级、三级目录。本文将表格形式归类、概括如表1。

（三）内容主线

《蒙古族音乐史》内容构成概括起来总共包括九个方面的主线。第一，宗教音乐的主线：（1）蒙古部落时期的萨满歌舞；（2）蒙古汗国时期的宗教音乐；（3）元代时期的萨满教歌舞、藏传佛教音乐以及基督教堂音乐与清真寺音乐；（4）清代民间萨满教歌舞。第二，歌曲、歌舞音乐的主线：（1）蒙古部落时期的狩猎歌舞；（2）蒙古汗国时期的民歌、宴乐歌舞等；（3）元代时期的踏歌、武士思乡曲、狩猎歌曲、剑舞等；（4）“北元”、漠北时期的呼麦、集体歌舞等；（5）清代时期宴歌、反清歌曲、民间歌舞等；（6）近现代长篇叙事民歌。第三，乐器及器乐曲的主线：（1）传统乐器的源流考证及介绍；（2）不同历史时期的器乐曲分析。第四，说唱音乐的主线：（1）英雄史诗；（2）乌力格尔。第五，宫廷音乐的主线：（1）宫廷音乐品种及分析；（2）宫廷音乐机构。第六，戏曲音乐的主线：（1）倒喇戏；（2）蒙古文剧本发现；（3）戏剧家。第七，习俗及其祭祀音乐的主线：（1）民间婚礼歌舞音乐；（2）成吉思汗陵祭祀音乐；（3）合撒尔祭祀音乐。第八，音乐文化交流：（1）与西域的音乐文化交流；（2）与汉族的音乐文化交流；（3）与朝鲜的音乐文化交流。第九，介绍音乐家与理论成果的主线。

二、资料的文献学梳理统计

笔者将《蒙古族音乐史》的资料分为古籍、蒙古史类、学术专著和论文、工具、集成类文献几大类，并对其初步进行了文献学梳理与统计。

三、余论

“蒙古族音乐史是整个蒙古学乃至毡乡学的一部分，是一个广泛的而又是亟待经营与开发的学术领域；是一个大有可为的工程。现在已经有了它的开拓者、发轫者，这就是本书著者”——乌兰杰。②《蒙古族音乐史》是笔者从2002年考入研究生以来，一直专研的一部学术著作。乌兰杰在几十年的田野工作中收集、整理了大量蒙古族音乐研究的珍贵资料，出版与发表的成果对蒙古族音乐研究起到了奠基意义。他有一句学术格言，“方法来自于资料”。这一句话也是笔者在学术研究的座右铭，每当研究遇到困惑之时，反复斟酌研究的对象与资料，先不考虑方法而是明晰资料本身，当然也不能忽略研究方法的预设问题。无论怎样，在民族音乐文化研究中史料与文献是极为重要的，尤其对资料的辨析是最为关键。因为在民族音乐文化研究中，“口碑与口碑，口碑与文献，口碑与实物之间的互证，尽可能在掌握完整材料的基础上说明问题”。[3](191)

表2：（一）古籍、蒙古史类文献

表3：（二）学术专著和论文类文献

表4：（三）工具、集成类文献

《蒙古族音乐史》是乌兰杰经历了近二十年的准备与写作才完成的一部巨作，对资料掌握和运用的广度和深度大家可想而知，笔者仍在查阅和专研学习中，所以遵循乌兰杰严谨的学术思想要求，在他八十华诞学术思想研讨之际，本人只能将拙文作为一次读书作业向组委会提交。当下大家学习和研究中，纸质阅读越来越被计算机与手机所代替。尽管如此，笔者对纸质阅读有着很强的依赖性，拿起书本就会一种莫名的熟悉感，尤其每每研读乌兰杰著作时总会有一种道不明的温暖。笔者在2009年北京读书其间，在几年的学习时间里与他近距离接触才让我领悟到学者风范和独特的人格魅力。乌兰杰对学术研究的潜心、执着、专研、淡泊名利，尤其对蒙古族音乐的无比的热爱和投入，天地间永远感动我心。

注 释：

①1998年，乌兰杰《蒙古族音乐史》（字数约40万），由内蒙古人民出版社出版发行，这是第一部由汉文版的蒙古族音乐通史；呼格吉勒图蒙古文撰写的《蒙古族音乐史》是1997年由辽宁民族出版社出版发行，这是第一部蒙古文版的蒙古族音乐通史。

②著名学者陶克涛对乌兰杰《蒙古族音乐史》作的序，并对蒙古族音乐史写作意义的肯定以及对整个蒙古学研究的期望。

参考文献：

[1]乌兰杰.蒙古音乐史[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1998.

[2]方宝璋，郑俊晖.中国音乐文献学[M].厦门：福建教育出版社，2006.

[3]赵塔里木.民族音乐学：本土语境中的学科建构问题,载陈铭道主编，书写民族音乐文化[M].上海：上海音乐出版社，2010.